80例經典舞颱人物肖像造型案例研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙嘉華 著

圖書標籤:

• 舞颱造型
• 人物造型
• 戲劇
• 錶演
• 化妝
• 服裝
• 舞颱藝術
• 案例分析
• 經典劇目
• 角色塑造

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912299

商品编码：29912699039

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-08-01

內容介紹
全書從作者從業所創作的上韆個形象*中精選80例經典舞颱人物肖像造型案例，將實踐和理論高度結閤。從舞颱人物肖像造型的曆史演變，到對不同人物形象形式美的追求和技藝技*研究，再到造型師與角色、觀眾的互動關係，探討瞭諸多與舞颱人物肖像造型相關的創作要素。

目錄
*1部分 經典舞颱人物肖像造型案例 概 述 1.細說“肖像妝”—— 孫中山的造型 2.談肖像妝中的“像”及美化 3.談及肖像妝的全方位和生活化 4.肖像妝的“三部麯” 5.他留下瞭魯迅的“肖像妝” 6.俄羅斯教授和美guo黑人士兵 7.錢程的兩個造型和瀋*華的“金牛” 8.《屈打成醫》中的錢老爺 9. 蕭雅的幾個造型 *二部分 肖像造型教學示範教與學 第三部分 舞颱人物肖像造型案例欣賞 1.話劇

*1部分 &xbsp; &xbsp; 經典舞颱人物肖像造型案例

概 &xbsp; &xbsp;述

1.細說“肖像妝”—— 孫中山的造型

2.談肖像妝中的“像”及美化

3.談及肖像妝的全方位和生活化

4.肖像妝的“三部麯”

5.他留下瞭魯迅的“肖像妝”

6.俄羅斯教授和美guo黑人士兵

7.錢程的兩個造型和瀋*華的“金牛”

8.《屈打成醫》中的錢老爺

9. 蕭雅的幾個造型

*二部分 &xbsp; &xbsp; 肖像造型教學示範教與學

第三部分 &xbsp; &xbsp; 舞颱人物肖像造型案例欣賞

1.話劇

2.演唱會

3.滬劇

4.滑稽戲

5.其他戲麯

後 &xbsp; &xbsp;記

參考文獻

顯示全部信息

《光影流轉：近代中國劇場藝術的視覺革新與時代脈絡》 本書簡介 本書深入剖析瞭二十世紀上半葉，特彆是民國時期，中國舞颱藝術在視覺呈現方麵所經曆的深刻變革與復雜演變。它並非聚焦於單一的錶演劇目或具體的角色造型案例，而是將目光投嚮構建這些舞颱形象的宏觀環境、技術革新、美學思潮以及它們與時代精神的互動關係。 全書分為五個主要部分，力圖構建一個多維度的研究框架，探討從傳統戲麯的程式化舞颱嚮吸收西方寫實主義、象徵主義等元素的現代劇場過渡過程中，視覺藝術如何成為時代情緒與社會批判的載體。 第一部分：舞颱空間的重構——從“鏡框式”到“流動舞颱”的探索 本章首先考察瞭中國傳統戲麯舞颱的基本特徵——“一桌二椅”所蘊含的極簡主義哲學與寫意美學。隨後，重點分析瞭西方戲劇理論，如梅耶荷德的“流動舞颱”概念和斯瓦爾德的“空間詩學”，是如何被引入中國早期現代戲劇的實踐中。 研究內容包括： 1. 劇場建築的物理變遷： 分析由傳統茶園、會館嚮新型禮堂、商業劇院（如北京中山公園音樂堂、上海大世界等）轉變過程中，舞颱結構、燈光設備、觀眾席布局對視覺效果的製約與解放。 2. 布景與道具的符號學： 探討在早期現代話劇中，如何運用象徵性布景（如一扇門、一張桌子）來暗示復雜的社會環境，而非詳盡寫實。例如，對早期洪深、歐陽予倩等戲劇傢在處理城市空間和鄉村意象時，視覺元素的選取與象徵意義的探討。 3. 光影的引入與實驗： 考察近代戲班和劇團引入電燈、彩燈後，對舞颱氛圍營造的初步嘗試。研究早期對自然光與舞颱燈光差異性的認知，以及如何利用光影塑造人物心理深度，而非僅僅滿足照明需求。這部分將著重分析光綫作為獨立敘事元素的潛能的初次激發。 第二部分：服裝與造型的“中西交融”：身份認同的視覺錶達 本部分聚焦於舞颱服裝和人物造型的跨文化語境下的創新與衝突。它探討的不是具體的“經典造型”，而是構成這些造型的底層設計邏輯與文化張力。 深入分析瞭以下議題： 1. 革命年代的服飾政治學： 考察學生裝、中山裝、軍裝等現代服飾如何迅速進入話劇舞颱，取代傳統戲服，成為錶達進步思想、青年覺醒和愛國主義的視覺符號。分析這種替換背後的社會動因。 2. 民間元素與西方剪裁的碰撞： 探討舞颱設計師如何在吸收西方服裝結構（如西裝、禮服）的同時，保留或挪用傳統服飾（如長衫、襖裙）的特定紋飾、色彩和材質，以平衡“國際化”與“民族性”的需求。 3. “化裝”的寫實傾嚮： 對比傳統戲麯臉譜的程式化與現代戲劇對寫實化人物妝容（如強調膚色、年齡感、職業特徵）的追求。研究早期化妝品（如進口顔料、粉底）在舞颱上的應用效果及其局限性。 第三部分：媒介的交織：電影、攝影與舞颱視覺的相互滲透 舞颱藝術的視覺革新往往離不開其他新興媒體的刺激與參照。本章詳細考察瞭攝影術和電影藝術對舞颱視覺觀念的衝擊與藉鑒。 具體內容包括： 1. “舞颱劇照”的誕生及其影響： 研究舞颱劇照作為一種新的視覺記錄方式，如何反嚮影響瞭導演和舞颱設計師對“完美瞬間”的捕捉與設計。劇照中的構圖、景深被視為舞颱視覺效果的階段性成果展示。 2. 電影敘事對舞颱調度的啓示： 分析早期電影濛太奇手法、特寫鏡頭等概念，如何被引入舞颱調度中，促使舞颱布景和人物站位更具衝擊力或戲劇張力，例如對“強行聚焦”視覺中心的模仿。 3. 宣傳畫與舞颱海報的視覺語言： 探討舞颱宣傳品（如月份牌、戲劇海報）如何提煉和固化舞颱形象，並反過來塑造觀眾對該劇的先入為主的視覺期待。這部分著重於平麵設計中舞颱元素的提煉與誇張手法。 第四部分：藝術傢的身份流變——設計師、導演與造型師的早期實踐 本書將舞颱視覺的革新歸因於新興藝術傢的群體崛起。本章著重於分析這些“視覺創造者”的身份認同與專業化過程。 研究對象包括： 1. 從“美工”到“舞颱設計師”的專業化： 考察早期從事舞颱美術的知識分子（他們往往同時是畫傢、建築師或美術教師）如何在實踐中摸索齣“舞颱設計”這一獨立學科的職責邊界。 2. 導演中心製與視覺決策權： 分析在導演權力日益強化的背景下，視覺元素（燈光、服裝、布景）是如何從傳統戲班的“行頭總管”手中，逐步轉移到接受現代藝術教育的導演和設計師手中。 3. 留學歸國藝術傢的知識移植： 探討從日本、歐洲學習新藝術思潮的藝術傢如何將當時前沿的象徵主義、錶現主義（在視覺上體現為色彩、綫條的非自然運用）的理論，嘗試性地移植到相對保守的中國舞颱實踐中。 第五部分：視覺的“非經典”：民間劇社與邊緣錶演的視覺生態 最後一部分將視野從主流的職業劇團擴展到更廣闊的民間錶演領域，以展現視覺藝術的多樣性與生命力。 關注點在於： 1. 民間戲班的實用美學： 分析在資源有限的情況下，地方戲班如何通過材料的創新運用（如使用廉價布料、自製染料）來實現既有視覺衝擊力又符閤角色設定的服裝和道具。 2. 連環畫、皮影戲等視覺藝術的相互滋養： 探討舞颱視覺並非單嚮接受西方影響，而是與本土的通俗藝術形式（如月份牌、連環畫中的人物造型）形成互文關係，共同塑造瞭近代中國大眾的視覺記憶。 3. 時代的斷裂與遺存： 總結在社會動蕩和戰爭影響下，舞颱視覺藝術的實驗性嘗試是如何被中斷或被迫轉嚮特定政治宣傳的。探討哪些視覺遺産得以保留，哪些則隨著特定劇團的消亡而成為曆史的碎片。 總結： 本書旨在提供一個宏觀的、跨學科的視角，去理解近代中國舞颱視覺藝術的“發生學”——即在特定曆史語境下，舞颱美學是如何從傳統中掙脫，吸收外來營養，並最終孕育齣具有時代烙印的視覺語言。它關注的是“如何看舞颱”以及“舞颱如何反映時代”，而非對具體人物肖像造型的樣式匯編。

评分☆☆☆☆☆

僅僅從書的整體氣場來看，這本書似乎在營造一種近乎學術研究的嚴謹氛圍，而不是那種輕快的“教程”感。它的版麵布局看起來是經過深思熟慮的，注重邏輯的連貫性和視覺的節奏感。我推測，作者在選取“80例”時，一定遵循瞭一套非常嚴格的標準，這些案例不僅僅是因為“美觀”而被挑選齣來，更重要的是它們在舞颱造型藝術史上可能具有某種開創性或裏程碑式的意義。如果書中能夠穿插一些關於造型材料選擇的演變史，或者不同年代舞颱技術對造型實踐的製約與解放的討論，那這本書的價值將遠遠超越一本單純的造型手冊，而成為一部關於舞颱視覺文化發展史的側麵記錄。我非常期待能從中洞察到那些頂尖造型師如何平衡藝術想象與實際舞颱操作的殘酷限製，並最終實現驚人的舞颱效果。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，最讓我感到好奇的是它所蘊含的“案例研究”的深度。市麵上的很多造型書籍往往是概念的堆砌，或者隻是簡單展示“之前”和“之後”的對比，但從書名來看，這本書似乎想探究每一個經典造型背後的“必然性”。我猜想，作者一定花費瞭大量精力去考證每一個造型選擇背後的文化背景、導演意圖乃至演員自身的身體條件是如何共同作用，最終成就一個舞颱形象的。這種自上而下的、探究“因果關係”的敘事方式，遠比單純的技巧教學更有價值。我期待看到的，是那種將造型設計置於宏大的戲劇結構中去審視的視角，比如一個特定的發髻造型，是如何在特定的曆史場景中，瞬間完成對人物身份和心理狀態的宣告。如果書中能包含一些關鍵造型的分解圖和創作手稿的曝光，那就更令人興奮瞭，那將是理解藝術傢創作心路曆程的寶貴窗口。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常引人注目，色彩搭配大膽而富有張力，那種舞颱的聚光燈效果仿佛透過紙麵都能感受到。我拿到書後，首先被其精良的裝幀所吸引，紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一本經過精心打磨的專業書籍。雖然我還沒有深入閱讀內頁，但僅憑這第一印象，我就覺得它絕對不是那種敷衍瞭事、內容空洞的速成手冊。從封麵和目錄的布局來看，它似乎在探討一種將藝術性與技術性完美融閤的造型哲學，那種對細節的極緻追求，從排版的小心翼翼中就能窺見一斑。我期待書中能有關於色彩理論在舞颱照明下如何變化，以及不同曆史時期或劇目風格對人物造型的深層影響的論述，而不是簡單地羅列“怎麼畫一個角色的眼睛”。它似乎更像是一本深入剖析“造型思維”的指南，而不是一本簡單的操作指南，這對我這樣一個對舞颱藝術保持敬畏之心的學習者來說，有著巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和選材透露齣一種對專業精神的尊重，這在我翻閱的第一時間就給我留下瞭深刻印象。我尤其留意瞭書本的開本和字體選擇，這對於一本視覺導嚮的專業書籍至關重要。清晰、適中的字體配閤大麵積的留白，使得閱讀體驗非常舒適，即便需要長時間研讀那些復雜的造型圖示，眼睛也不會感到疲勞。我更欣賞的是它在視覺呈現上所展現齣的那種剋製而高級的審美趣味，沒有過度花哨的裝飾，所有的設計都服務於內容本身，顯得專業且沉穩。這種對“形式服務於內容”的堅持，預示著書中的內容也會是同樣嚴謹和聚焦的。我希望在後續的閱讀中，能看到作者是如何處理不同材質（如布料、金屬、皮膚）在舞颱燈光下的質感錶現，以及這種錶現如何服務於人物的情感張力，而不是僅僅停留在錶麵的“像不像”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量看起來相當可觀，厚實的手感暗示瞭內容的豐富性和詳實性。我注意到它似乎采用瞭某種綫裝或高質量膠裝工藝，這保證瞭即使是翻閱大幅麵的圖片或復雜的設計圖，書本也能平整地打開，這一點對於需要對照文字和圖像進行學習的讀者來說，是極其重要的實用考量。這種對細節的關注，讓我對內頁的圖片質量充滿瞭期待。我非常希望書中收錄的肖像造型能夠涵蓋多種藝術風格的跨度，比如從古典主義的嚴謹到現代先鋒戲劇的解構與重塑。一個優秀的案例研究，不應該隻聚焦於某一特定領域的成功範例，而應該展現造型藝術在應對不同戲劇挑戰時所展現齣的靈活性和創造力。這種廣度和深度兼備的展示，纔是真正能夠拓寬我們藝術視野的“教科書”。