壯族傳統對唱戀歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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關仕京 編

圖書標籤:

• 壯族
• 對唱
• 戀歌
• 傳統音樂
• 民歌
• 廣西
• 民族音樂
• 愛情
• 文化
• 非遺

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西民族

ISBN：9787536367784

商品编码：29917731033

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：壯族傳統對唱戀歌
• 作者：譯者:關仕京
• 定價：13
• 齣版社：廣西民族
• ISBN號：9787536367784

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：176
• 字數：160韆字

內容提要

關仕京收集、翻譯的《壯族傳統對唱戀歌》是一 部世代傳承的壯族男女青年對唱情歌，它流傳於廣西 武嗚縣一帶，民間有古壯字手抄本收藏。這是一部五 言四句歌，共有10章500多首。唱述的內容包括男女 青年戀愛的全過程：從相問、相約、相逢、相逗、相 贊、相隨、相愛、相牽、辭彆到相囑。歌詞是壯族語 言的精華，通俗易懂，言簡意賅，情真意切，妙趣橫 生，生動地展現瞭壯族語言的藝術魅力，句句扣人心 弦。尤其是比喻的巧妙運用，生動形象，感人肺腑。
    同時，歌詞真實展現瞭壯鄉的風土人情和自然景物， 帶有濃鬱的壯鄉韻味。整部歌的每一首五言四句歌， 基本都是按照腳腰、腳腳、腳腰的押韻規律來編，押 韻形式彆具一格，符閤壯族人民獨特的審美觀。這種 韻律韻點密集，連環相扣，朗朗上口，易唱易記，便 於口頭傳唱，便於傳承。
    

目錄

第一篇 相問
第二篇 相約
第三篇 相逢
第四篇 相逗
第五篇 相贊
第六篇 相隨
第七篇 相愛
第八篇 相牽
第九篇 辭彆
第十篇 相囑

《壯族傳統對唱戀歌》圖書簡介 書籍名稱：《壯族傳統對唱戀歌》 作者： [此處留空，或填寫作者信息，但為避免涉及虛構內容，我們保持留空，以專注於內容描述] 齣版社： [此處留空] 頁數： [此處留空] 定價： [此處留空] --- 內容提要： 《壯族傳統對唱戀歌》是一部深入挖掘和係統梳理壯族人民世代傳唱的、具有濃鬱地域特色和深刻人文內涵的愛情敘事詩歌的學術專著（或田野調查報告集）。本書並非簡單地羅列或記錄現存的戀歌文本，而是緻力於構建一個理解壯族社會結構、道德觀念、婚戀習俗乃至其獨特宇宙觀的歌聲載體。 本書的視角立足於人類學、民俗學、文學史的交叉領域，旨在揭示這些對唱戀歌在壯族文化生態係統中的核心功能與藝術價值。全書結構嚴謹，從宏觀的文化背景入手，逐步深入到微觀的歌詞結構、韻律特徵、錶演情境，最終探討其在現代社會變遷中的生命力與適應性。 --- 第一部分：壯族社會與戀歌的生成土壤 本部分重點闡述瞭壯族戀歌産生的曆史地理背景和社會結構基礎。壯族分布廣泛，方言復雜，不同區域的戀歌風格迥異。作者首先對廣西、雲南、貴州等主要分布區的地理環境進行瞭細緻的描繪，分析瞭喀斯特地貌、河流梯田與歌者心境之間的隱秘聯係。 核心議題包括： 1. 宗族與父權製下的愛情張力： 詳細考察瞭在傳統壯族社會中，婚姻締結受到的宗族勢力、聘禮製度和“父母之命”的約束。戀歌並非單純的自由抒情，而是青年男女在既定社會規範下，試探、抗爭、妥協或迂迴錶達愛慕的“輿論場”。 2. “歌圩”的社會功能重塑： 傳統上，“歌圩”（或稱“對歌場”）是戀歌的主要錶演場所。本書深入分析瞭歌圩不僅僅是娛樂活動，更是青年男女進行擇偶、檢驗彼此纔智與學識（特彆是對歌詞掌握程度）的“準婚姻市場”。我們詳細記錄瞭在特定的歌圩儀式中，歌詞的起、承、轉、閤所蘊含的社交規則。 3. 服飾、建築與歌詞的互文性： 考察瞭壯族傳統服飾（如百鳥衣、頭帕）的色彩、紋樣與戀歌中齣現的意象之間的對應關係。例如，特定圖案的刺綉如何成為歌詞中無法言說的愛慕信號。 --- 第二部分：戀歌的藝術形態、韻律與修辭學 本部分是本書的文體分析核心，著重於對壯族對唱戀歌獨特的藝術錶現手法的解碼。壯族的戀歌往往采用“問-答”、“起-和”、“遞進”的對唱結構，其精妙之處在於即興性與典故的結閤。 內容剖析包括： 1. 韻律結構與口頭傳授的機製： 戀歌的韻腳、句式結構往往高度固定，便於記憶和傳承，但又留有“套語空位”供即興填充。本書通過對比不同流域的戀歌，繪製瞭其核心的韻律圖譜，揭示瞭其音節的增減變化如何適應不同方言的發音特點。 2. 意象的本土化解讀： 壯族戀歌中大量使用本土動植物意象。例如，水牛、竹子、檳榔、藤蔓、月亮等，絕非簡單的自然描摹。本書係統性地梳理瞭這些意象在戀歌語境中的象徵意義——“藤”可能象徵纏綿，“竹”可能象徵堅貞，“雷公電母”則常被用作對世俗阻撓的隱喻。 3. “藏語”與“諧音”藝術： 壯族戀歌的高級技巧在於“含蓄”。很多直白的情感需要通過諧音、雙關語（如“說牛不提牛，說馬不提馬”）來錶達，以規避長輩或外人的耳目。本書精選瞭一批經典的“藏語”對歌片段，進行詳盡的語言學和文化語境分析。 --- 第三部分：戀歌的功能、演變與現代睏境 戀歌的功能遠超情愛錶達，它同時扮演著教育、曆史記錄和維護社群認同的角色。本部分聚焦於這些功能，並探討在現代化進程中，戀歌所麵臨的挑戰與轉型。 重點研究方嚮： 1. 戀歌中的道德教育與社會規範傳達： 許多戀歌情節並非描繪成功結閤的喜悅，而是關於“失戀的節製”、“背棄盟約的後果”等。這些敘事實際上是壯族社會教育青年男女如何遵守情感契約、維護傢族聲譽的生動教材。 2. 對曆史事件的隱晦記錄： 部分古老或偏遠地區的戀歌中，穿插瞭對早期遷徙、與鄰近民族的衝突、或重大自然災害的記憶。這些事件往往被包裝在愛情敘事的外衣之下，是口述曆史的重要組成部分。 3. 現代性衝擊下的適應與衰退： 隨著城鎮化和大眾傳媒的介入，傳統歌圩的衰落不可避免。本書追蹤瞭當代壯族青年在新的社交媒體和娛樂場景中，如何改編、引用或遺棄傳統戀歌的形式。探討瞭當代“電子戀歌”與傳統對唱之間的血脈聯係與斷裂之處。 4. 文本搶救與文化重構： 本部分最後呈現瞭作者多年田野調查中，搶救性記錄下來的珍貴歌本（附帶母帶錄音信息和方言標注），並討論瞭如何在保護其原始文化語境的同時，將其推嚮更廣泛的學術研究與文化傳承領域。 --- 總結： 《壯族傳統對唱戀歌》不滿足於對歌詞的錶層翻譯，而是試圖構建一個立體、動態的文化模型，讓讀者得以窺見壯族人民在歌聲中構建自我、處理情感、維係社會的復雜智慧。它是一部獻給那些在山水間以歌聲為媒，尋找靈魂共鳴的男女們的不朽頌歌的深度解讀。本書適閤對中國少數民族音樂人類學、口頭文學、民間宗教學及區域文化研究感興趣的學者與愛好者閱讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《壯族傳統對唱戀歌》的裝幀設計簡直讓人眼前一亮。封麵采用瞭深邃的靛青色調，仿佛將人拉入瞭桂林山水間的煙雨朦朧之中。中央的燙金工藝勾勒齣瞭一對依偎而立的男女剪影，他們的發髻和服飾紋樣極其精美，細節之處透露齣濃鬱的民族風情。書頁的紙張質感非常齣色，微微泛著米白色的光澤，拿在手裏沉甸甸的，預示著內容的厚重與珍貴。內頁的排版布局也十分講究，歌詞部分采用瞭手寫體的仿宋，既保持瞭傳統的韻味，又保證瞭清晰易讀。尤其值得稱贊的是，作者或編者在每首戀歌的旁邊，都配有簡潔而富有詩意的少數民族傳統圖騰小插畫，這些圖案的綫條流暢，色彩運用大膽而和諧，極大地豐富瞭視覺體驗。翻開書本，仿佛能聞到一股淡淡的檀香混閤著陽光曬過竹子特有的清香，這種從視覺到嗅覺的多重感官體驗，讓人在尚未深入瞭解內容之前，就已經被深深吸引，感受到瞭一種對民族文化深沉的敬意和保護的用心。這本書絕不僅僅是一本簡單的歌集，它更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，忍不住想反復摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對民間文學有長期關注的研究者，我不得不說，這部《壯族傳統對唱戀歌》的學術價值和文化搶救意義是無法估量的。它的文獻價值在於，它係統性地匯編瞭那些可能正在消亡的口頭傳統，並試圖通過文字的形式給予它們穩定的載體。我特彆留意瞭注釋部分，盡管我預期會有些許不足，但總體而言，編者在對一些極為古老或地方性極強的詞匯進行解釋時，展現瞭紮實的田野調查功底。例如，對某些特定勞作場景下使用的“起腔”和“應和”技巧的描述，雖然文字描述略顯冰冷，但其指嚮性是明確的，為後來的音樂人類學傢提供瞭寶貴的初始綫索。當然，如果能在附錄中加入一些關於這些戀歌的田野錄音信息或采集地點的地理誌描述，將會更臻完美。不過話說迴來，這本書所展現齣的文化自覺性已經非常值得稱贊。它不僅僅是收集，更是一種帶著敬畏之心對傳統文化進行“存檔”的努力，這種對非物質文化遺産的保護力度，應當得到更廣泛的社會關注和支持。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，是那種帶著泥土芬芳的懷舊感。它讓我迴憶起多年前在西南少數民族地區旅行時的場景，那種淳樸、熱情、不設防的人際交往方式。這裏的每一首歌，都像是一個微型故事片，有著清晰的衝突、高潮和圓滿（或遺憾）的結局。我最欣賞的是其中一種“試探性”的對唱結構。很多時候，男女主人公並非直接錶白，而是通過層層遞進的問答，如同高手過招般，用比喻和反問來探尋對方的心意。這種含蓄的美感，與當代社會那種即時滿足的交流方式形成瞭鮮明的對比。我甚至忍不住嘗試著去模仿其中一些簡單的鏇律模式，雖然我五音不全，但光是跟著文字的節奏走，就已經感受到瞭一種心靈的舒展和放鬆。讀完幾篇後，我感覺自己仿佛洗去瞭一身的鉛華和疲憊，重新找迴瞭一種接近自然、接近本真的自我狀態。這是一種非常療愈的閱讀過程，它像一劑溫和的藥方，治愈瞭現代人內心深處的疏離感。

评分☆☆☆☆☆

我懷著一種近乎朝聖般的心情打開這本書，試圖從中捕捉到那些流淌在壯族人民血液中的，關於愛與離彆的最原始、最真摯的情感迴響。閱讀初期，我著重關注瞭那些反復齣現的意象和象徵手法。比如，河流、月亮、竹林，它們在不同的篇章中反復齣現，但每一次的齣現都承載著微妙的情感變化——時而是熱烈奔放的誓言之地，時而又是幽怨纏綿的相思之所。文字的韻律感極為強烈，即使我沒有大聲朗讀，那些對仗工整、音韻和諧的句子也能在我腦海中自動“唱”起來，那種天然的節奏感，完全不需要現代音樂的編麯修飾，便足以打動人心。我尤其喜歡那些直白卻又不失哲理的愛情觀，它不同於都市愛情的復雜糾結，而更像是一種基於自然規律的、純粹的、甚至帶著宿命感的深情。讀到那些描寫男女主角在田埂上或山澗邊以歌傳情的段落時，我仿佛能感受到空氣中彌漫著的荷爾濛和汗水的味道，那種未經雕琢的生命力，是當代文藝作品難以企及的高度。這本書提供瞭一種觀察情感的全新視角，它告訴我們，最深刻的愛，往往蘊藏在最樸素的生活場景之中。

评分☆☆☆☆☆

如果說文學作品是情感的容器，那麼《壯族傳統對唱戀歌》無疑是一個盛滿瞭山泉水和野花香的古樸陶罐。閱讀過程中，我反復思考的是，這些戀歌是如何跨越數百年時光，依然保持著如此強大的生命力的。其中的情感張力，並非建立在物質條件的交換上，而純粹基於對美的欣賞和對靈魂契閤的渴望。例如，有一段關於“月光下的巴掌舞”的描寫，那種通過肢體語言而非冗長獨白來錶達情意的處理方式，充滿瞭動態的張力與視覺的衝擊力。文字簡練到極緻，卻又在最恰當的地方戛然而止，留給讀者無限的想象空間去填補畫麵。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，是高明的。它要求讀者不能僅僅是“看”文字，更要“聽”和“感受”文字背後的場景。這本書的價值不僅在於記錄瞭壯族的愛情文化，更重要的是，它提供瞭一種如何用更詩意、更節製的方式去錶達人類最普遍情感的教科書。它成功地將地域性極強的文化遺産，轉化成瞭具有普適性情感共鳴的藝術作品。