名雕塑解讀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳龍海 著

圖書標籤:

• 雕塑
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• 藝術欣賞
• 文化藝術
• 雕塑藝術
• 藝術理論
• 西方雕塑
• 藝術普及

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出版社： 岳麓书社

ISBN：9787806655535

商品编码：29927525737

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

書名：名雕塑解讀

定價：23.00元

作者：陳龍海

齣版社：嶽麓書社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787806655535

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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雕塑用實有的體積、可感的形象說法，它在三維空間敘說曆史的永恒、生命的不朽、神祇的崇拜、宗教的神聖和賞玩的詩意。
　　雕塑是多組矛盾的集閤——凝重與飛動、瞬間與永恒、整體與細節、寫實與誇張、朦朧的意境與明確的目的、深沉的主題與日常的生活……

目錄

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一、生命的觀照
二、動物寫生
三、中國的“維納斯”
四、青銅時代：典麗之美
五、青銅時代：象形意味
六、青銅時代：獰厲之美
七、始作俑
八、來自殷墓的玉石雕琢
九、戰國時代的主族律
十、曾候乙墓：采麗競繁
十一、曾候乙墓：鍾鼓基座
十二、曾候乙墓：飛動與溫雅
十三、鳳兮鳳兮
十四、浪漫情思
十五、楚人的生命姿勢
十六、戰國瓦當
十七、壯哉兵馬俑
十八、韆騎捲平內
十九、秦宮遺物
二十、抗匈英雄紀念碑
二十一、祁連放牧
二十二、血腥的寫照
二十三、大漢軍陣
二十四、宮燈寂寞紅
二十五、邊地風情
二十六、浩氣棱棱九區
二十七、英雄末路
二十八、誰識農耕苦
二十九、宰獵烹且為樂
三十、逸興遄飛
三十一、不朽的愛情
三十二、永遠的“龍門陣”
三十三、漢畫像石：泗水取鼎
三十四、漢畫像石：壯士悲歌
三十五、漢畫像石：後羿射日與常娥奔月
三十六、漢畫像石：永恒的守望
三十七、漢畫像石：二桃殺三士
三十八、漢畫像石：樂舞百戲
三十九、漢畫像石：歡欣鼓舞
四十、武威的木軺車馬
四十一、武威的弈趣
四十二、不死的
四十三、四靈瓦當
四十四、竹林名士擅
四十五、南朝舊事隨流水
四十六、憐子如何不丈夫
四十七、信天遊
四十八、西魏的“斯芬剋司”
……

作者介紹

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陳龍海，男，一九六二年五月生。祖籍長沙，生於湖北公安。書法學碩士、中國書法協會會員、湖北省書法協會篆刻字藝術委員會委員、東湖印社社員、華中師範大學書法教師。　　曾為職業農民，後做中學英文、語言語教師，凡八年。二九八九年考入西南師範大學，攻讀書法學碩士學

文摘

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序言

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《名雕塑解讀》 內容簡介 《名雕塑解讀》是一部深入探討世界各地著名雕塑藝術的學術專著，旨在帶領讀者穿越時空，與那些凝固的靈魂進行一場深刻的精神對話。本書並非對每一件雕塑進行簡單羅列和技術分析，而是著重挖掘每件作品背後蘊含的文化背景、曆史意義、哲學思考以及藝術傢創作時的心路曆程。它是一次跨越文明的藝術之旅，一次對人類精神史的探索，一次對形式與內涵的深度審視。 本書的結構安排獨具匠心，並非按照地域或年代的綫性順序展開，而是依照主題和藝術風格的內在聯係進行編排。這種方式能夠更清晰地展現不同文化、不同時期雕塑藝術在錶現人類情感、社會觀念、宗教信仰以及對美的追求上所呈現齣的共性與差異。 第一部分：起源與神話的呼喚——原始與古典的圖騰 本部分將追溯雕塑藝術的最早源頭，從史前文明的神秘圖騰，到古希臘、古羅馬時期對人體美的極緻頌揚。讀者將瞭解到，早期雕塑不僅僅是技藝的展現，更是人類認識世界、錶達信仰、祭祀神靈的重要載體。 史前與早期文明的生命密碼： 我們將從非洲、歐洲、亞洲等地的史前遺址中發掘齣的雕塑原型齣發，探討它們如何作為氏族圖騰、生殖崇拜的象徵，以及早期人類如何利用石頭、骨骼、泥土等材料，以最質樸的方式賦予它們生命。這些作品雖然原始，卻承載著人類最純粹的生存本能和對宇宙萬物的敬畏。例如，我們將深入分析維倫多夫的維納斯（Venus of Willendorf）等女性塑像，理解其在母係氏族社會中的地位和象徵意義。 古希臘：理想化的肉體與靈魂的升華： 古希臘雕塑是西方藝術的基石。本書將重點解讀如米隆的《擲鐵餅者》（Discobolus）、菲狄亞斯的帕特農神廟雕塑群（Parthenon Marbles）以及普拉剋西特利斯的《米洛的維納斯》（Venus de Milo）等經典作品。我們將探討古希臘藝術傢如何將對人體比例、肌肉紋理的精確把握與對理想美、和諧感的追求相結閤，從而塑造齣既有物質實體又不失精神光輝的藝術形象。這些雕塑不僅僅是對運動員體魄的記錄，更是對人類理性、秩序和英雄主義精神的贊頌。 古羅馬：權力、現實與精神的載體： 相較於古希臘的理想化，古羅馬雕塑更注重現實主義和曆史敘事。本書將分析如《奧古斯都像》（Augustus of Prima Porta）等作品，揭示羅馬皇帝如何利用雕塑來鞏固統治、宣揚功績、塑造個人崇拜。同時，也將探討羅馬雕塑在吸收希臘藝術精華的同時，如何融入自身獨特的政治和軍事文化，例如對戰爭場麵的描繪和對公民生活的記錄。 第二部分：信仰的具象與精神的寄托——中世紀與宗教的莊嚴 在中世紀，雕塑藝術與宗教信仰緊密相連，成為傳播教義、激發虔誠的重要媒介。本部分將審視基督教、佛教等宗教在雕塑藝術中的獨特錶現形式。 中世紀歐洲：石頭的布道與敘事： 本書將細緻解讀哥特式大教堂（如巴黎聖母院、沙特爾大教堂）內外精美的雕塑群，這些雕塑構成瞭“石頭的聖經”。我們將分析它們如何通過敘述聖經故事、描繪聖徒事跡、象徵善惡鬥爭，來教育和引導信徒。我們將重點關注哥特式雕塑在人物造型上的變化，從早期羅馬式雕塑的僵硬到哥特式雕塑的逐漸寫實和情感錶達的增強，以及其在建築裝飾中的有機融閤。 亞洲宗教雕塑：內省與覺悟的傳遞： 在東方，佛教雕塑以其獨特的哲學思想和藝術語言，傳達著慈悲、智慧與超脫。本書將聚焦中國、印度、日本等地的佛教造像，如敦煌莫高窟的壁畫與彩塑、印度的阿旃陀石窟（Ajanta Caves）雕塑、日本的奈良大佛（Todai-ji Temple’s Great Buddha）等。我們將探討這些作品如何通過對佛陀、菩薩、羅漢的細膩刻畫，展現其超凡脫俗的精神境界，以及如何通過手勢（Mudra）、姿態（Asana）和象徵物來錶達深邃的宗教含義。 第三部分：文藝復興的重生與人性的光輝 文藝復興時期，雕塑藝術擺脫瞭中世紀的束縛，重新迴歸古典的理性與人文主義的光輝。本部分將聚焦這一時期湧現齣的偉大雕塑傢及其代錶作品。 米開朗琪羅：力量、悲憫與永恒的瞬間： 本書將以極大的篇幅解讀米開朗琪羅的雕塑傑作，如《大衛》（David）、《哀悼基督》（Pietà）和《摩西》（Moses）。我們將深入分析米開朗琪羅如何通過對人體解剖學的精湛掌握，塑造齣充滿力量、動態和深刻情感的人物形象。我們將探討《大衛》中蘊含的共和精神與英雄主義，以及《哀悼基督》中錶現齣的母愛的深沉與神性的悲憫。 多納泰羅與波提切利：早期文藝復興的創新與探索： 除瞭米開朗琪羅，本書還將梳理多納泰羅（Donatello）等早期文藝復興雕塑傢的貢獻，如《加塔梅拉塔騎馬像》（Equestrian Statue of Gattamelata），分析其在復興古典雕塑技法，以及在錶現人物個性和現實感方麵的開創性。 第四部分：巴洛剋的激情與情感的宣泄 巴洛剋時期，雕塑藝術以其戲劇性的構圖、誇張的動態和強烈的感情色彩，展現瞭全新的藝術麵貌。 貝爾尼尼：瞬間的張力與永恒的動感： 貝爾尼尼（Bernini）無疑是巴洛剋雕塑的集大成者。本書將重點解讀他的《阿波羅與達芙妮》（Apollo and Daphne）、《聖特蕾莎的狂喜》（Ecstasy of Saint Teresa）等作品。我們將分析貝爾尼尼如何利用大理石的特性，錶現齣極強的動感、戲劇張力和細膩的情感，讓靜止的雕塑仿佛擁有瞭生命，捕捉瞭極緻的瞬間。 第五部分：現代的覺醒與觀念的革命 進入近代以來，雕塑藝術經曆瞭前所未有的變革，藝術傢們不斷挑戰傳統，探索新的材料、新的形式和新的觀念。 羅丹：心靈的刻畫與現代雕塑的開端： 羅丹（Rodin）被譽為“現代雕塑的奠基人”。本書將剖析《思想者》（The Thinker）、《吻》（The Kiss）等作品，探討羅丹如何將古典的雕塑語言與現實主義、錶現主義相結閤，著重刻畫人物的內在情感和心理狀態，打破瞭傳統雕塑的完美化追求。 布朗庫西與康斯坦丁·布朗庫西：抽象的極緻與精神的淨化： 布朗庫西（Constantin Brâncuși）的雕塑以其極度的抽象和對形式的純粹追求而著稱。我們將解讀《飛鳥》（Bird in Space）、《沉睡的繆斯》（The Sleeping Muse）等作品，分析他如何通過對材料本身的理解和對形態的提煉，將物體提升到一種精神性的高度，探尋藝術的本質。 立體派、超現實主義與抽象錶現主義： 本部分還將涵蓋立體派雕塑（如畢加索的作品）對形式的解構、超現實主義雕塑（如達利的作品）對夢境與潛意識的探索，以及抽象錶現主義雕塑（如大衛·史密斯的作品）對材料與空間關係的突破。這些流派的藝術傢們，用各自獨特的方式，拓展瞭雕塑的邊界，重塑瞭我們對“雕塑”這一藝術形式的認知。 第六部分：當代雕塑的多元生態與未來展望 當代雕塑呈現齣前所未有的多元化和跨界融閤的特點。本書將觸及當代雕塑的一些重要趨勢和代錶性藝術傢。 裝置藝術與公共藝術的崛起： 我們將討論當代雕塑如何走齣美術館，融入城市空間，成為公共藝術的重要組成部分。例如，大型戶外雕塑、地景藝術、以及融閤瞭科技與互動元素的裝置藝術。 新材料與新技術的應用： 金屬、塑料、玻璃縴維、甚至數字技術，都被當代雕塑傢廣泛應用，極大地豐富瞭雕塑的錶現語言。 社會議題與觀念錶達： 當代雕塑更加關注社會議題，藝術傢們通過作品錶達對環境、政治、身份認同等問題的思考。 結語 《名雕塑解讀》並非一本僵硬的藝術史教科書，而是一本充滿人文關懷和思想深度的導覽。它鼓勵讀者以開放的心態去感受、去思考、去質疑，在與這些跨越時空的藝術珍品對話的過程中，發掘自身對美、對人性、對世界的理解。本書緻力於培養讀者的藝術鑒賞能力，提升其人文素養，讓讀者在欣賞名雕塑的同時，也能洞察其背後所承載的文明脈絡和時代精神。它相信，每一件偉大的雕塑，都是人類文明進步的腳印，都是我們理解自身和世界的寶貴鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

《名雕塑解讀》這本書帶給我的，是一種沉浸式的學習體驗。它不像一本枯燥的教科書，而是更像一次跨越時空的對話。作者以一種非常獨特的方式，將讀者帶入到雕塑創作的曆史長河中。我最喜歡的部分是，作者在解讀每一件作品時，都會穿插一些關於藝術傢創作理念、技法演變，甚至是一些鮮為人知的軼事。這些細節的穿插，讓冰冷的石塊或金屬變得鮮活起來，仿佛我能夠親眼看到藝術傢是如何構思、如何雕琢，以及在創作過程中遇到的種種挑戰。書中的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭從古代到現代，從東方到西方的不同風格和流派。每當我讀完一個章節，都會忍不住去搜索相關的雕塑圖片，或者有機會的話，親自去博物館參觀。這本書不僅增長瞭我的知識，更重要的是，它點燃瞭我對雕塑藝術的熱情，讓我渴望去探索更多未知的領域。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我拿到《名雕塑解讀》這本書，心裏是有些打鼓的，畢竟“名雕塑”這三個字聽起來就有點高高在上，生怕內容會晦澀難懂，充斥著我無法理解的藝術術語。但翻開後，我的疑慮煙消雲散。作者的筆觸非常親切，語言也通俗易懂，就像一位經驗豐富的朋友在和我分享他的收藏和見解。他會用生動的比喻來解釋復雜的雕塑技法，也會分享一些創作過程中鮮為人知的小插麯，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性。這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是介紹作品，更是在引導讀者如何去“看”雕塑。它教我如何去感受作品的力度、動態，如何捕捉藝術傢在材質上的微妙處理，以及如何從人物的錶情和姿態中解讀情緒。我曾經以為雕塑就是靜態的，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的生命力。我尤其喜歡其中關於古希臘雕塑的那幾章，那些健美的人體，在作者的解讀下，仿佛在訴說著對理想美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是給瞭我一個全新的視角來審視那些我曾經可能隻是匆匆一瞥的雕塑作品。我一直覺得雕塑是一種非常直觀的藝術形式，但《名雕塑解讀》這本書卻像一位耐心細緻的嚮導，引領我進入瞭作品更深層的意境和曆史脈絡。它沒有簡單地羅列作品的名字和創作者，而是深入挖掘瞭每一尊雕塑背後的故事，包括創作時的時代背景、藝術傢想要傳達的情感、以及這些作品在藝術史上的地位。我特彆喜歡它對一些著名雕塑的“解構”，它會分析雕塑的材質、造型、光影處理，甚至每一個細節的象徵意義。讀完之後，我再看那些熟悉的雕塑，仿佛它們都活瞭過來，嚮我訴說著它們久遠的故事。這本書不僅僅是關於雕塑，更是關於曆史、文化、以及人類情感的深刻錶達。它讓我意識到，一件偉大的藝術品，其價值遠不止於其錶麵的形態，更在於它承載的意義和引發的思考。我強烈推薦給所有對藝術有興趣，或者想要更深入瞭解雕塑的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，《名雕塑解讀》這本書徹底改變瞭我對雕塑的認知。我一直覺得雕塑是宏大敘事的載體，往往與權力、宗教或英雄主義聯係在一起。然而，這本書卻展現瞭雕塑更加多元和細膩的一麵。它不僅僅關注那些氣勢恢宏的巨型雕塑，也深入探討瞭許多小型、甚至可以說是“私人化”的雕塑作品。作者以一種非常細膩和感性的筆觸，描繪瞭這些作品所承載的個人情感、日常生活的片段，甚至是藝術傢微妙的心理活動。我尤其被書中對一些女性雕塑的解讀所打動，作者並沒有將她們簡單地視為美的符號，而是試圖去挖掘她們在不同曆史語境下的復雜性和主體性。這種解讀方式，讓我感受到瞭一種跨越時空的共鳴，仿佛我能夠觸摸到藝術傢和作品背後真實的情感脈搏。這本書讓我明白，雕塑不僅僅是物質的凝固，更是情感的寄托和思想的延伸。

评分☆☆☆☆☆

《名雕塑解讀》這本書的齣現，無疑是我近期閱讀體驗中的一大驚喜。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但遺憾的是，在很多場閤，我常常隻是“看”而未能“理解”。這本書恰恰填補瞭這一空白。它以一種非常係統且富有條理的方式，剖析瞭不同時期、不同地域的標誌性雕塑作品。讓我印象深刻的是，作者並非僅僅陳述事實，而是巧妙地將曆史、哲學、社會學等多個維度融閤在一起，從而構建齣對雕塑作品的全麵解讀。例如，在討論某個文藝復興時期的雕塑時，作者會追溯當時的宗教改革思潮，以及藝術傢如何在這種思潮的影響下，賦予作品新的精神內涵。這種多角度的分析，極大地拓展瞭我的視野，讓我不再拘泥於作品的錶麵形態，而是能夠深入理解其背後所蘊含的文化基因和時代精神。這本書的結構也很清晰，每件作品都配有精美的插圖，並輔以詳細的文字說明，即使是沒有太多雕塑基礎的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，並從中獲得深刻的啓發。