BF-藝術-繪畫素材圖典-溫倩、雨辰 新疆美術攝影齣版社 9787546958477 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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溫倩，雨辰 著

圖書標籤:

• 繪畫素材
• 藝術設計
• 繪畫技法
• 新疆美術
• 攝影圖鑒
• 繪畫參考
• 藝術素材
• 插畫
• 素描
• 色彩

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958477

商品编码：29953715413

包装：平装

出版时间：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	藝術-繪畫素材圖典	作者	溫倩、雨辰
定價	79.00元	齣版社	新疆美術攝影齣版社
ISBN	9787546958477	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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《光影塑形：西方古典油畫技法精研》 內容簡介 本書深入剖析瞭西方古典油畫自文藝復興鼎盛期至巴洛剋時期發展曆程中的核心技術與審美理念。它並非一部簡單的技法手冊，而是立足於曆史語境，對光影處理、色彩調和、造型結構以及材料媒介的精微考察。全書共分為五大部分，旨在為專業油畫學習者、藝術史研究者以及對古典繪畫懷有敬意的愛好者提供一份紮實且富有洞察力的參考。 第一部分：媒介與基底的先聲——材料的科學與藝術 本部分聚焦於油畫藝術的物質基礎。我們將詳細闡述從古代蛋彩畫嚮油畫過渡的關鍵時期，坦佩拉（蛋彩）與油畫媒介的融閤與衝突。重點解析瞭早期尼德蘭畫派如何通過精確控製亞麻籽油、核桃油等植物油的純度和聚閤狀態，實現前所未有的透明度和光澤感。 內容細緻考察瞭不同類型的底料（地仗）的製作工藝，包括石膏底、動植物膠底以及鉛白底的配方與塗布技巧。我們不僅描述瞭“如何做”，更探討瞭“為什麼這樣做”——不同底料對後續顔料附著力、色相純度以及畫麵耐久性的決定性影響。例如，對“雙層底”（吸收層與隔離層）的精細操作，如何在保證畫麵深度的同時，有效阻止油料深入木闆或畫布縴維造成材料老化。 此外，還專題探討瞭顔料的研磨與調和。詳述瞭從礦物、植物、動物中提取主要色料的曆史過程，並對比瞭不同研磨介質（如大理石研鉢與玻璃研磨闆）對顔料顆粒細度的影響。講解瞭油畫顔料中“油料比例”的黃金法則，強調過多或過少的油分對畫麵乾燥速度、光澤均勻度和抗裂性的連鎖反應。 第二部分：光與形的交響——古典寫實主義的結構之道 此部分是全書的技術核心，集中討論文藝復興大師們如何通過對光學原理的理解，構建具有雕塑感的空間和形體。 造型基礎與解剖學透視： 深入研究達·芬奇的人體解剖筆記與拉斐爾的構圖原則。重點剖析瞭“光照下的體積感”如何通過精確的素描基礎來實現。我們不再停留在“畫得像”，而是探討“如何思考形體”。內容包括骨骼結構、肌肉群落的體積關係，以及在不同光照角度下，形體邊緣綫的處理策略（如硬邊、軟邊、失焦邊）。 明暗對比法的精微運用（Chiaroscuro）： 詳細解析瞭從喬爾喬內到卡拉瓦喬在明暗對比技法上的演進。重點呈現瞭“漸隱法”（Sfumato）的技法實現路徑——這並非簡單的塗抹，而是通過極細微的多層半透明色彩疊加，使亮部與暗部之間的過渡如同空氣般自然融閤。書中配有大量圖解，演示如何使用混閤媒介（如油畫顔料與鬆節油或樹脂的稀釋液）在乾燥過程中控製顔料的滲透性，以達成柔和的邊界。 單色畫法的先行性： 考察瞭古典大師在正式上彩前，常采用的褐色、綠色或灰色的單色（Grisaille）底稿。分析瞭這種底稿如何作為獨立的藝術形式存在，以及它在預設畫麵亮度關係和三維結構上的不可替代性。 第三部分：色彩的邏輯與情感——從濕接法到釉彩的魔力 本部分專注於油畫的色彩維度，探究古典畫傢如何運用有限的天然色料，創造齣豐富、深邃且富有生命力的色調。 濕接法（Alla Prima）與層疊法的對決： 對比分析瞭提香和威尼斯畫派推崇的“濕接法”與佛蘭德斯畫派偏愛的“層疊法”。濕接法追求即時性和筆觸的活力，而層疊法則強調色彩的深度與光綫的層次感。本書詳細展示瞭層疊法中，不同油層之間的“乾燥時間”控製對最終色彩飽和度和透明度的影響。 釉彩（Glazing）的藝術與科學： 釉彩是古典油畫最引人入勝的技術之一。本章深入解析瞭透明釉彩的製作，它通常由高透明度的顔料（如天然群青、茜草紅或琥珀色）與大量媒介油混閤而成。通過對釉彩透明度的計算，我們能夠理解畫傢如何通過疊加數層薄釉，讓底層的色彩“透”齣來，從而創造齣寶石般深邃、內部發光的色彩效果，尤其是在錶現深紅色和皮膚陰影時。 色彩調和的冷暖哲學： 摒棄現代色彩理論的簡化，迴歸古典的“環境色彩”觀念。探討畫傢如何根據光源色和環境反射色，對物體固有色進行修正。重點解析瞭對“灰色”的運用——古典繪畫中的灰色往往不是黑白混閤，而是由互補色經過精密計算後産生的、充滿生命力的中性色，它負責連接亮部與暗部，使畫麵色調統一和諧。 第四部分：筆觸的語言——紋理與肌理的錶現力 筆觸是油畫區彆於其他畫種的獨特標記。本部分分析瞭筆觸如何服務於造型和情感錶達。 筆觸的速度與方嚮： 研究倫勃朗的厚塗（Impasto）技巧，分析他如何運用堅硬的、幾乎不含稀釋劑的顔料，堆疊齣具有雕塑感的筆觸，用以捕捉特定部位（如眼睛、珠寶）的光綫反射。對比分析瞭維米爾對筆觸的極緻控製，其畫麵近看筆觸清晰可見，遠看卻渾然一體，展現瞭對細微紋理的驚人捕捉能力。 肌理的象徵意義： 探討筆觸的紋理（Texture）如何傳達畫麵的情感基調。粗獷的筆觸暗示著力量與激情（如巴洛剋時期），而平滑、幾乎不可見的筆觸則指嚮永恒與理想化（如新古典主義早期）。書中通過對比分析古典大師在描繪絲綢、金屬、皮膚和木材時，所采取的截然不同的筆觸策略。 第五部分：保護與傳承——畫作的持久之道 最後一部分關注油畫的曆史性保護問題。 光照、溫度與濕度的長期影響： 基於對古代畫作變色的研究，討論瞭鉛白顔料在硫化氫環境中變黑的化學反應，以及天然樹脂（如馬蒂剋樹脂）隨時間推移發生的氧化與脆化現象。 修復的倫理與技術： 簡要概述瞭古典油畫的修復曆史，包括對“汙垢層”的清除和對褪色釉彩的適度恢復。強調瞭在技術操作中，如何平衡對原作美感的尊重與對材料科學的現代認知。 本書旨在帶領讀者穿透時間的迷霧，直接與古典大師的技藝對話，理解那些經受瞭數百年考驗的藝術語言的內在邏輯與物質基礎。它強調，真正的寫實並非盲目模仿自然，而是一種基於深刻理解的光學、化學與結構知識體係的理性建構。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象便是其極高的實用性，特彆是對於像我這樣，雖然熱愛繪畫，但總苦於缺乏靈感和素材的業餘愛好者來說，簡直就是雪中送炭。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對生活細節的觀察和捕捉。而這本書，恰恰在這方麵提供瞭極大的幫助。它像是我的一個私人素材庫，裏麵包含瞭各種各樣、豐富多彩的繪畫題材，從宏偉壯麗的自然風光，到細膩溫情的日常生活場景，再到充滿錶現力的人物動態，應有盡有。我尤其喜歡書中關於不同材質的描繪，比如布料的褶皺、金屬的光澤、或者植物的紋理，這些細節的呈現，讓我意識到原來生活中處處皆是學問，而繪畫正是連接這些細節的絕佳媒介。每次遇到創作瓶頸時，我都會翻開這本書，隨機抽取幾個畫麵，然後嘗試從中汲取靈感，進行二次創作。這種方式不僅鍛煉瞭我的觀察能力，也極大地拓寬瞭我的創作思路。它讓我明白，不必拘泥於一成不變的風格，而是可以大膽地去嘗試和融閤，將自己對生活的理解融入到作品之中。這本書，真的讓我的繪畫之路變得更加寬廣和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，應該能夠激發讀者的想象力，並提供一種全新的觀察世界的視角。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。我注意到書中對細節的描繪可謂是達到瞭極緻，無論是人物臉上細微的錶情變化，還是景物中轉瞬即逝的光影流動，都被捕捉得淋灕盡緻。這讓我意識到，藝術創作的魅力，往往就蘊藏在這些不被輕易察覺的細節之中。我開始嘗試在自己的生活中，去留意這些細微之處，用一種更加敏銳的眼光去觀察周圍的世界。例如，我開始關注行人匆匆走過的身影，他們衣服的擺動，以及在陽光下投下的影子，這些曾經被我忽略的瞬間，現在都成為瞭我繪畫靈感的來源。這本書，讓我重新認識瞭“觀察”這件事的重要性，並且明白，真正優秀的藝術，往往源於對生活最本真、最細緻的體察。它鼓勵我去發現生活中的美，並用畫筆去記錄和錶達。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜連連的書籍。起初，我隻是抱著隨便看看的心態購入，但翻開後，立刻就被其獨特的視角和精美的呈現方式所吸引。書中對色彩的運用給我留下瞭非常深刻的印象，那些大膽而又和諧的色彩搭配，瞬間就能抓住人的眼球，並營造齣一種強烈的情感氛圍。我特彆注意到一些對比強烈的色彩組閤，它們在畫麵中産生的視覺衝擊力，讓我不禁思考色彩在繪畫中的情感錶達作用。除瞭色彩，本書在構圖上也展現齣瞭作者的高超技藝。無論是經典的黃金分割，還是富有創意的非對稱構圖，都處理得恰到好處，讓畫麵顯得既有張力又不失平衡。我常常會仔細研究書中的每一幅作品，分析它的構圖方式，思考作者是如何通過綫條和形狀的組閤，來引導觀眾的視綫，從而達到預期的藝術效果。這本書就像是一位循循善誘的老師，它不直接告訴你“怎麼畫”，而是通過展示優秀的範例，引導你自己去思考和探索。每一次閱讀，都像是在與一位經驗豐富的藝術傢進行對話，我從中學習到的不僅僅是繪畫技巧，更是對藝術的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種難以言喻的寜靜和力量。在快節奏的生活中，我常常感到疲憊和迷失，而當我翻開這本書時，仿佛進入瞭一個完全不同的時空，所有的煩惱都被拋諸腦後。書中的畫麵，無論錶現的是靜謐的風景，還是充滿生活氣息的人物，都散發著一種平和而又堅韌的氣質。我尤其欣賞那些描繪大自然的畫麵，每一棵樹，每一片葉，都仿佛被賦予瞭生命，它們在畫麵中靜靜地生長，展現著生命的頑強和美好。這種力量，並非是轟轟烈烈的，而是一種沉靜而持久的韌性，它能夠撫慰人心，並給予人繼續前行的勇氣。我常常在感到沮喪的時候，翻閱這本書，讓那些充滿生命力的畫麵來感染我，提醒我，即使在睏難麵前，也要保持內心的平靜和堅韌。它讓我明白，藝術不僅僅是技藝的展現，更是一種情感的傳遞和精神的寄托。這本書，已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分，它是我尋求內心寜靜和力量的港灣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種復古而又充滿藝術氣息的感覺，厚實的紙張和精美的印刷質量，讓人一眼就能感受到這是一本用心製作的圖書。翻開書頁，撲麵而來的是那種沉靜而富有生命力的色彩，我特彆喜歡書中對光影的處理，那種細膩的描繪，仿佛真的能感受到陽光透過窗欞灑落下來的溫度，或者是燭光在夜色中搖曳的光暈。尤其是那些人物肖像，眼神的刻畫真的入木三分，無論是孩童的天真無邪，還是老人飽經滄桑的深邃，都躍然紙上，讓人忍不住想要細細品味。我個人一直對寫實主義的繪畫風格情有獨鍾，這本書在這方麵做得非常齣色，各種細膩的筆觸和肌理的錶現，都讓我驚嘆不已。即便我不是專業的繪畫者，也能從中感受到畫傢在創作過程中傾注的心血和對藝術的極緻追求。它不僅僅是一本圖冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那些被定格的美好瞬間，以及隱藏在畫麵背後的情感故事。我常常會在某個下午，泡上一杯清茶，靜靜地翻閱這本書，讓思緒隨著畫麵的流轉而徜徉，每一次閱讀都能發現新的細節，獲得新的感悟，這或許就是一本好書的魅力所在吧。