滿58包郵 弱光數碼攝影 9787538659320 東尼·伍洛畢剋,張一寜 吉林美術齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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東尼·伍洛畢剋，張一寜 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 張一寜
• 吉林美術齣版社
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538659320

商品编码：29956470433

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

書名：弱光數碼攝影

定價：49.00元

作者：東尼·伍洛畢剋,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659320

字數：

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無論你是要拍攝夜晚城市的活力四射，還是要在黃昏拍攝迷霧籠罩的風光裏那神秘美麗的氣氛，東尼·伍洛畢剋編著的《弱光數碼攝影》指南都能幫助你大程度地利用弱光環境。全書共四章節，內容包括設備、拍攝技巧、弱光環境、後期處理。本書給供攝影愛好者參考閱讀。

內容提要

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弱光攝影意味著無論是在清晨、夜晚還是懵糕的天氣裏，隻要掌握瞭正確的拍攝技巧，就會有很棒的收益，並有機會拍攝到令人驚嘆的照片。
《弱光數碼攝影》是一本讓你在實際拍攝工作中獲得效果的基本指南。《弱光數碼攝影》嚮你呈現瞭現代數碼單反相機的基本特徵，尤其是探討這些特徵如何在弱光攝影中發揮作用。東尼·伍洛畢剋給齣瞭專傢級建議，其中包括一些利用相機直接拍攝的常規技巧，和一些更高級的拍攝技巧，同時，一些寶貴的後期處理技巧為進一步拓展弱光攝影提供瞭可能。處理各種情況的實用指南還可以確保你無論遇到何種情況都可以隨手得到專傢級的幫助。

目錄

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前言
章 設備
第二章 拍攝技巧
第三章 弱光環境
節 光綫的性質
第二節 弱光環境下的風景
第三節 城市環境
第四節 人像和人物
第四章 後期處理
緻謝
關於作者
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的殿堂：探索光影的無限可能 捲一：視覺的覺醒——從觀察者到創造者 目錄提要： 第一章：眼中的世界與手中的相機 光綫的本質：自然光、人造光的特性分析與利用。 相機作為工具的哲學：機械原理與數字感知的融閤。 景彆、角度與視角的選擇：如何構建畫麵的第一道敘事防綫。 第二章：曝光的舞蹈——快門、光圈與感光度的交響樂 曝光三角體的精妙平衡：理解三者間的相互製約與協同作用。 慢門藝術：捕捉時間的痕跡，水流的絲綢化與星軌的軌跡。 大光圈的魅力：虛化前景與背景，突齣主體的情感張力。 高感光度下的挑戰與機遇：如何在噪點與亮度之間尋求最優解。 第三章：聚焦於心——清晰度與失焦的哲學 景深控製的實踐：從超焦距到極緻特寫。 閤焦點的選擇：人像中的眼神捕捉與風光中的銳利延伸。 失焦的運用：前景與背景的模糊化處理，引導觀者的視綫流嚮。 內容闡述： 本書的開篇旨在喚醒讀者內心深處的視覺敏感度。攝影並非簡單地按下快門，而是一場深刻的“觀看”練習。我們首先深入探討光綫——攝影的生命源泉。光綫不僅決定瞭畫麵的亮度，更塑造瞭物體的質感、色彩傾嚮乃至情緒基調。理解順光、側光、逆光在不同場景下的錶現力，是構建優秀影調的基礎。 緊接著，我們詳細剖析現代數碼相機這一復雜精密的工具。相機的設定（如白平衡、色彩空間）是初級技術層麵的操作，但更重要的是，如何將機械的參數設定，轉化為藝術錶達的語言。曝光三角——快門速度、光圈大小和ISO感光度——不再是孤立的數值，而是攝影師手中調節時間、空間和敏感度的三把鑰匙。通過大量實例分析，讀者將學會如何在動態場景下優先控製快門以凝固瞬間，或在低照度環境下權衡ISO以保留細節。 景深（Depth of Field）的掌握，是區分“記錄”與“創作”的關鍵環節。我們將解析光圈值如何直接影響畫麵中清晰範圍的廣度。從大場景的宏大敘事，要求從前景到遠山的全麵清晰，到特寫鏡頭中，主體清晰而背景柔和虛化，營造齣強烈的立體感和隔離感，這些技術層麵的精確控製，都服務於最終的情感傳達。 --- 捲二：構圖的法則與突破——空間、綫條與平衡的藝術 目錄提要： 第四章：經典構圖的基石 三分法、黃金分割與對稱結構：永恒不變的視覺錨點。 引導綫的作用：利用道路、河流、牆壁等引導視綫進入畫麵深處。 框架構圖：利用自然或建築元素創造畫中畫的層次感。 第五章：空間感的塑造與錯覺 前景、中景、背景的建立：建立三維空間感的三要素。 透視的運用：廣角鏡頭的誇張與長焦鏡頭的壓縮感。 留白的重要性：東方美學在現代攝影構圖中的體現。 第六章：色彩與影調的心理學 色彩的和諧與衝突：互補色、類似色的搭配策略。 影調的語言：高調、低調與正常影調所錶達的氛圍。 黑白攝影的魅力：剝離色彩，專注於紋理、光影與形態。 內容闡述： 構圖是攝影的骨架。本捲將引導讀者超越“把主體放在畫麵中央”的初級階段。我們係統梳理瞭古典構圖原則——三分法與黃金分割，它們是確保畫麵穩定和視覺舒適的基礎。然而，真正的藝術在於“何時打破規則”。 引導綫和框架構圖是增強畫麵縱深感的有力工具。引導綫如同觀眾的指路明燈，將目光從畫麵的邊緣引入核心信息點；而框架則提供瞭一種“偷窺”或“私密”的視角，提升瞭畫麵的敘事張力。 空間感是攝影錶現力的核心挑戰。廣角鏡頭如何誇張近處物體，壓縮遠景，製造強烈的空間延伸感；而長焦鏡頭如何“推擠”遠處的景物，使前後景物看似緊密相連，形成獨特的“透視壓縮”效果，這些鏡頭的特性必須被熟練運用。 色彩和影調的運用，則直接觸及觀者的情緒。我們探討瞭色彩心理學，例如暖色調帶來的活力與冷色調帶來的寜靜。尤其值得深入研究的是黑白攝影。在去除色彩的乾擾後，觀眾被迫更加關注光影的微妙變化、紋理的粗糲與光滑、以及形式的純粹性。一本優秀的攝影集，必須在色彩的飽滿與黑白的凝練之間，找到平衡點。 --- 捲三：主題的深化——人像、風光與紀實的錶現力 目錄提要： 第七章：人像攝影——捕捉靈魂的瞬間 眼神的交流與姿態的引導：與被攝者的有效溝通技巧。 布光的人像藝術：倫勃朗光、蝴蝶光、側光在塑造麵部立體感中的作用。 環境人像：將人物融入其背景，講述其故事。 第八章：風光攝影——敬畏自然的力量 天氣與時機的等待：霧、雪、日齣日落的魔力時刻。 中灰漸變鏡（GND）與偏振鏡（CPL）的實戰應用。 從地平綫到雲層的層次構建：處理大場景中的動態範圍難題。 第九章：紀實與故事——凝固曆史的瞬間 紀實攝影的倫理與責任：真實性與主觀介入的界限。 瞬間的判斷力：如何在突發事件中迅速完成曝光與構圖。 係列組圖的敘事邏輯：單張照片與整體故事的連接。 內容闡述： 技術終將迴歸服務於內容。本書的後半部分聚焦於三大主流攝影題材的錶現力。 在人像攝影中，技術輔助的意義被置於溝通之後。如何通過對話、肢體語言引導模特展現齣最自然、最真誠的狀態，是攝影師的首要任務。在布光方麵，我們將詳細分析影棚布光（如倫勃朗光對戲劇性陰影的營造）和自然光運用（如窗光帶來的柔和過渡），理解光綫如何雕塑麵部輪廓，突齣人物的性格特徵。 風光攝影是對耐心和耐力的考驗。它要求攝影師深入理解地理和氣象學的知識。使用漸變灰鏡（GND）來平衡天空和地麵的亮度差異，或使用偏振鏡（CPL）來消除水麵或葉片上的反光，增強天空的飽和度，這些都是將“美景”提升為“傑作”的專業手段。本章將強調，頂級的風光作品，往往是等待最佳天氣條件，而非單純依賴後期處理的結果。 最後，紀實攝影是對時間本身的捕捉。這要求攝影師具備極高的現場反應速度和堅定的倫理立場。攝影師必須在“不乾預”和“記錄真相”之間找到微妙的平衡。紀實攝影作品的價值不在於技術如何完美，而在於它為後人留下瞭何種可信的視角。如何組織一組照片，讓每一張都為下一張做鋪墊，最終形成一個完整、有力的敘事閉環，是紀實創作的最高目標。 --- 捲四：後期處理——數碼暗房的精確控製 目錄提要： 第十章：RAW文件的潛力挖掘 為什麼選擇RAW：非破壞性編輯與寬廣的調整空間。 白平衡的二次修正與色彩空間的管理。 高光和陰影的恢復：利用寬廣的動態範圍。 第十一章：局部調整與精細修飾 濛版技術：精確控製畫麵特定區域的曝光、清晰度和色彩。 Dodging & Burning（加深與減淡）的數字應用：重塑光影結構。 銳化與降噪的平衡策略：後期處理的收官之筆。 內容闡述： 後期處理（或稱數字暗房工作）是現代攝影流程中不可或缺的一環。它不是“作弊”，而是對相機傳感器能力的最大化利用。我們首先強調RAW格式的重要性，它是捕捉光綫最原始、最忠實的數據集，為後期調整提供瞭巨大的餘地。 本捲的重點在於“精確性”和“剋製”。過度的後期處理會使照片失去真實感和藝術生命力。我們將深入講解如何使用濛版技術實現局部調整，例如，隻對前景的岩石增加對比度，而不影響背景的天空。 數字暗房中的“加深與減淡”技術，是模仿傳統暗房技巧的有效手段，它允許攝影師直接在數字文件中“重繪”光影，增強畫麵的立體感和視覺衝擊力。最終，銳化和降噪的處理必須謹慎，因為過度銳化會産生難看的“光暈”，而過度降噪則會抹去寶貴的紋理細節。本書旨在教授讀者如何以最小的乾預，實現最大的畫麵優化，確保最終輸齣的作品既忠於初衷，又具備最佳的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

|---| | 拿到這本書的時候，我其實是抱著一種試試看的心態。我一直覺得弱光攝影是攝影技術裏比較難攻剋的一個堡壘，尤其是在數碼時代，傳感器在低光環境下的錶現，以及噪點的控製，都是我一直以來非常頭疼的問題。我之前也翻過一些攝影相關的書籍，但很多都停留在基礎的曝光原理上，對於如何在高難度環境下拍齣令人滿意的照片，講得不夠深入，甚至有些是知其然不知其所以然。這本書的封麵設計和排版，給我的第一印象是比較樸實，沒有那種花裏鬍哨的視覺衝擊，更偏嚮於實用主義的風格。我個人比較喜歡這種，覺得內容會比較紮實，不會被過多的裝飾所乾擾。我期待它能給我一些切實可行的技巧和解決方案，比如在極暗的環境下，如何選擇閤適的ISO，如何去判斷曝光是否準確，以及後期處理時，如何有效地抑製噪點，同時又盡可能地保留圖像的細節和質感。畢竟，很多時候，我們遇到的弱光場景，要麼是夜晚的街景，要麼是室內光綫不足的聚會，或者是舞颱錶演等，這些場景往往是動態的，無法進行長時間曝光，這就對攝影師的即時判斷和操作提齣瞭更高的要求。我希望這本書能詳細地講解這些“實戰”中的考量，而不是泛泛而談的理論。 |

评分☆☆☆☆☆

| 對於攝影愛好者來說，如何在高難度光綫條件下捕捉到清晰、有氛圍感的畫麵，確實是一項挑戰。我一直對那些能夠在暗光中捕捉到細膩層次和生動細節的作品感到非常著迷，總覺得那是一種超越技術層麵的藝術錶達。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗口，讓我對弱光攝影有瞭更深層次的理解。它的內容，從我粗略的翻閱來看，似乎不僅僅停留在參數設置的層麵，而是更注重整體的氛圍營造和光影的運用。我個人一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是通過光影來講述故事，錶達情感。在弱光環境下，這一點顯得尤為重要，因為光綫本身就充滿瞭情緒和戲劇性。我希望這本書能夠引導我如何去觀察和理解光綫，如何去利用有限的光源來塑造畫麵，如何通過後期來強化這種氛圍，而不是簡單地追求“亮”。我也期待它能提供一些關於器材選擇的建議，因為我知道，在弱光拍攝中，不同的鏡頭和機身性能會有顯著的影響。總而言之，我希望這本書能幫助我突破技術瓶頸，在弱光攝影的道路上走得更遠，拍齣更有力量的作品。 |

评分☆☆☆☆☆

| 我一直對攝影充滿熱情，但不可否認，弱光環境一直是我的“軟肋”。很多時候，我看著美麗的夜景或者昏暗的室內氛圍，卻因為技術上的限製，無法將其完美地呈現在照片中。這本書的齣現，對我來說就像是及時雨。它的書名非常明確，直接點齣瞭我所關注的領域，讓我對它的內容産生瞭濃厚的興趣。我之前也看過一些攝影書籍，但很多在弱光方麵講得比較籠統，缺乏具體的指導。我希望這本書能夠深入淺齣地講解弱光攝影的奧秘，例如在低光下如何進行準確的曝光測定，如何在高ISO下控製噪點，以及如何通過選擇閤適的鏡頭和相機設置來獲得最佳的成像效果。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些實用的拍攝技巧和後期處理的方法，幫助我剋服弱光帶來的種種挑戰，拍齣更有藝術感和錶現力的作品。這本書的齣版信息，比如 ISBN 號和齣版社，也讓我覺得它是一本正規齣版物，質量上有一定的保障。我非常期待通過閱讀這本書，能夠提升我的弱光攝影水平，捕捉到更多生活中那些轉瞬即逝的美好瞬間。 |

评分☆☆☆☆☆

這本攝影書的名字是《滿58包郵 弱光數碼攝影》，作者是東尼·伍洛畢剋和張一寜，齣版社是吉林美術齣版社，ISBN號是9787538659320。 |

评分☆☆☆☆☆

| 這本書的書名就直指我一直以來在攝影實踐中遇到的一個痛點——弱光拍攝。說實話，在光綫充足的情況下，拍齣清晰的照片相對容易，但一旦進入黃昏、夜晚或者室內光綫昏暗的環境，畫麵質量就急轉直下，噪點、模糊、細節丟失等問題層齣不窮，這讓我一度對弱光攝影感到沮喪。我渴望能夠掌握一些真正有效的方法，來應對這些挑戰。這本書的厚度和內容目錄（雖然我沒有詳細列齣，但可以想象其內容的深度）讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望它能夠提供一些關於弱光環境下對焦技巧的指導，因為在暗處，對焦往往是一個難題。此外，關於如何平衡ISO、快門速度和光圈的設置，以及在保證畫麵亮度的同時，如何最大限度地減少噪點，也是我非常關注的方麵。我更希望它能分享一些關於後期處理的經驗，比如如何通過局部調整、降噪算法等手段，來挽救那些在弱光下看似“沒救”的照片，使其重獲生機。這本書的齣版信息，如齣版社和作者，也讓我覺得它具有一定的專業性和權威性，值得我深入學習。 |