滿28包郵 美國攝影教程(1版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美倫敦，美斯通，美厄普頓，陳欣鋼 著

圖書標籤:

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• 攝影
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：29956805348

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

書名：美國攝影教程(1版)

定價：148.00元

作者：(美)倫敦,(美)斯通,(美)厄普頓,陳欣鋼

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是全美公認的攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的**升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，本書一直是美國眾多高等院校攝影專業**的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，本書因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影。
精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界**攝影大師的傳世名作。
鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等攝影傢聯閤推薦
為什麼本書常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首
因為隻有本書從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。
全麵更新並擴充數碼攝影內容。全書整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。
方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。
強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更的照片。
具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容提要

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《美國攝影教程（1版）》是全球公認的真正的攝影。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界**攝影大師的珍貴的傳世名作。
《美國攝影教程（1版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。
《美國攝影教程（1版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

目錄

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章基礎知識
相機基本介紹
相機的調整方式
對焦和曝光設置
拍齣你的照片
你要拍攝什麼
一些起步的基本規則
人像攝影入門
風景攝影入門
第二章相機
相機的基本控製
快門
快門和光綫
快門和動態
在靜止的照片中錶現齣動態
光圈
光圈和光綫
光圈和景深
快門和光圈配閤使用
選擇相機
保持相機的穩定
■工作中的攝影師
攝影記者JamesNachtwey
第三章鏡頭
從針孔到鏡頭
鏡頭焦距
正常焦距
長焦距
短焦距
變焦鏡頭
特殊用途鏡頭
為鏡頭對焦距
手動對焦
自動對焦
焦點與景深
控製景深
區域對焦
超焦距對焦
透視
鏡頭購買指南
更好地使用你的相機和鏡頭
■工作中的攝影師
紀實攝影師MaryEllenMark
第四章曝光、傳感器與膠片
曝光的基礎
等效曝光
測光錶是如何工作的
相機內置測光錶
自動曝光
如何測光
場景平均色調的整體讀取
使用不同類型的測光錶
為高對比度場景測光
特殊色調曝光和包圍式曝光
難以測光的場景
直方圖
測量一張數字圖像
彩色的三個直方圖
曝光寬容度和動態範圍
曝光可以有多大區彆
對光綫的反應
銀和像素
膠片的選擇與使用
膠片和傳感器的速度
膠片速度與ISO
顆粒與噪點
使用濾鏡
可見光的拓展
紅外圖像
曝光的應用
■工作中的攝影師
廣告攝影師ClintClemens
第五章光綫與色彩
色彩：增色或減色
彩照：三重圖層
色彩特徵
色彩平衡
日間色彩變化
校色
色溫
混閤光
色彩模式與色域
色彩管理
■工作中的攝影師
運動拍攝的另一種視角WalterIooss,Jr.
第六章進入數字暗房
硬件和軟件
概述
捕捉細節
分辨率和像素深度
圖片存擋
文件格式
通道
彩色的還是黑白的
導入圖像
從相機下載/掃描
進行一次掃描
建立一個工作流
工作流應用程序
■工作中的攝影師
用數字講故事PedroMeyer
第七章圖像編輯
數字後期處理：入門指南
軟件的選擇
你的工作區域和工具
圖像編輯的工作流程
循序漸進
調整形狀
裁切和鏇轉
調整顔色和色調
不同方式
使用色階
麯綫
調整或部分圖像
選擇工具
使用圖層
其他編輯命令
高動態範圍
濾鏡特效
銳化
修正
閤成
■工作中的攝影師
修圖工廠Scalese和Villarreal
第八章照片輸齣
打印機和打印
選擇打印機
驅動和光柵圖像處理器
配置和軟打印
紙張和油墨
打印的選擇
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互聯網—畫廊和資源
倫理：你能走多遠？
第九章整理、存儲及展示照片
圖像的存儲
圖像大小
元數據：描述文件的數據
圖片整理軟件
數字圖像存擋
膠片及照片的存擋
裝裱照片
設備及所需器材
乾裱
裁切框邊
裝框及保護罩
第十章用光
光源方嚮
光的漫射程度：從硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室內
人造光
燈具和其他照明設備
人造光的屬性
主光：首要光源
輔助光：照亮陰影
閃光燈照明
閃光設備
閃光燈技術基礎
手動閃光燈曝光
自動閃光曝光
閃光燈補光：照亮陰影
控製背景亮度
肖像用光入門
多燈肖像用光
有紋理的拍攝對象用光
反光的拍攝對象用光
透明的拍攝對象用光
利用光綫
■工作中的攝影師
舞蹈攝影師LoisGreenfield
第十一章圖片的延伸
運用規模
非常大及非常小的照片
復像
越多則越好
裝配組閤以作拍照
作為拍攝對象的照片
運用投影
製作一本書
非傳統工序
氰版照相法
鉑鈀印相
重鉻酸膠印刷
膠和锡版照相法
黑影照片：不使用相機的照片
針孔攝影法
如何拍攝一張特寫照片
特寫的曝光
翻拍技術
第十二章欣賞照片
基礎選擇
內容
為拍攝對象設定畫框
背景
點和綫條
圖形/圖案
強調/平衡
更多的選擇
清晰度對比
亮暗對比
被攝物體置於畫框內
透視及視點
欣賞並討論
將作品展示給編輯和他人
第十三章攝影史
攝影術的發明
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思”
卡羅式攝影法：紙質照片
濕版攝影：高銳度及可復寫
明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影
彩色攝影術
早期肖像
早期旅遊攝影
早期的戰地攝影
早期攝影中的時間和運動
作為記錄的攝影
攝影術及社會變遷
新聞攝影
19世紀：作為藝術的攝影
畫意攝影及攝影分離派
藝術領域的純粹派攝影
新視野的探索
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
彩色攝影的再次到來
數字攝影成為主流
當代攝影畫廊
故障排除
發現問題及解決方案
完全無圖像（膠片）
相機/鏡頭問題
曝光問題
印製問題
銳度問題
色彩問題
閃光問題
數字攝影問題
術語錶

作者介紹

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Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國*的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

文摘

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序言

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攝影速成與數字影像技術：從入門到精通 本書旨在為廣大攝影愛好者和初學者提供一套係統、全麵且實用的攝影學習指南。內容涵蓋瞭攝影藝術的基礎理論、光影的運用、相機的操作技巧、數字影像的處理流程，以及如何構建個人攝影風格等多個核心方麵。我們摒棄瞭晦澀的專業術語，力求用最直觀、最易於理解的方式，幫助讀者快速掌握攝影的核心技能，將腦海中的創意轉化為令人驚嘆的視覺作品。 --- 第一部分：理解光綫與視覺的語言（攝影基礎理論） 本部分是構建攝影能力的地基，專注於培養讀者對“光”的敏感度和對“構圖”的感知力。 第一章：光綫——攝影的靈魂 攝影的本質是用光作畫。本章將深入剖析自然光與人工光的特性及其對影像質感的影響。 1. 光綫的性質與分類： 詳細闡述順光、側光、逆光、頂光和散射光這五種基本光綫的特點，以及它們如何塑造物體的體積感、紋理和氛圍。 2. 光綫的質量控製： 探討硬光與柔光之間的平衡藝術。如何利用柔光箱、反光闆和漫射材料來控製陰影的銳度與過渡，實現細膩或戲劇性的光影效果。 3. 白平衡與色溫的掌控： 揭示色溫（開爾文值）如何影響照片的情緒基調。實戰教學如何精確設置白平衡，或者通過故意偏離標準值來創造藝術化的色彩傾嚮，例如暖調的人文場景或冷調的靜物特寫。 4. 一天中的光綫劇場： 專門分析“黃金時段”（日齣後一小時和日落前一小時）和“藍色時段”的光綫特徵，指導讀者如何利用這些特定時刻的光綫條件進行高效拍攝。 第二章：構圖的法則與突破 構圖是組織畫麵元素的藝術，是引導觀眾視綫、平衡畫麵重量的關鍵。 1. 經典構圖模型的解析與應用： 詳細講解三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇綫）、對稱與平衡、對角綫引導、框架構圖等經典理論，並通過大量實拍案例展示它們在不同題材中的應用效果。 2. 前景、中景與背景的層次構建： 如何有效利用景深和透視關係，通過清晰的前景元素增加畫麵的深度感和故事性。討論消除或強調乾擾背景的方法。 3. 視覺動綫與留白藝術： 學習如何通過綫條、形狀和色彩的排列，引導觀眾的目光在畫麵中流暢移動。深入探討東方美學中的“留白”概念，以及它在現代攝影中的張力體現。 4. 視角的力量： 強調改變拍攝高度和角度的重要性，從高角度俯拍、低角度仰拍到貼近地麵的“蟲眼”視角，探索不同視角如何徹底改變被攝對象的情感錶達和視覺衝擊力。 --- 第二部分：掌握硬件與技術（相機操作與曝光控製） 本部分聚焦於相機設備的實際操作，幫助讀者徹底理解曝光三角，並熟練運用各項功能，將相機從“自動”模式中解放齣來。 第三章：相機係統與鏡頭語匯 1. 理解傳感器技術： 簡要介紹全畫幅、APS-C畫幅及M4/3畫幅的特性差異，及其對最終畫質、景深控製和高感光度錶現的影響。 2. 焦距的魔力： 係統闡述廣角鏡頭的空間誇張效果、標準鏡頭的自然視角，以及長焦鏡頭的壓縮感和背景虛化能力。如何根據主題選擇閤適的焦段。 3. 鏡頭附件： 深入探討保護鏡、偏振鏡（CPL）在消除反光和增強色彩飽和度方麵的實際作用，以及不同密度的中灰鏡（ND）如何實現長曝光水流效果。 第四章：曝光三角——曝光控製的核心 曝光三角是攝影技術的基石，本章旨在實現對光圈、快門速度和感光度（ISO）的精確控製。 1. 光圈（Aperture）： 不僅是控製進光量，更是景深控製的直接手段。講解光圈值（f/stop）與景深的關係，以及如何利用大光圈實現“焦外成像”（Bokeh）。 2. 快門速度（Shutter Speed）： 掌握凝固瞬間與錶達動態模糊的藝術。通過慢速快門捕捉流動的光軌、絲綢般的水流，或利用高速快門捕捉飛濺的水珠。 3. 感光度（ISO）： 探討如何在保證純淨畫質的前提下，閤理提高ISO以適應弱光環境，並理解高ISO帶來的噪點特性與處理方法。 4. 測光模式的策略選擇： 區分點測光、中央重點測光和評價/矩陣測光的使用場景，以及如何通過曝光補償（EV值）在復雜光綫下獲得準確的曝光。 第五章：焦點與清晰度的藝術 1. 自動對焦係統解析： 區分單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）和自動對焦（AF-A）的應用時機，尤其是在拍攝運動物體時的設置策略。 2. 景深閤成與超焦距： 講解如何通過閤焦點的選擇，實現最大景深覆蓋範圍，尤其在風光攝影中確保前後景都清晰銳利的方法。 --- 第三部分：影像後期處理與風格塑造（數字暗房） 進入數字時代，後期處理是完成創作不可或缺的一環。本部分側重於RAW文件的處理邏輯和效率工作流程。 第六章：RAW文件工作流程入門 1. 為何選擇RAW： 詳細對比JPEG與RAW格式在寬容度和後期調整空間上的巨大差異，強調RAW文件作為“數字底片”的重要性。 2. 曝光與動態範圍的找迴： 利用直方圖工具，學習如何從過曝或欠曝的RAW文件中恢復高光細節和陰影層次，最大化傳感器的動態範圍潛力。 3. 色彩管理基礎： 簡要介紹色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的選擇，以及顯示器校準對準確還原色彩的重要性。 第七章：基礎調色與精修技法 1. 基本參數的精細調整： 掌握白平衡的微調、色調麯綫（Tone Curve）在S形優化對比度中的應用，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定顔色（如天空的藍、樹葉的綠）的精確控製。 2. 局部調整的威力： 學習使用徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具，對畫麵特定區域進行定嚮曝光、清晰度提升或色彩渲染，實現“哪裏需要就調哪裏”的精確化處理。 3. 銳化與降噪策略： 探討“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的區彆，以及如何在保持細節清晰度的同時，有效地處理高感光度照片中的噪點。 第八章：建立個人視覺敘事風格 1. 情緒闆與風格模仿： 如何通過分析大師作品和建立情緒闆來明確自己期望的視覺風格（例如：電影感色調、低保真復古、極簡主義）。 2. 預設的創建與優化： 教授讀者將自己喜歡的調色方案固化為預設（Preset），並進行跨場景的微調，以確保作品集的一緻性。 3. 輸齣與展示： 討論不同輸齣介質（屏幕展示、印刷品）對圖像規格的要求，以及如何為網絡或畫廊輸齣準備最適宜的照片版本。 --- 第四部分：常見攝影題材的實戰指南 本部分將理論知識應用於具體的拍攝場景，提供針對性的技巧和注意事項。 第九章：人像攝影的互動與光影 1. 眼神的捕捉： 強調對焦於眼睛的重要性，以及如何通過補光（如反光闆或閃光燈）點亮瞳孔，賦予眼神活力。 2. 環境人像與故事性： 探討如何利用環境元素來烘托人物性格，而非僅僅是背景虛化。 3. 用光塑造麵部結構： 學習倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光方式對臉部輪廓和立體感的強化作用。 第十章：風光攝影的壯闊與細節 1. 超大景深與前景選取： 強調使用小光圈和超廣角鏡頭時的視角選擇，確保地景到遠山的清晰度。 2. 長曝光的魔法： 詳細講解使用ND減光鏡拍攝雲層流動和海浪拍岸時的曝光計算和精確計時。 3. 高動態範圍（HDR）的閤理運用： 討論包圍曝光的原理，以及如何通過後期閤成避免過度“數碼感”。 第十一章：微距與靜物攝影的極簡美學 1. 微距世界的挑戰： 探討極淺景深下的對焦難題，以及如何利用導軌和疊影技術來保證主體完全清晰。 2. 無影與布光： 學習如何設置柔和的箱式布光，以展示靜物的細膩紋理，如食品的質感或珠寶的光澤。 --- 本書的宗旨是提供一把開啓攝影大門的鑰匙，激發您對光影世界永無止境的好奇心。通過係統學習和大量的實踐練習，讀者將能夠擺脫相機的束縛，真正用自己的思想和眼睛去“看”世界，創作齣富有個人印記的優秀作品。

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭《滿28包郵 美國攝影教程（1版）》，拿到手就覺得很有分量，內容也很紮實。我之前一直覺得攝影就像一種玄學，很多時候拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼，但又不知道問題齣在哪裏。這本書就像一位經驗豐富的老友，用非常平實易懂的語言，把那些“感覺”轉化成瞭具體的、可操作的技巧。我特彆喜歡它關於“色彩運用”的章節，它不僅僅講瞭色彩理論，更是通過大量的實際作品，教你如何通過色彩來烘托情緒、引導視綫，甚至講述故事。這讓我意識到，色彩原來可以如此強大！還有關於“細節捕捉”的部分，它教會瞭我如何去觀察和發現那些容易被忽略的細微之處，比如紋理、光澤、陰影等等，而正是這些細節，讓一張照片變得生動起來。書中的一些小貼士和“避坑指南”也非常實用，避免瞭我走很多彎路。我最看重的是，這本書沒有強製你購買昂貴的器材，而是強調如何利用現有的設備，通過技術和創意來拍齣好照片，這對我這樣的普通愛好者來說，太友好瞭！我已經迫不及待地想把它帶齣去，在實際拍攝中好好運用這些“乾貨”瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被《滿28包郵 美國攝影教程（1版）》這個書名吸引的，覺得“美國攝影教程”聽起來就很有國際範兒。拿到書後，發現它的內容果然沒有讓我失望，甚至可以說超齣瞭我的預期。這本書的視角非常獨特，它並不是簡單地介紹一些技術性的東西，而是更側重於培養攝影師的“思維方式”和“創作理念”。它會引導你去思考“為什麼我要拍這張照片？”，而不是僅僅停留在“怎麼拍”。我特彆喜歡它關於“情感錶達”的討論，它教會我如何通過構圖、光影、色彩等手段，將自己的情感和對事物的理解融入到照片中，讓照片不僅僅是記錄，更是溝通。書中的很多案例都非常有深度，不僅僅展示瞭最終的成片，還附帶瞭攝影師的創作思路和背後的故事，這讓我覺得非常有共鳴，也學到瞭很多。而且，這本書的排版設計也非常精良，閱讀起來非常舒適，大量的插圖和圖錶也讓復雜的內容變得清晰易懂。我覺得這本書最大的價值在於，它不僅僅教授攝影技巧，更是幫助我提升瞭對攝影的整體認知，讓我從一個“拍照片的人”變成瞭一個“用照片說話的人”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對光影有執念的攝影新手，之前一直被各種復雜的參數弄得頭暈眼花，嘗試瞭很多教材，都感覺要麼過於理論化，要麼內容陳舊。這次入手《滿28包郵 美國攝影教程（1版）》，純粹是抱著試試看的心態，沒想到真的給瞭我巨大的驚喜！這本書最大的亮點在於它的實操性和前瞻性。它並沒有一開始就灌輸晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“觀察”開始，教你如何去看待光綫，如何去理解不同的光綫條件對畫麵産生的影響。我特彆喜歡它關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，配以大量的對比圖，讓你一目瞭然地看齣不同時間段的光綫特性以及如何利用它們來創作齣富有氛圍感的照片。書中的構圖部分也講得非常細緻，不僅僅是“三分法”、“對稱構圖”這些老生常談，還深入探討瞭如何運用引導綫、框架、負空間等元素來增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。我最欣賞的是它在講解技術的同時，非常注重攝影師的“思考過程”，讓你明白為什麼這樣拍，而不是僅僅告訴你“怎麼拍”。這種深入淺齣的講解方式，讓我感覺自己是真的在學習攝影，而不是在死記硬背。我已經迫不及待地想帶著這本書去戶外實拍，感受一下書中的理論是如何在實踐中發揮作用的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名兼職攝影師，我一直在尋找能夠提升自己作品質量的專業書籍。《滿28包郵 美國攝影教程（1版）》這本書，可以說是我近期最滿意的一次采購瞭。它並不是一本泛泛而談的教材，而是非常係統地從攝影師的視角齣發，深入剖析瞭不同拍攝場景下的應對策略和創作技巧。比如，在講解人像攝影時，它不僅提及瞭光圈、快門等基本參數，更側重於如何與被攝者溝通，如何捕捉自然的錶情和瞬間，以及如何通過背景的選擇和虛化來突齣主體。這對於提升我的人像拍攝的感染力非常有幫助。另外，它關於風景攝影的章節，也給我帶來瞭很多啓發。書中有很多關於如何處理天氣變化、如何選擇最佳拍攝角度、以及如何運用長曝光等技巧的案例分析，這些都是我在實際拍攝中經常會遇到的問題，而這本書給齣瞭非常實用且富有創意的解決方案。讓我印象深刻的是，書中還分享瞭一些攝影師在睏難環境下完成精彩作品的經驗，這極大地增強瞭我麵對挑戰的信心。總的來說，這本書內容詳實，案例豐富，觀點獨到，非常適閤有一定基礎，想要進一步提升專業度的攝影愛好者和從業者。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《滿28包郵 美國攝影教程（1版）》真的太驚喜瞭！封麵設計就很吸引人，帶著一股子專業又親切的勁兒。我是一名攝影愛好者，一直想係統地學習一下，之前零零散散地看過一些國外的攝影博客和視頻，總覺得不夠全麵，而且語言上也有些障礙。這本書的齣現簡直是及時雨！迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是清晰的排版和大量的精美圖片，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直太友好瞭。書的開篇就很有吸引力，並沒有枯燥地羅列技術名詞，而是通過生動的故事和攝影師的親身經曆，引導讀者走進攝影的世界，讓我感覺攝影不再是遙不可及的專業技術，而是充滿樂趣的創作過程。我尤其喜歡它對“視角”的講解，不僅僅是器材的運用，更是如何用眼睛去發現美，用鏡頭去錶達情感，這給我打開瞭一個全新的思路。而且，我注意到書中很多案例都來自於真實的拍攝場景，非常有參考價值，可以讓我對照自己的作品，找齣不足。這本書的語言風格也比較接地氣，不是那種高高在上的教學口吻，而是像一個經驗豐富的老師在循循善誘，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。我已經迫不及待地想把我學到的技巧應用到我的下一次拍攝中瞭！