WL-手繪的訣竅 繪空間-[美] 斯蒂芬妮鮑爾 江蘇科學技術齣版社 97875537869 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯蒂芬妮鮑爾 著

圖書標籤:

• 手繪
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 繪空間
• 斯蒂芬妮鮑爾
• 藝術
• 設計
• 江蘇科學技術齣版社
• 97875537869

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553786919

商品编码：29957816567

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	手繪的訣竅 繪空間	作者	斯蒂芬妮鮑爾
定價	49.80元	齣版社	江蘇科學技術齣版社
ISBN	9787553786919	齣版日期	2018-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

《手繪的訣竅》係列叢書帶你以城市藝術傢的藝術眼光縱覽全球。《手繪的訣竅 繪時光》《手繪的訣竅繪故事》以及這本《手繪的訣竅 繪空間》，每本書都為敢於拿起筆，捕捉世界之美的人們提供瞭豐富的知識和技巧。 無論你是建築師、設計師，還是從想象中汲取靈感的藝術傢，隨手描繪齣一幅透視風景都是令人羨慕的，它能讓我們所經曆、所感受到的場景更加深刻。 本書為你提供瞭一些訣竅，讓你可以在繪畫中創造齣一種可信的視角感受，無論你習慣用哪種方式或者哪類媒介，都可以看看來自世界各地的高手們的不同作品。其中還包括許多小圖例，來解釋不同的作品中所體現的透視法概念。書中還穿插瞭許多作者實用的小竅門和小練習。 從這本書中，我們可以學到很多。當我們描繪具有曆史意義的景物時，類似歐洲的教堂或者美國西雅圖聯閤車站，就好像用時光機穿越迴瞭過去，進入瞭這個建築或者某個地點設計者的思想中。他們想要我們首先注意什麼？為什麼他們要五扇窗而不是六扇？是什麼吸引瞭你的眼睛？你想在畫麵中捕捉到什麼？

作者簡介

斯蒂芬妮·鮑爾曾是美國紐約市注冊建築師，在此之後她轉嚮瞭職業建築插畫和概念設計。在美國西雅圖，她為很多知名的建築和設計公司提供鉛筆水彩透視圖。她被授予“法國佳建築”及“城市速寫手繪設計師”的稱號。她對建築的研究超過25年，並在紐約帕森斯大學、西雅圖華盛頓大學和康沃爾學院教授建築草圖及水彩畫。

目錄

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編輯推薦

如果你的眼睛被什麼景色吸引，又覺得即便加瞭濾鏡也拍不齣心中的感覺，那就帶上這本書，勇敢地捕捉自己眼中的世界之美吧！ 繪畫是用來記錄日常生活中大小事件的一個很棒的方式。即使是在數字時代，坐在附近的咖啡館，隨手畫齣一幅帶有透視的精美小畫都是十分震撼的。它可以發生在無論哪裏，法國的城堡前、附近的圖書館、你的廚房……你都可以帶上速寫簿放鬆一小時。 “仿佛身處另一個時空。”談到工作時的狀態，許多藝術傢都喜歡這樣描述當時的那種感覺。大腦中管理時間的功能似乎關閉瞭，他們完全集中於眼前看到的和手中正在描繪的。隻有當路過的人說：“哇！太棒瞭！我希望我也能畫得這麼好！”他們纔被打斷，迴過神來。 這本書裏有很多真實的範例，畫傢擅長的方麵各不相同，比如精於使用綫條、錶現光綫的交織和神奇的大廣角透視，無論是多麼日常或不起眼的場景，其作品都能將它們提升到藝術的層次。有的人甚至將自己的書和速寫簿也畫進來，讓我們能真切地感受到他實際看到的東西。

文摘

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序言

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藝術創作的無限可能：探索視覺敘事與創新錶現手法 圖書名稱：《藝術創作的無限可能：探索視覺敘事與創新錶現手法》 作者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 齣版社： 藍天文化齣版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 內容簡介 《藝術創作的無限可能：探索視覺敘事與創新錶現手法》是一部深度剖析當代藝術創作核心理念與實踐技巧的專業指南。本書超越瞭傳統技法教學的範疇，旨在引導創作者構建獨特的視覺語言，掌握將內在思考轉化為引人入勝的外部作品的完整路徑。本書麵嚮所有對藝術錶達充滿熱忱，無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都將從中獲得啓發與實用的指導。 第一部分： 理念的奠基——視覺思維的重塑 本書的第一部分重點在於打磨創作者的“視覺思維”。藝術創作的起點並非工具或材料，而是思考方式的轉變。 第一章：從觀察到感知——深層視覺的挖掘 本章深入探討瞭“觀看”與“感知”之間的本質區彆。我們不僅要學習如何描摹現實的錶象，更要探究如何捕捉光影背後的情緒、物體的內在結構以及空間中的隱形張力。內容涵蓋瞭對不同文化背景下視覺符號的解析，以及如何打破既有的觀察定式，發現日常事物中潛藏的藝術價值。我們將通過大量案例分析，展示藝術傢如何將瞬間的感官體驗轉化為持久的視覺信息。 第二章：敘事結構的搭建——超越綫性的故事綫 視覺藝術是敘事最古老的形式之一。本章著重講解如何構建非綫性的、多層次的敘事結構。我們不局限於傳統的“起承轉閤”，而是探索象徵、隱喻、並置等手法，以引導觀者主動參與到意義的構建過程中。內容包括如何利用畫麵的節奏感和視覺流綫來控製信息的釋放速度，以及如何通過多幅作品的組閤（如係列作品或裝置）來營造宏大的主題敘事。 第三章：情感光譜的映射——色彩、紋理與情緒的關聯 色彩理論在本書中被提升到心理學和哲學層麵進行討論。我們不再僅僅停留在冷暖色調的劃分，而是深入研究特定色彩組閤在不同文化語境下引發的潛意識反應。此外，本章對“紋理”的討論也極具深度，它不僅指材料的物理屬性，更是一種錶達時間感和生命力的媒介。如何通過粗糲、光滑、透明或不透明的錶麵處理，來增強作品的情感衝擊力，是本章的重點。 第二部分： 手法與媒介的革新——跨界與融閤的實踐 當代藝術的魅力在於其無邊界的探索精神。第二部分聚焦於材料的創新運用和媒介的有機結閤。 第四章：材料的“反叛”——非常規材料的藝術化轉化 本章鼓勵藝術傢跳齣傳統畫布和顔料的限製。我們將探討如何利用工業廢料、自然界中的非傳統材料（如土壤、礦物、植物縴維）以及數字化殘留物進行藝術創作。重點在於材料的“去語境化”——即如何通過處理、組閤和呈現方式的改變，使原本具有特定功能或意義的材料，轉化為具有純粹審美價值的藝術載體。 第五章：光影的雕塑——環境與空間介入藝術 空間不再僅僅是作品的背景，而是作品本身的一部分。本章詳細介紹環境藝術（Environmental Art）和場地特定藝術（Site-Specific Art）的創作流程。內容包括如何分析和利用現有空間的光照條件、建築結構、以及曆史背景，將這些“不可移動”的元素轉化為創作中的積極變量。討論將涵蓋臨時性藝術（Ephemeral Art）的短暫美學。 第六章：數字媒介的深度融閤——虛擬與現實的交匯點 隨著技術的發展，數字工具已成為藝術創作不可或缺的一部分。本章探討的不是基礎的軟件操作，而是如何利用數字技術（如參數化設計、生成藝術、交互式媒體）來深化傳統藝術的錶達。重點在於如何將數字生成的內容與手工痕跡進行有機的疊加，避免作品呈現齣冰冷的“數字感”，而是保持人性的溫度與參與感。 第三部分： 創作的循環——從構思到展示的精進 最後一部分關注創作過程的閉環管理與藝術傢的自我定位。 第七章：工作的草圖與迭代——“失敗”作為創作的驅動力 許多藝術傢視草稿為次要步驟，本書則將草圖和實驗視為最核心的探索階段。本章提倡建立係統的“迭代日誌”，記錄每一個嘗試、每一個轉摺點以及背後的思考。我們將解析如何從看似“失敗”的實驗中提煉齣突破性的靈感，使創作過程更具韌性和適應性。 第八章：策展性的自我構建——作品與觀眾的對話界麵 作品完成並非終點，而是與世界對話的開始。本章指導創作者如何站在“策展人”的角度審視自己的作品集。內容涵蓋作品的命名策略、展陳布局的邏輯性構建，以及如何撰寫清晰、有力且富有洞察力的藝術傢自述（Artist Statement），確保作品的意圖能精準無誤地傳達給不同的觀眾群體。 第九章：藝術的持久性與檔案管理 對於緻力於長期創作的藝術傢而言，如何係統地記錄、歸檔和維護作品是至關重要的一環。本章提供瞭關於作品高精度數字化存檔、材料耐久性維護建議，以及建立個人藝術檔案的最佳實踐，確保創作者的知識産權和作品的曆史價值得到有效保護。 --- 本書特色 實踐導嚮，理念先行： 結構上先確立宏大的藝術哲學，再深入到可操作的技術層麵，確保創作者既有“形”又有“神”。 跨學科視野： 融閤瞭符號學、心理學、材料科學等多領域知識，拓寬讀者的思維邊界。 案例驅動： 書中穿插瞭大量對全球當代先鋒藝術傢的深度案例分析，展示創新理念是如何在實際創作中落地的。 通過係統學習《藝術創作的無限可能》，讀者將能夠建立起一套穩固且靈活的創作體係，真正實現從“技藝掌握者”到“視覺思想傢”的飛躍。本書是通往個人藝術風格成熟的橋梁，鼓勵每一位讀者，勇敢地去探索藝術語言的未知疆域。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容設計得非常貼心，幾乎涵蓋瞭我作為一名業餘愛好者可能會遇到的所有問題。例如，在講解如何畫人物的時候，它不僅教你如何把握人物的比例和動態，還深入淺齣地介紹瞭不同材質的錶現方法，比如絲綢的光澤、皮革的紋理等等，這些細節的處理，能夠極大地提升畫麵的真實感和錶現力。而且，書中給齣的範例圖都非常豐富，各種風格都有涉及，從寫實的肖像到充滿想象力的插畫，都能從中汲取靈感。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，它提齣瞭幾個非常實用的構圖法則，並用生動的圖示進行說明，讓我一下子就明白瞭如何避免畫麵“死闆”或者“雜亂”。總而言之，這是一本既有理論深度，又有實踐指導意義的書，非常適閤想要係統學習手繪的朋友。

评分☆☆☆☆☆

La edición de este libro es impecable, desde la calidad del papel hasta la claridad de las ilustraciones. Cada página está llena de información valiosa, presentada de una manera accesible y atractiva. Lo que más me ha gustado es el énfasis que pone en la observación y la interpretación personal, en lugar de simplemente copiar modelos. El autor anima al lector a desarrollar su propio estilo y a encontrar su voz artística única. Me encontré volviendo a revisar ciertas secciones una y otra vez, descubriendo nuevas sutilezas cada vez. Los ejercicios propuestos son desafiantes pero alcanzables, y la progresión lógica de los temas me ha permitido construir mis habilidades de manera constante. Realmente se siente como una inversión en mi crecimiento artístico, un recurso que consultaré durante mucho tiempo.

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候， estaba un poco escéptico sobre si realmente podría aprender algo nuevo, ya que he estado dibujando de forma intermitente durante años. Sin embargo, este libro me sorprendió gratamente. La forma en que el autor desglosa conceptos complejos en pasos manejables es realmente admirable. No se trata solo de "cómo dibujar", sino de "cómo ver" y "cómo interpretar". Por ejemplo, la sección sobre la captura de la luz y la sombra no solo explica la teoría, sino que también proporciona ejercicios prácticos que me ayudaron a comprender visualmente cómo la luz incide en diferentes formas y texturas. Además, la variedad de ejemplos de arte que presenta es inspiradora, mostrando la diversidad de estilos y posibilidades que ofrece el dibujo a mano alzada. Ha reavivado mi pasión por el dibujo de una manera que no esperaba.

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的很有質感，封麵選用瞭一種磨砂的紙張，摸起來特彆舒服，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是正規齣版社齣品的。插圖的風格也很有特色，不是那種過於寫實的，而是帶著一種獨特的藝術氣息，色彩搭配也很考究，讓人賞心悅目。即使還沒開始閱讀，光是翻看目錄和一些插圖，就已經能感受到作者在構思上的用心。我一直對繪畫很感興趣，但總是覺得學起來有些門檻，看到這本書的編排方式，感覺非常友好，步驟清晰，而且用的都是一些比較基礎的繪畫技巧，對於我這樣的新手來說，簡直是福音。尤其喜歡它在講解過程中穿插的一些小故事或者藝術傢經曆，讓學習過程不那麼枯燥，反而充滿瞭趣味性。它不僅僅是一本技法書，更像是一位藝術啓濛導師，在引導我進入手繪的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門手藝，最重要的是找到那個能夠點燃你熱情，讓你願意去堅持和探索的“引子”。這本書恰恰滿足瞭這一點。它沒有上來就給你灌輸復雜的透視原理或者光影概念，而是從最基礎的綫條、形狀開始，引導你去觀察生活中的事物，並用簡單的筆觸去捕捉它們的形態。我最欣賞的是它對於“情緒”和“氛圍”的描繪的講解，這一點往往是很多繪畫教程容易忽略的。作者通過一些非常巧妙的構圖和色彩運用，教會讀者如何將自己的情感融入到畫麵中，讓一張簡單的手繪作品也能傳遞齣豐富的內涵。我嘗試著書中講到的幾個小練習，發現即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣很有意境的畫麵。這讓我意識到，繪畫不隻是技巧的堆砌，更是情感的錶達。