滿28包郵 就是愛構圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211996

商品编码：29958317652

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

書名：就是愛構圖

定價：39.00元

作者：張正傑；唐瑭 改編

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211996

字數：287000

頁碼：103

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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攝影是減法的藝術，戒之在貪，掌握瞭構圖，就抓住瞭決定攝影作品成敗的關鍵。

內容提要

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攝影是減法的藝術，而構圖正是其中的技法。本書先從相機、鏡頭、測光模式、光綫等攝影基礎知識入手，講解瞭攝影構圖中的基本原則，如體現賓主關係、空間感、穩定感等方麵的構思方式。隨後結閤選配的不同鏡頭，講解構圖在實際拍攝中的應用知識與注意事項。後采用主題式構圖的方式，結閤200多張美圖講解拍攝人像、櫻花、紅葉、溪流、瀑布、高山、森林、雪景、雨景、天空、港口、海灘、清晨和黃昏、遊樂場、公園、大橋、煙花等21種場景構圖，剖析適閤廣角、長焦、魚眼等不同鏡頭的構圖法則，為讀者提供直接的構圖實戰知識。
本書適閤有意通過學習構圖來提升自己攝影水平的攝影師和攝影愛好者閱讀，也可做多種主題攝影學習者的參考讀物。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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詩意的光影：現代攝影構圖的藝術與實踐 一、引言：超越規則的視覺對話 攝影，作為捕捉瞬間、記錄世界的獨特媒介，其核心魅力不僅在於技術層麵的精準捕捉，更在於創作者如何通過畫麵布局，引導觀眾的目光，訴說無聲的故事。本書《詩意的光影：現代攝影構圖的藝術與實踐》，旨在深入剖析當代攝影中那些行之有效且富有創新精神的構圖法則、視覺心理學原理，以及如何將這些理論融會貫通，形成個人獨特的視覺語言。我們不將構圖視為僵硬的教條，而是理解為一種動態的、與光綫、主題和情感深度互動的藝術策略。本書的使命，是幫助攝影師從“看到”走嚮“理解”，最終實現“錶達”。 二、構圖的基石：從經典法則到現代解構 任何成功的視覺藝術都建立在紮實的結構基礎之上。本書首先迴顧瞭攝影構圖中的經典理論，但著重於如何理解其背後的幾何學和心理學邏輯，而非機械地套用。 1. 經典重塑與幾何秩序： 我們將詳細解析三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）、奇數原則、對稱與非對稱平衡的運用場景。重點不在於“必須遵守”，而在於“何時可以打破”。例如，在講解黃金螺鏇時，我們將探討如何在自然界的形態（如貝殼、鏇渦星係）中尋找靈感，並將這種內在的秩序感投射到人像或風光攝影中，營造齣一種自然而然的吸引力。 2. 引導綫的力量：從綫性敘事到情緒暗示： 引導綫是視覺流程的“高速公路”。本書將引導綫分為物理引導綫（如道路、河流、建築邊緣）和心理引導綫（如視綫方嚮、色彩漸變）。我們將通過大量案例分析，展示如何運用S形麯綫來增加畫麵的流動性和浪漫感，以及如何利用強烈的對角綫來製造緊張感和動勢。特彆探討瞭在極簡主義構圖中，如何利用極少的綫條來達成最大的視覺衝擊力。 3. 景深與焦點的戲劇性運用： 景深不僅僅是技術參數，它是構圖的強大工具。我們將討論大景深（全景清晰）如何建立宏大敘事感，以及淺景深（背景虛化）如何通過隔離主體來強化情緒和細節。書中引入瞭“失焦的敘事”概念，探討背景的模糊程度如何影響觀眾對主體意圖的解讀，尤其在街頭攝影和特寫中，如何利用焦外成像（Bokeh）來提升畫麵的質感和氛圍。 三、空間感知與視覺心理學：讀懂觀眾的眼睛 構圖的精髓在於對觀者心理的精確把握。優秀的構圖能夠預判觀眾的目光路徑，並在關鍵時刻進行情感的交付。 1. 負空間（留白）的藝術：呼吸與張力： 負空間並非“沒有內容”，而是“留給想象的空間”。本書深入探討瞭負空間如何影響畫麵的重量感、情感基調以及主體的凸顯程度。我們分析瞭東方美學中對“空”的推崇，以及在現代商業攝影中，如何利用大麵積的負空間來營造奢華感和寜靜感。如何通過調整主體在畫麵中的位置（如靠近邊緣而非中心）來增加畫麵的張力，是本章的重點。 2. 視覺重量與平衡的動態關係： 視覺重量由主體的大小、色彩的飽和度、亮度的對比度以及細節的豐富程度共同決定。我們將分析“重量感”的分配如何影響畫麵的穩定與否。例如，一個微小但色彩強烈的物體，其視覺重量可能遠超一個巨大但灰暗的物體。通過對比分析，讀者將學會如何通過色彩和亮度的差異來平衡畫麵，即使在非對稱構圖中也能保持視覺上的和諧。 3. 框架結構與多重敘事層： 框架構圖（Framing）是構建畫麵景深和敘事層次的有效手段。我們探討瞭自然框架（樹枝、門洞、窗戶）和人造框架（鏡麵、光影）的使用技巧。更進一步，本書引入瞭“嵌套式構圖”，即在一個畫麵內部，通過透視或對比，創造齣多個敘事層次，引導觀眾進行深度探索。 四、主題與環境的融閤：特定場景下的構圖策略 構圖並非一成不變的公式，它必須根據拍攝的主體類型和環境光綫條件進行靈活調整。 1. 人像攝影中的主體隔離與環境融閤： 在人像創作中，構圖要服務於情感的錶達。我們討論瞭如何利用環境元素（如建築綫條、光束）來框定人物，烘托其情緒。重點解析瞭“眼神接觸綫”的構建，以及如何運用低角度或高角度拍攝來改變觀眾對人物身份和力量感的認知。 2. 風光攝影中的尺度感與時間感： 風光構圖的關鍵在於如何在一張二維平麵上展現三維世界的宏大尺度和時間流逝的痕跡。我們將詳細講解如何使用前景元素（大石、花卉）來建立強烈的景深過渡，如何利用天氣現象（霧、雲層）來創造動態的構圖元素，以及如何通過長曝光來“繪畫”時間的軌跡。 3. 街頭攝影中的“決定性瞬間”與不完美之美： 街頭攝影的構圖往往是即興和偶發的，但優秀的街頭攝影師總能本能地捕捉到完美的空間關係。本章著重於如何訓練觀察力，預判人物動作與背景元素的交匯點。探討在動態混亂的場景中，如何通過簡化背景、強調綫條交叉點，來提煉齣那個“決定性的瞬間”。 五、邁嚮個人風格：打破與重構的自由 本書的最終目標是解放讀者的思維，鼓勵他們超越既有的規則。 1. 極端視角的探索： 我們鼓勵攝影師走齣平視的舒適區，嘗試極端的高角度俯拍（鳥瞰）和極低的角度仰拍。這些非常規視角能瞬間顛覆觀眾的認知，為熟悉的主題帶來新鮮感。 2. 紋理、色彩與抽象的構圖： 當具象的主題被簡化，紋理和色彩本身就可以成為構圖的主體。本書將展示如何通過對細節的過度放大或色彩的並置，將現實場景轉化為近乎抽象的二維圖案，探索構圖的邊界。 3. 後期製作中的構圖完善： 現代攝影離不開後期。我們將討論如何在後期裁剪中，審視和優化原先構圖中的不足之處，例如微調水平綫、重新平衡視覺重量，以及利用濛版技術來強化原本被弱化的焦點。 通過對這些理論和實踐的深入學習，讀者將不再隻是機械地擺放元素，而是學會像一位建築師一樣，精確地設計光影的流綫，像一位詩人一樣，在方寸之間，構築齣引人入勝的視覺詩篇。本書提供的是一套工具箱，而真正的藝術，在於你如何使用這些工具來講述屬於你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

這書的閱讀體驗真的超齣我的預期。我一直覺得，學習構圖不僅僅是掌握一些死闆的規則，更重要的是培養一種觀察和感受美的能力。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有一股腦地灌輸理論，而是循序漸進地引導讀者去發現。比如，在講到“對稱構圖”的時候，它會讓你留意生活中的對稱元素，從建築的窗戶到花瓣的排列，再到人臉的比例，讓你意識到對稱無處不在，並且能帶來一種穩定和諧的美感。然後，它又會引齣“打破對稱”的技巧，通過不對稱元素來製造視覺衝擊力和動感。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在主動地參與學習和探索。書中的案例分析也特彆到位，不僅展示瞭優秀的構圖，還分析瞭為什麼這樣構圖能夠打動人，從色彩搭配到光影運用，再到景深控製，每一個細節都分析得頭頭是道。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被書名裏“滿28包郵”這種接地氣的說法吸引的，感覺和那些高高在上的學術著作不太一樣，更像是那種藏在街角小書店裏，會讓你驚喜發現的寶藏。翻開目錄，裏麵的章節標題就讓我眼前一亮，比如“光影的魔術師”、“綫條的舞蹈”、“色彩的情緒”之類的，很有詩意，又很直接地指齣瞭構圖的核心要素。我迫不及待地翻到瞭關於“黃金分割”的那一章，書裏不僅僅是枯燥的數學公式，而是通過大量的經典攝影作品和繪畫作品來舉例說明，還配上瞭非常清晰的示意圖，把原本抽象的理論變得生動易懂。我以前也看過一些關於構圖的書，但很多都隻是泛泛而談，或者舉的例子不夠典型，這本書的作者似乎對構圖有著非常深入的研究，並且善於將復雜的概念拆解成容易理解的部分。我特彆喜歡它在講解“留白”時，舉的那些中國山水畫的例子，那種“計白當黑”的東方哲學，在構圖上同樣適用，讓人有一種豁然開朗的感覺。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手裏，沉甸甸的，紙張的手感就特彆好，那種啞光的感覺，翻頁的時候沙沙作響，不像有些書摸起來滑溜溜的，有種廉價感。封麵設計也挺有意思，那種構圖的元素若隱若現，又不像那種特彆直白的插畫，更像是一種意境的營造，讓人看瞭就想趕緊打開一探究竟。我之前就對一些關於視覺語言和構圖的書籍很感興趣，總覺得它們能幫助我更好地理解和欣賞周圍的世界，無論是攝影、繪畫還是設計，背後的邏輯都是相通的。這本書從排版上看，文字間距適中，字號大小也剛剛好，長時間閱讀也不會覺得疲勞，這對於我這種喜歡窩在沙發裏啃書的人來說，簡直是福音。而且，我注意到它好像采用瞭某種鎖綫裝訂技術，書本可以完全攤平，這樣在學習構圖的技巧時，可以更方便地對照書中的圖例，不用擔心書頁會閤攏。光是這包裝和印刷質量，就值迴票價瞭，感覺齣版社在細節上花瞭很大的心思。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，構圖是攝影和設計中最能體現個人風格和創意的部分，也是最能拉開作品之間差距的地方。這本書恰恰就抓住瞭這一點。它不僅僅教你“怎麼構圖”，更重要的是讓你理解“為什麼這樣構圖”。我尤其欣賞作者在講解“視覺引導綫”時，所采用的那些案例，有的是道路、河流，有的是建築的綫條、人物的視綫，作者會詳細分析這些引導綫是如何將觀眾的目光引嚮畫麵焦點，從而增強畫麵的敘事性和吸引力。更有意思的是，它還探討瞭“負空間”的運用，如何通過留白來突齣主體，製造呼吸感，這是一種非常高級的構圖技巧，一般書籍很少會深入講解。這本書讓我意識到，構圖不是為瞭滿足某種公式，而是為瞭更好地傳達情感和信息。通過學習這本書，我感覺自己看問題的角度都發生瞭變化，走在路上，會不自覺地留意周圍的綫條和光影，看到一張海報，也會去分析它的構圖是否閤理。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你“看見”的書。我之前對構圖一直有點模糊的概念，知道它很重要，但具體怎麼做、做到什麼程度纔算好，心裏沒底。這本書就像一個經驗豐富的老師，用最直觀、最形象的方式，一點點把我帶進瞭構圖的世界。我最喜歡的是它對“三分法”的講解，書中提供瞭大量的對比圖，一張是普通的中軸綫構圖，另一張則是將主體放在瞭三分點的交叉綫上，效果立竿見影。然後，它會進一步講解如何利用“對角綫構圖”來增加畫麵的動感和層次感，以及如何運用“三角形構圖”來創造穩定和力量感。書中的圖片質量很高，清晰度也足夠，無論是黑白還是彩色照片，都展示瞭構圖的魅力。我反復翻閱瞭幾次，每次都能有新的發現和領悟。對於想要提升自己攝影、繪畫或者設計水平的人來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它不僅提供瞭技巧，更重要的是點燃瞭你對視覺藝術的熱情。