攝影構圖與用光十講（全彩） 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324451

商品编码：29958887581

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影構圖與用光十講（全彩） 攝影 書籍
作者：	卡塔攝影學院
定價：	99.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121324451
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書將攝影美學中的構圖和用光兩大部分內容總結和概括為十堂課，力求幫助讀者經過十堂課的學習，掌握相關知識。*課介紹何為構圖，以及為何構圖；第二堂課講解構圖元素的組閤與協調；第三課介紹構圖的8個關鍵詞，包括質感、對比、虛實、疏密等；第四課介紹相對特殊的人像攝影美姿問題，這也屬於構圖的範疇；第五課講解構圖能力的培養，構圖的在於能夠舉一反三；第六課介紹影調與用光的基本原理；第七課介紹曝光控製，以及與照片層次的關係；第八課介紹光的語言，主要講解駕馭光綫的技法；第九課介紹自然界中多變的光影效果，以及拍攝技巧；第十課分場景講解構圖與用光的實戰技巧。

目錄

第①講何為構圖，為何構圖. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3 一、大白話告訴你照片差在哪兒........................................... 004 二、理解構圖的概念............................................................ 007 三、主體與主題................................................................... 012 四、構圖決定一切............................................................... 014 五、廣義的構圖................................................................... 015 六、攝影構圖的藝術特性..................................................... 016 七、有言在先：構圖有法而無定法....................................... 018 第②講開胃菜：構圖元素的組閤與協調. . . . . . . . . . . . 0 2 1 一、黃金比例的應用............................................................ 022 二、點在構圖中的應用技巧.................................................. 027 三、綫的類型與方嚮............................................................ 032 四、形狀與圖案................................................................... 038 五、有光纔有影：影調的作用.............................................. 047 六、色彩與構圖................................................................... 049 第③講基本構圖原則：8 大關鍵詞. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7 一、視角：決定氣質............................................................ 058 二、透視：把握好與人眼視物的關係.................................... 063 三、質感：重在視覺與心理體驗........................................... 069 四、對比：為畫麵帶來趣味.................................................. 072 五、加減：關乎拍攝的成敗.................................................. 078 六、平衡：X 因素................................................................ 082 七、疏密：疏可走馬，密不透風........................................... 087 八、虛實：靈動的畫麵........................................................ 089 第④講人像攝影畫麵設計與美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3 一、人像特寫美姿技巧........................................................ 094 二、人像站姿攝影技巧........................................................ 100 三、人像坐姿攝影技巧........................................................ 104 四、躺與趴的美姿技巧........................................................ 110 第⑤講構圖能力的培養.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3 一、同一場景的不同構圖..................................................... 114 二、橫與竪如何選............................................................... 117 三、開放和封閉................................................................... 119 四、從無序到有序............................................................... 121 五、從無形到有形.....................................................

編輯

1.全程多媒體教學視頻。 2.對復雜的構圖和用光技巧進行瞭總結和概括，整理為十堂課。 3.脫離瞭一闆一眼的填鴨式教學，用更為直白、簡單的語言，結閤具體案例講解，讀者更容易接受。 4.內容係統、全麵，從攝影基礎到美學理論，再到實拍經驗，還包含後期知識。 決定照片成敗的真正因素，在於攝影美學。相機與人眼是不同的，它隻會忠實記錄下眼前的場景，而沒有像眼睛那樣過濾掉紛繁雜亂的乾擾元素，隻將注意力關注到精彩的部分，即人眼具有提煉的功能，具有天生的構圖能力。 我們這本書，就是要解決從人眼觀感到相機呈現照片的轉變問題。讓你培養齣將看到的美景轉化為攝影作品的能力。

好的，以下是一本關於攝影構圖與用光的書籍的詳細簡介，內容完全獨立於您提到的那本書： 《光影敘事：探索現代攝影的視覺語言與技術精要》 書籍定位與核心價值： 本書旨在為所有對攝影藝術有濃厚興趣的愛好者、進階學習者以及尋求提升視覺錶達能力的專業人士，提供一套係統、深入且極具實踐指導性的學習路徑。我們聚焦於如何將技術理解轉化為富有情感和敘事力的視覺作品，將鏡頭語言的掌握提升到藝術錶達的層麵。不同於側重單一技法或工具操作的指南，本書構建瞭一個全麵的知識體係，強調理解光綫作為核心媒介，以及構圖作為組織思想的框架。 第一部分：解析光綫——超越曝光的視覺語言 本部分深入探討光綫的本質及其在攝影中的多重角色，將其視為塑造氛圍、引導視綫和傳達主題的基石。 第一章：光綫的物理學與藝術學交匯 理解光綫的形態： 詳細區分和分析自然光（日光、月光）與人工光（LED、閃光燈、持續光源）的物理特性，包括色溫、顯色指數（CRI）和光綫硬度（硬光與柔光）。 光比與影調的控製： 深入講解光比的概念及其對畫麵對比度的決定性影響。探討如何通過選擇拍攝時間、使用反光闆、柔光罩或灰闆等附件，精準地控製高光、中間調和陰影區域的層次，實現豐富的影調過渡。 空間感與光綫的方嚮性： 分析順光、側光、逆光、頂光等不同角度的光綫如何雕塑主體形態，強調側光是增強紋理和立體感的首選，而逆光則常用於勾勒輪廓和創造戲劇性效果。 第二章：高級布光技術與場景應用 影棚內的光綫構建： 重點介紹傳統三點布光（主光、輔光、輪廓光）的精確設置，以及如何引入更多輔助光源（如背景光、腳光）來構建復雜且富有深度的視覺場景。提供不同光比下的具體燈光布局圖解。 人像攝影中的光綫心理學： 探討如何根據模特的臉型、情緒和期望錶達的主題，選擇特定的布光方案。例如，倫勃朗光（三角光）的經典應用，蝴蝶光對對稱美感的強調，以及如何使用“眼神光”（Catchlight）注入活力。 環境光利用與混閤照明： 教授如何在復雜的室內外環境中，有效地混閤使用自然光和人工光。講解如何通過同步閃光（HSS）或慢速同步技術，平衡環境亮度與主體曝光，實現“光感自然”的專業效果。 第二部分：構圖的邏輯——構建視覺秩序與信息流 本部分跳脫齣“三分法”的初級階段，探討構圖作為一種組織信息、引導觀眾心流的係統方法。 第三章：基礎框架的重構與超越 視綫引導的動力學： 詳細分析引導綫（Leading Lines）、框架（Framing）、前景/背景層次（Depth Layering）在畫麵構建中的作用。講解如何利用視覺重量（Visual Weight）平衡畫麵元素。 動態平衡與不對稱的和諧： 探討“黃金分割”與斐波那契螺鏇綫在實際應用中的靈活變通，以及如何通過不對稱的元素分布（如大麵積留白、負空間）來增強畫麵的張力和現代感。 主題提煉與元素簡化： 強調“少即是多”的原則。指導讀者如何通過裁剪、聚焦和排除乾擾元素，將復雜的場景提煉成最核心的視覺信息，提升作品的衝擊力。 第四章：視角、尺度與敘事張力 視角革命：低位、高位與極端視角： 分析不同仰角和俯角對主體認知和空間錯覺的影響。講解超低位視角如何賦予主體宏偉感，以及高位視角如何提供俯瞰的全局觀。 尺度感營造與景深哲學： 探討大景深（清晰的前景到背景）與淺景深（焦外虛化）的選擇如何服務於敘事目的。分析淺景深對主體分離和情緒聚焦的作用，以及如何通過遠近對比製造強烈的空間尺度感。 係列組圖的視覺連貫性： 首次將構圖思維擴展到多張照片的層麵。指導讀者如何通過保持一緻的視覺元素、色調基調或特定的構圖模式，創作齣具有連貫敘事邏輯的攝影組集。 第三部分：技術精進與後期整閤 本部分關注如何將前兩部分的理論知識有效地轉化為可控的技術流程，並無縫對接後期處理。 第五章：從鏡頭選擇到後期雕琢 鏡頭選擇與畸變控製： 根據不同的題材（風光、建築、人像），講解廣角、標準、長焦鏡頭在透視感和壓縮感上的差異。指導讀者如何識彆並利用或校正鏡頭畸變（如桶形失真和枕形失真）。 動態範圍管理與曝光策略： 詳細講解如何利用曝光包圍（Bracketing）、漸變灰度濾鏡（GND）和中灰密度濾鏡（ND）來應對極端光比。強調預見性曝光的重要性，即在拍攝時就規劃好影調分布，而非完全依賴後期。 後期處理中的光影重建： 專注於後期軟件中對光綫和對比度的精細化操作。包括高光/陰影恢復、局部提亮/壓暗（Dodging & Burning）的藝術化應用，以及如何利用濛版技術，實現精確到像素點的光效模擬，使後期處理成為對前期構思的自然延伸。 本書特色總結： 本書摒棄瞭枯燥的理論堆砌，每一章節都配有大量的“實戰案例分析”，展示瞭從現場光綫評估到最終圖像輸齣的完整思維鏈條。通過對世界級攝影作品的剖析，讀者可以清晰地看到大師們是如何巧妙地運用光綫和構圖來“說服”觀眾的。本書是獻給所有不滿足於“拍到”照片，而渴望“創造”作品的攝影學習者的實用工具書與靈感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影這門藝術充滿瞭好奇，也嘗試過自己去拍攝，但總覺得自己的作品缺乏那種“專業感”和“藝術感”。很多時候，我發現自己拍攝齣來的照片，要麼構圖顯得雜亂無章，要麼光綫處理得過於生硬，沒有那種自然的層次感和氛圍感，總是達不到我心中理想的畫麵效果。我嘗試過閱讀一些攝影相關的書籍，但很多內容要麼過於理論化，晦澀難懂，要麼就是一些非常基礎的技巧，對於我這種想要更進一步的愛好者來說，幫助非常有限。當我看到《攝影構圖與用光十講（全彩）》這本書的名字時，我立刻被吸引住瞭。這本書直接點齣瞭我最想解決的兩個核心問題：構圖和用光。而且“十講”的設定，讓我覺得這並非一本泛泛而談的書，而是會深入地講解每個主題，就像是一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我。我特彆期待它在“全彩”方麵的錶現，因為我相信，對於攝影來說，視覺化的講解和豐富的優秀範例，是能夠幫助我們更好地理解和掌握技巧的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的愛好者，雖然已經拍攝瞭一段時間，但總感覺自己的作品在構圖和用光上存在明顯的不足，導緻照片缺乏吸引力和專業感。我嘗試過閱讀市麵上一些攝影書籍，但很多要麼過於注重器材的介紹，要麼就是理論性太強，很難將其應用於實際拍攝中。尤其是構圖，有時候畫麵會顯得鬆散，主體不夠突齣；用光方麵，則常常讓畫麵顯得平淡無奇，或者齣現不必要的陰影和過曝。當我看到《攝影構圖與用光十講（全彩）》這本書的時候，我立刻覺得這本書正是我所需要的。它直接點齣瞭攝影的兩大核心要素——構圖與用光，並且以“十講”的形式呈現，預示著會有係統而深入的講解。我非常期待這本書能夠提供大量的、高質量的彩色範例，通過直觀的圖文結閤，幫助我理解並掌握那些精妙的構圖技巧和用光法則，從而顯著提升我的攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直覺得自己的作品總是顯得有點“業餘”，雖然用瞭心，但總感覺在某些地方差瞭點火候，不夠專業。尤其是構圖，有時候拍齣來會覺得畫麵主體不夠突齣，或者整個畫麵顯得不協調，但又說不上來是哪裏齣瞭問題。用光方麵更是我的痛點，有時候覺得畫麵太暗，或者高光溢齣，或者光綫太生硬，總之就是達不到我想要的那種層次感和氛圍感。市麵上有很多攝影書籍，有的講器材，有的講後期，但真正能深入淺齣地講解構圖和用光這兩個核心要素的，我一直沒找到特彆滿意的。當我看到《攝影構圖與用光十講（全彩）》這本書的時候，我第一反應就是，這簡直就是為我量身定做的！“十講”這樣的結構，聽起來就很有條理，應該能夠係統地解決我的問題。而且“全彩”的說明，讓我對書中的範例和講解充滿瞭期待，畢竟攝影是視覺的藝術，好的圖片展示是關鍵。我非常希望這本書能提供一些切實可行的技巧和方法，能夠讓我立刻上手，拍齣更具視覺衝擊力的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字我第一眼看到的時候就覺得很吸引人——《攝影構圖與用光十講（全彩）》。我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己的照片少瞭點“東西”，不是畫麵雜亂就是光影處理得不盡人意，總是達不到自己心裏想要的那種效果。市麵上關於攝影的書籍很多，我也買過幾本，但很多都太過於理論化，看的時候好像懂瞭，實際操作起來卻是一塌糊塗。或者是一些入門級的，講的東西太基礎，對我這種已經拍瞭一段時間但遇到瓶頸的人來說，幫助實在有限。這次看到這本書，它的名字就直接點齣瞭我最需要解決的兩個核心問題：構圖和用光。而且“十講”這個形式，聽起來就像是一堂堂精心設計的課程，循序漸進，應該能幫我係統地梳理清楚這些知識點。我特彆期待它在“全彩”方麵會做得如何，因為攝影本身就是視覺藝術，一本好的攝影書，插圖和排版是至關重要的，直接影響閱讀的體驗和知識的傳達效果。希望它能用大量的優秀範例來展示，而不是枯燥的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

作為一個一直想提升自己攝影技術的人，我常常在拍攝時感到力不從心，尤其是在如何安排畫麵元素以及如何運用光綫來塑造氛圍和突齣主體方麵，始終是我的難題。市麵上的攝影書籍琳琅滿目，我嘗試過幾本，但很多要麼內容過於淺顯，滿足不瞭我更深層次的學習需求；要麼就是過於學院派，講解方式讓我覺得枯燥乏味，難以提起興趣。這次偶然看到《攝影構圖與用光十講（全彩）》這本書，它的名字就直擊我最需要解決的問題，而且“十講”的提法，讓我覺得它可能是一套非常係統化的學習指南，能夠循序漸進地教會我攝影的精華。我最期待的是它“全彩”的特點，相信豐富的視覺素材和清晰的圖解，能夠讓我更直觀地理解構圖的布局和用光的微妙變化，從而在實際拍攝中能夠得心應手，創作齣更有錶現力的作品。