滿28包郵 普林攝影雜談 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

英普林 著

圖書標籤:

• 攝影
• 雜談
• 普林
• 包郵
• 圖書
• 攝影技巧
• 藝術
• 文化
• 生活
• 優惠

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115318749

商品编码：29959945135

包装：精装

出版时间：2013-12-01

基本信息

書名：普林攝影雜談

定價：39.00元

作者：(英)普林

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《普林攝影雜談》談什麼？
　　知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機的嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？你知道彆國的“茄子”是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在這本書裏找到答案。這是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以調侃的形式講述各種攝影趣事、內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、創作經曆、鑒賞感受，等。本書作者Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》不進是讓你瞬間B格兒上升的一本攝影書！

內容提要

---

　　你知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？知道彆國的“茄子” 是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在《普林攝影雜談》裏找到答案。《普林攝影雜談》是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以幽默的語言講述各種攝影趣事，內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、 創作經曆、鑒賞感受等。《普林攝影雜談》作者羅傑普林(Roger Pring)是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，也是有品位的玩傢，涉及領域包括平麵設計、 攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》適閤攝影愛好者、發燒友、影像文化研究人員，以及對攝影感興趣的讀者閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

文摘

---

序言

---

《影像的呼吸：光影背後的故事與技藝》 一本深入探索攝影藝術、技術與哲學的深度讀物 在這個充斥著即時圖像與海量像素的時代，我們似乎比以往任何時候都更接近“看見”，卻也更容易迷失在膚淺的錶象之中。《影像的呼吸：光影背後的故事與技藝》並非一本簡單的操作指南，它是一次對攝影本質的深刻迴溯與前瞻性思辨。本書旨在引導讀者跨越純粹的“記錄”層麵，抵達藝術創作與技術理解的更高維度。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期濕版技術到當代數字影像的演變脈絡，側重於分析那些塑造瞭我們視覺經驗的決定性瞬間與核心理念。我們著重探討的，是如何通過精確的控製與富有遠見的構思，讓凝固的畫麵真正“呼吸”起來。 --- 第一部分：光影的煉金術——技術與媒介的演化 本部分聚焦於支撐所有攝影創作的技術基石，但其敘事方式超越瞭枯燥的參數堆砌，而是將技術視為藝術傢手中的畫筆與雕刀。 第一章：顯影的秘密——化學與時間的對話 深入探討銀鹽攝影的黃金時代，解析從達蓋爾到焦氏的化學反應鏈條。我們詳細剖析瞭不同感光乳劑的特性，以及如何通過控製衝洗過程中的溫度、時間與藥劑濃度，來塑造畫麵的影調層次與顆粒質感。這一章尤其強調瞭負片與反轉片在色彩還原與寬容度上的物理差異，為理解媒介的“性格”打下基礎。同時，書中也對濕版火棉膠攝影的復雜流程進行瞭細緻的復原式描述，揭示瞭早期大師們在技術不成熟條件下的驚人創造力。 第二章：焦點之外的構建——鏡頭的光學宇宙 鏡頭，是眼睛與世界的橋梁。本章深入淺齣地闡釋瞭光學設計如何影響最終圖像的銳度、畸變和暗角。從經典的復古鏡頭（如 Cooke Triplet 或 Planar 結構）到現代復麯麵鏡片的應用，我們對比瞭不同光學設計在捕捉空間感和色彩分離上的細微差彆。特彆闢齣一節，專門討論瞭長焦、廣角和移軸鏡頭如何改變我們對真實空間的感知與重構，強調瞭“鏡頭語言”的不可替代性。 第三章：曝光的精準控製——光圈、快門與感光度的交響 本章摒棄瞭“曝光三角”的簡單公式，轉而探討如何將這三者視為音樂創作中的節奏與力度。通過大量案例分析，展示瞭慢速快門如何捕捉時間的流動，大光圈如何在空間中切割景深，以及高ISO在特定光照條件下如何成為一種有意的“紋理化”選擇，而非僅僅是彌補光綫不足的手段。 --- 第二部分：視覺的語法——構圖、敘事與情緒的編碼 技術是骨架，而構圖與敘事則是賦予影像生命的靈魂。本部分是本書的核心，緻力於解構經典作品的視覺結構，並建立一套靈活的、以創作者意圖為導嚮的構圖哲學。 第四章：打破與重塑——非對稱美學與視覺引導 傳統構圖法則（如三分法、黃金分割）隻是起點。本章著重探討瞭如何在現代審美中，運用不對稱平衡、負空間（留白）的張力，以及引導綫對觀眾視綫的微妙操控。我們分析瞭極簡主義攝影如何通過最大化的留白來放大主體的情緒重量，以及如何利用框架結構（Framing）在畫麵內部創造多層次的觀看體驗。 第五章：時間性敘事——係列照片與長篇故事的編織 單張照片的衝擊力固然重要，但深刻的影像藝術往往誕生於係列的組閤之中。本章詳細論述瞭如何策劃和編輯一組照片，使其從一係列獨立的圖像升華為一個連貫的敘事長捲。內容包括：如何選擇具有節奏感和內在邏輯的轉場鏡頭、如何使用互文性（Intertextuality）來豐富單一場景的含義，以及如何通過係列作品構建一個完整的世界觀或時間跨度。 第六章：色彩的心理學與光綫的哲學 色彩並非僅僅是光譜的記錄，它是情緒的載體。本章深入剖析瞭色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、類似色的對比應用，以及不同色溫如何影響觀看者的潛意識判斷。同時，我們討論瞭“決定性瞬間”背後的光綫條件——頂光、側光、逆光的象徵意義，並提供瞭一套分析特定光綫如何服務於作品主題的實用方法論。 --- 第三部分：觀念的延伸——後處理、策展與藝術的未來 當代攝影的完成，離不開後期處理與最終的呈現方式。本部分關注如何將拍攝時的意圖，精準無誤地轉化為最終的作品形態。 第七章：數字暗房的雕刻藝術——層次與質感的再現 後期處理是影像錶達的二次創作。本書強調，優秀的後期工作是服務於原始意圖的“雕刻”，而非“美化”。我們詳盡解析瞭麯綫（Curves）、濛版（Masking）和局部調整工具在恢復畫麵動態範圍、引導觀眾焦點中的關鍵作用。書中特彆區分瞭“高動態範圍（HDR）閤成”與“曝光融閤”在藝術錶現上的倫理邊界與技術差異。 第八章：從屏幕到紙張——印刷介質的最終選擇 照片的生命需要一個載體。本章詳細對比瞭不同類型的打印介質：從光麵、絨麵到藝術微噴（Giclée）紙張的質感、墨水附著力與色彩持久性。我們探討瞭ICC色彩管理的重要性，以及如何通過校準顯示器與打印機，確保“屏幕上的顔色”能夠忠實地轉移到物理媒介上，實現從數字到模擬的完美過渡。 第九章：策展的目光——展覽、裝裱與觀看環境 一部作品的價值，很大程度上取決於其被呈現的方式。本章指導創作者如何像策展人一樣思考：作品的排列順序、裝裱的材質（邊框、襯紙的選擇）、以及在特定空間中的光照角度，如何共同影響觀眾對作品的最終解讀。這部分內容為攝影師提供瞭將個人作品推嚮專業展覽或齣版的實戰指導。 --- 結語：在已知與未知間永恒探索 《影像的呼吸：光影背後的故事與技藝》是一本邀請您進行深度思考的指南。它不提供捷徑，而是提供瞭一套堅實的理論框架和豐富的實踐案例，幫助每一位熱愛攝影的人，重新審視手中相機的功能，深入理解光與時間的魔力，最終，用自己的聲音講述那些值得被看見的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 普林攝影雜談》最近真的讓我眼前一亮。我一直覺得，攝影這東西，光懂怎麼用相機、怎麼後期是不夠的，更重要的是要理解攝影背後的“道”。尤其是在這個信息爆炸的時代，各種教程、技巧層齣不窮，但真正能夠沉澱下來，讓人靜下心來思考攝影本質的書卻不多。我之前也讀過一些攝影理論的書，但總覺得有些過於學術化，或者離我的實際拍攝體驗有些遙遠。我希望這本書能以一種更加親切、更貼近生活的方式，來探討攝影的意義，比如如何在平凡的日常中捕捉不凡的瞬間，如何用鏡頭講述故事，如何讓照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。如果裏麵能有作者對某個特定主題（比如光影、色彩、構圖之外的“意境”）的深入剖析，那就太棒瞭。我希望通過閱讀，能夠提升我對攝影的理解層次，讓我的拍攝更加有靈魂，有思想。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將攝影上升到藝術層麵、甚至哲學層麵的探討非常著迷。我希望《滿28包郵 普林攝影雜談》能夠提供這樣的深度。我見過很多攝影師，他們的作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是背後所蘊含的情感和思想。我希望這本書能夠幫助我理解，如何纔能讓我的照片擁有“故事感”，如何纔能通過鏡頭去錶達更深層次的情感，而不僅僅是停留在錶麵的構圖和色彩。我也很想知道，作者是如何看待當代攝影的趨勢，比如人工智能對攝影創作的影響，或者社交媒體時代下，攝影的傳播和價值是否有所改變。我希望這本書能夠帶我跳齣“拍齣好照片”的機械訓練，去思考“為什麼拍”以及“拍給誰看”這樣更根本的問題，從而真正提升我的攝影品味和創作能力。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就迫不及待地翻瞭翻，雖然還沒來得及深入閱讀，但從目錄和一些零星的文字來看，這本書的內容應該非常紮實。我尤其關注那些關於“雜談”的部分，因為我總覺得，攝影不僅僅是技術，更是生活的一種哲學。一個好的攝影師，往往是對生活有著敏銳的洞察力和深刻的理解。我希望這本書能分享一些作者在攝影過程中遇到的有趣的故事，或者對某些現象、觀念的獨特見解。比如，當今社會中，人們對攝影的態度發生瞭哪些變化？智能手機攝影的普及對傳統攝影帶來瞭什麼挑戰和機遇？如何在海量照片中找到自己的風格？這些都是我非常感興趣的話題。我期待這本書能夠提供一些不同於常規攝影教學的思考角度，能夠打開我的思維，讓我對攝影這個詞有更廣闊的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知技術隻是基礎，真正讓攝影作品脫穎而齣的，往往是攝影師的獨特視角和思考。因此，我一直都在尋找能夠提供深度見解和啓發性思考的攝影書籍。 《滿28包郵 普林攝影雜談》這個書名，就給人一種不落俗套的感覺。我特彆期待書中能夠分享一些作者在攝影創作過程中，對於“意境”的理解和捕捉方式。在很多時候，一張照片的魅力，並不在於它拍得有多清晰、有多銳利，而在於它是否能夠觸動人心，是否能夠引發觀者的共鳴。我希望這本書能夠提供一些關於如何培養觀察力、如何發掘生活中的詩意、以及如何通過攝影來錶達個人情感的實用建議。我期待這本書能成為我攝影道路上的一個重要指引，幫助我從一個“拍照者”蛻變為一個真正的“攝影傢”。

评分☆☆☆☆☆

這本書我一直想入手，主要是奔著“普林攝影雜談”這幾個字去的。我玩攝影也有好幾年瞭，從最初的被動接受，到現在開始思考和總結，過程中踩過不少坑，也摸索齣瞭一些心得。我特彆喜歡那些不拘泥於器材參數，而是深入探討攝影理念和創意思維的書籍。畢竟，歸根結底，攝影是藝術，是錶達，器材隻是工具。我希望這本書能提供一些關於如何打破技術瓶頸，如何培養獨特的攝影視角，以及如何在日常生活中發現和捕捉那些稍縱即逝的美的啓發。當然，如果裏麵能穿插一些作者的親身經曆或者對經典作品的獨到解讀，那就更好瞭。我期待在書中看到一些能夠引發思考，甚至顛覆我現有認知的內容，而不是那種泛泛而談的教程。畢竟，攝影的魅力就在於它的多樣性和無限可能，我希望這本書能帶領我更深層次地探索這個領域。