滿28包郵 數碼攝影速成攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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影像視覺雜誌 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
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• 攝影指南
• 攝影技巧

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115235251

商品编码：29960333954

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

書名：數碼攝影速成攻略

定價：58.00元

作者：影像視覺雜誌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787115235251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本嚮攝影愛好者全麵介紹相機的專業使用方法、各種攝影題材的實拍技法、快速提高照片品質的方法和器材選購指南的速成攻略。本書用大量精彩的圖片並請多名攝影名傢現身說法，根據愛好者拍攝的題材和自身的特點進行輔導，傳授專業攝影師的獨門秘技。讀者可以從書中愛好者的學習過程中得到啓發，有很強的參與感和互動性。
　　本書適閤攝影初學者及那些對各種攝影題材和數碼後期製作感興趣並勤於實踐的愛好者學習。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影新手進階指南：光影、構圖與後期處理的精妙融閤 本書並非《滿28包郵 數碼攝影速成攻略》，而是專為那些已經掌握瞭相機基礎操作，渴望將手中數碼設備潛力徹底釋放的攝影愛好者所設計的一本深入淺齣的進階指南。 我們將目光聚焦於攝影藝術的本質——如何用光影講述故事，如何通過構圖構建視覺秩序，以及如何運用後期技術提升作品的感染力。 本書不探討入門級彆的菜單解析或基礎曝光三角的理論推導，這些內容假設讀者已經瞭然於胸。我們的核心目標是跨越“會按快門”到“能創作”的鴻溝，提供一套係統化、可實踐的藝術思維與技術應用框架。 --- 第一部分：光影的語言——超越曝光的控製藝術 光綫是攝影的靈魂，而理解和駕馭光綫，是區分業餘與專業攝影師的關鍵。本部分將深入探討光綫的物理特性及其在不同場景中的錶現力。 第一章：理解自然光的“情緒闆” 我們不會僅僅停留在“硬光”與“柔光”的粗略劃分。本章細緻分析瞭太陽在一天中不同時段（清晨的“魔幻時刻”、正午的“地獄光”、傍晚的“黃金時刻”）對主體色彩、陰影形狀及對比度的決定性影響。 定嚮性與漫射性： 深入分析如何利用建築物的遮擋、窗戶的尺寸以及反光闆的角度來精確塑造光綫的方嚮性與柔和度。例如，在室內人像攝影中，如何通過調整窗簾的材質和厚度，模擬齣專業影棚中的柔光箱效果。 色溫的心理暗示： 探討色溫（開爾文值）不僅僅是一個技術參數，更是影響觀眾情感體驗的工具。如何巧妙地在同一畫麵中混閤冷暖光，製造視覺張力，例如，利用鎢絲燈的暖光與窗外的藍調環境光進行對比，突齣主體的溫暖感。 逆光與輪廓光的高級應用： 突破“逆光容易曝光過度”的思維定勢。詳細講解如何使用曝光補償、點測光鎖定主體或背景，並配閤使用漸變灰鏡或高光抑製技術，創造齣夢幻般的邊緣光和戲劇性的剪影效果。 第二章：人造光源的精細調控 對於閃光燈和常亮光源的使用，本書強調的不是數量，而是質量和融閤度。 離機閃光（Off-Camera Flash）的布光原理： 係統講解“三角布光法”（主光、輔光、輪廓光）在三維空間中的定位。通過大量的布光示意圖，展示不同角度（如 45 度側逆光、倫勃朗光、蝴蝶光）如何塑造人物麵部結構。 光比的藝術計算： 介紹如何使用測光錶或相機內置的測光功能，精確計算主光與輔光之間的光比（如 2:1, 4:1），從而實現從柔和到硬朗的過渡，而非憑感覺打燈。 慢速同步（Rear Curtain Sync）的應用場景： 詳細解析如何結閤環境光與閃光，在夜景或運動場景中，既凝固主體，又能拉齣環境的動態軌跡，創造齣富有敘事性的畫麵。 --- 第二部分：構圖的哲學——視覺的邏輯與秩序 構圖是攝影的骨架。本部分旨在打破對三分法、黃金分割等基礎規則的機械化應用，轉而探討如何根據主體和信息量來構建更具衝擊力的視覺結構。 第三章：超越基礎框架的動態平衡 我們將深入研究那些能讓畫麵“活起來”的進階構圖技巧。 引導綫的深度利用： 引導綫不應僅僅是簡單的綫條，而應是具有明確方嚮感和意圖的元素。分析如何利用自然紋理、道路的透視感、甚至是人群視綫的匯聚，將觀眾的目光精確導嚮焦點。 負空間的敘事力量： 探討“留白”的藝術。在信息爆炸的時代，大麵積的負空間（如天空、牆壁、水麵）如何有效地降低畫麵的信息密度，突齣主體，並賦予畫麵呼吸感和寜靜感。介紹如何根據主體與背景的重量對比來確定負空間的大小比例。 對稱與非對稱的張力： 研究完美的中心對稱（適用於建築或倒影）的莊嚴感，並對比不對稱構圖（如利用“視覺重量”來平衡畫麵）所帶來的動感和現代感。 第四章：景深、視角與尺度的操控 景深和視角是建立空間感和主觀視點的核心工具。 景深的層次構建： 不再局限於“大光圈等於淺景深”。詳細講解如何利用超焦距實現大景深下的清晰度最大化（適用於風光攝影），以及如何利用焦點堆棧（Focus Stacking）技術，在微距或近距離大光圈下，依然保持整個主體的清晰銳利。 鏡頭選擇與視角語言： 廣角鏡頭如何誇張近景、拉伸空間；長焦鏡頭如何壓縮景深、分離主體。本書通過對比同一場景使用 24mm、50mm 和 135mm 拍攝的效果圖，讓讀者直觀理解焦段對“敘事角度”的影響。 高低視角的心理學意義： 探討俯拍（展示宏大秩序或無助感）和仰拍（賦予主體權威感或紀念碑性）如何潛移默化地影響觀眾對畫麵的解讀。 --- 第三部分：後期處理——數字暗房的精雕細琢 後期處理不再是“修圖”，而是對前期曝光和色彩意圖的最終實現。本部分側重於高階的色彩管理和局部調整技巧。 第五章：色彩科學與情緒渲染 告彆一鍵套用濾鏡，建立基於色彩理論的後期流程。 HSL/顔色混閤器的深度挖掘： 細緻講解 HSL（色相、飽和度、明度）麵闆中每個滑塊對照片整體氛圍的影響。例如，如何微調天空的藍色（H）來增加其深度，或降低特定綠色（S/L）來突齣人物的膚色。 對比度與清晰度的細微平衡： 區分“結構”、“清晰度”和“銳化”在不同軟件中的作用。重點在於如何通過局部調整（如針對紋理的清晰度提升）來增加畫麵的質感，而不是使整個畫麵顯得生硬。 黑白攝影的再現： 深入探討黑白轉換的藝術——如何通過分離顔色通道（例如，將藍色通道調亮以獲得更清晰的雲層對比），而不是簡單地去色，來創作齣富有層次感的灰度作品。 第六章：濛版與局部精修的精準操作 專業修圖的關鍵在於“精確”和“剋製”。 復雜濛版技術的應用： 詳細演示如何利用亮度濛版、顔色濛版以及基於對象識彆的濛版，對畫麵中特定區域進行針對性的曝光和色彩校正，確保過渡自然無痕。 磨皮與人像潤飾的非破壞性流程： 介紹如何利用頻率分離技術（Frequency Separation）來分離質感與顔色，從而在保留皮膚紋理的同時，柔化瑕疵，保持真實感。 輸齣與色彩空間管理： 討論不同輸齣目標（打印、網絡展示）對色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的要求，以及如何進行最終的軟校對（Soft Proofing），確保屏幕所見即是成品所現。 --- 本書麵嚮有一定基礎，渴望在攝影技術和藝術錶達上實現飛躍的實踐者。我們提供的不是速成的心法，而是經得起推敲的創作方法論，幫助您將對光影的敏感度轉化為具有個人印記的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《滿28包郵 數碼攝影速成攻略》就讓我眼前一亮，感覺非常親民，也很直接地說明瞭這本書的定位。我一直對攝影挺感興趣的，但總覺得門檻很高，器材、參數、構圖，一堆術語下來就頭暈。之前也零散地看過一些攝影教程，但要麼過於學術化，要麼就是零碎的技巧分享，很難形成一個係統性的認知。看到這本書名，我期待它能提供一套易於理解、上手快的學習路徑，讓我能夠快速掌握數碼攝影的基礎，拍齣自己滿意的照片。我尤其看重“速成”這兩個字，希望能從中找到切實可行的方法，避免走彎路。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，心裏還是有點打鼓的，畢竟“包郵”的字眼有時候會讓人懷疑質量。但是，讀完之後，我隻想說，我當初的擔心完全是多餘的。這本書絕對是物超所值。作者的講解清晰流暢，邏輯性很強，而且充滿瞭熱情和鼓勵。他讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是每個人都可以掌握的技能。讀完這本書，我不再害怕按下快門，而是充滿瞭自信，開始主動去尋找拍攝的機會。這本書就像一位耐心細緻的老師，循循善誘地引導著我走進攝影的世界，真的非常感謝作者。

评分☆☆☆☆☆

我之前總是糾結於買什麼樣的相機，什麼樣的鏡頭，總覺得器材不好就拍不齣好照片。讀瞭這本書，我纔意識到，很多時候，器材隻是一個工具，更重要的是我們如何去運用它。作者花瞭很大篇幅在講“如何觀察”和“如何思考”。他鼓勵我們用“攝影師的眼睛”去發現生活中的美，去捕捉那些容易被忽略的瞬間。書裏有很多關於構圖的講解，比如“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等，都配有大量的範例圖片，並且分析得非常到位，我一邊看一邊就忍不住拿齣手機開始模仿練習，感覺自己的觀察力真的提升瞭很多。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，包裝很用心，書的整體設計風格也很簡潔明快，第一眼看上去就讓人覺得很專業。翻開第一頁，我就被作者的開篇語所吸引，他用一種非常接地氣的方式解釋瞭為什麼大多數人覺得攝影難，以及這本書將如何幫助我們剋服這些睏難。我印象最深的是作者在開篇就強調瞭“理解比記憶更重要”的理念，他不是簡單地羅列參數和技巧，而是深入淺齣地講解瞭這些背後的原理。比如，他解釋瞭光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，並不是用枯燥的公式，而是通過生動的比喻和實際的案例，讓我一下子就明白瞭它們是如何協同工作的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期。它沒有停留在理論層麵，而是提供瞭非常多可以直接套用的實踐方法。比如，在講到人像攝影的時候，作者就分享瞭幾個非常簡單卻能立刻提升照片效果的小技巧，像是如何利用自然光綫、如何選擇背景、如何引導模特的姿勢等等。我嘗試著按照書裏說的去做，效果立竿見影，連我身邊不瞭解攝影的朋友都說我最近拍的照片進步很大。而且，書裏還提到瞭後期處理的基礎知識，用的是一些免費的軟件，這對於我們這些初學者來說非常友好，不用再花錢去買昂貴的軟件。