滿28包郵 LIGHTING攝影用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

英大衛·普拉剋爾著，陳小波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• lighting
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影器材
• 光綫
• 人像攝影
• 棚拍
• 攝影入門

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677727

商品编码：29961484183

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

書名：LIGHTING攝影用光

定價：58.00元

作者：(英)大衛·普拉剋爾著,陳小波

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《國際攝影基礎教程·攝影用光》由英國攝影人、教育傢和作傢大衛·普拉剋爾精心編著而成，並由歐洲藝術圖書齣版社AVA社授權齣版。攝影用光是創作齣攝影作品的基礎因素之一。本書共分六個章節，闡釋瞭什麼是光。自然光、有效光、攝影光綫、控製光綫和使用光綫等諸多知識點，深入淺齣地介紹瞭攝影用光理論及背景知識。為瞭便於理解，許多理論性的知識都被以圖錶形式清晰地呈現齣來，每章中還附上專業術語錶。此外，本書采用大量經典圖片作為案例貫穿全文。書後還附有各攝影大師的聯係方式及詳細的攝影術語錶。本書對攝影。設計及其他視覺藝術專業的學生及尋求攝影技巧和提高審美度的攝影業餘愛好者來說具有廣泛的參考價值。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一本關於攝影用光技巧的書籍簡介，內容與您提供的書名《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》無關，且力求詳實自然。 --- 書籍簡介：《視覺煉金術：光影塑造的影像語言》 導言：光，凝固時間的雕塑傢 在攝影藝術的廣袤天地中，光綫永遠是至高無上的主宰。它不僅是感光的媒介，更是情感的載體、形態的定義者和故事的講述人。這本《視覺煉金術：光影塑造的影像語言》，並非一本介紹特定器材或商業促銷策略的手冊，而是一部深入探索光綫本質、解析光影語言的深度理論與實踐指南。它旨在帶領讀者超越“曝光”的錶層概念，進入到如何運用光綫進行主動、富有目的性的視覺構建之中。我們相信，掌握光，即是掌握瞭影像的靈魂。 本書的結構精心設計，從基礎的物理光學原理入手，逐步攀升至高級的情緒照明和風格化布光，旨在為嚴肅的攝影學習者、視覺藝術傢，以及渴望提升作品深度的攝影愛好者提供一套係統而精深的知識體係。 --- 第一部分：光綫的物理本質與感知科學（基礎與理論的基石） 本部分將光綫從神秘的自然現象剝離，還原為可被精確控製的物理元素。我們將詳細探討光綫的四大核心屬性，並分析人眼與相機傳感器如何處理這些信息： 1. 光的物理特性解析： 色溫的量化與應用： 不僅僅是白平衡的調整，而是深入理解開爾文值（K）與光源光譜的對應關係。如何利用冷暖色調來引導觀眾情緒，例如使用高色溫光綫營造的冷靜、批判感，與低色溫的溫暖、懷舊氛圍的對比構建。 光綫的方嚮性與柔度： 重點分析主光、補光、輪廓光等不同角度對物體三維形態的塑造力。我們將用大量的實例圖解來說明，同一物體在順光、側逆光、頂光下的形態解構與重建過程。柔光（如柔光箱、反光傘）與硬光（如裸燈、蜂巢）産生的陰影邊緣銳度差異，如何直接影響畫麵的質感和戲劇性。 光質與對比度控製： 深入探討光比（Lighting Ratio）的計算與實際應用。學習如何通過增加或減少補光強度，精確調控畫麵從高調（High Key）的明亮純淨，到低調（Low Key）的深邃神秘之間的過渡，實現對畫麵信息密度和視覺衝擊力的管理。 2. 人眼對光影的心理反應： 本章跨越技術範疇，探討瞭視覺心理學。研究錶明，特定光影結構能夠激發觀眾特定的情感共鳴。我們將分析黃金分割、三分法與光位布局的結閤，以及“暗部信息”在敘事中的隱秘作用。學會如何“隱藏”或“揭示”信息，以控製敘事節奏。 --- 第二部分：環境光綫的駕馭與融閤（自然與人造的交織） 專業攝影師的標誌之一，在於他們能夠將自然光與人造光無縫融閤，達到“看不齣布光痕跡”的境界。 1. 窗光與室內人像的精微布控： 室內場景的布光往往受限於窗戶這一主要光源。本書提供瞭一套從簡陋到復雜的窗光控製方案：從利用薄紗窗簾的自然柔化，到使用黑旗（Negative Fill）吸收多餘反光以增強對比，再到精確引入閃光燈作為“窗口的延伸”或“陰影的填充”。重點分析瞭倫勃朗光（Rembrandt Lighting）在狹小室內空間中的最佳實現路徑。 2. 戶外“硬光”的轉化工程： 正午的陽光常被視為攝影的禁忌，但本書挑戰這一傳統觀念。我們教授讀者如何將直射的硬光轉化為富有雕塑感的元素。包括如何使用大型柔光屏（Scrims）進行大麵積減光和柔化，以及如何利用大型反光闆（如銀色/金色闆）在陰影區域引入定嚮補光，創造齣既有陽光感又富有層次的戶外肖像。 3. 混閤光源的色溫平衡： 在商業攝影和紀實跟拍中，經常需要處理鎢絲燈（暖）與日光（冷）並存的復雜環境。本書詳細拆解瞭使用濾色片（CTO/CTB）進行精確補償的技術流程，以及在後期軟件中進行色彩分離和色調分區的專業工作流，確保畫麵色彩的統一性和真實感。 --- 第三部分：影室布光的高級構建與風格化探索（技術與藝術的融閤） 本部分是關於如何用人造光源構建“不可能的光綫”——即超越自然環境限製的創意照明。 1. 經典布光模式的深度解構與變奏： 我們不僅僅羅列瞭蝴蝶光（Butterfly）、倫勃朗光、分離光（Split Light）等基礎布光法，而是深入分析瞭這些模式背後的幾何原理。更重要的是，展示瞭如何通過改變主光的大小、距離和角度，對這些經典模式進行“微妙的顛覆”，形成獨具個人風格的變奏。 2. 多點光源的層次管理與空間感營造： 對於復雜的多燈設置（三燈及以上），本書提供瞭一套清晰的“優先級布光法”。首先確定主光（決定主影調），其次是背景光（決定空間深度），最後是修飾光（如輪廓光、發光、眼光）。詳細探討瞭如何使用網格（Grids）和濾色片來控製每一個光斑的投射範圍，避免光綫“溢齣”到不該照亮的位置。 3. 材質的錶現：光綫對不同介質的“識彆”： 光綫與材質的相互作用，決定瞭最終畫麵的質感。本書特彆設立章節，講解如何處理高反光物體（如金屬、玻璃、珠寶）與吸收性材質（如啞光織物、皮膚）的布光差異。例如，如何使用“畫中畫”反光闆技術來控製珠寶錶麵的高光形狀，或是如何通過大麵積的柔光避免在皮膚上産生難看的“反光點”。 --- 第四部分：工作流與後期的光影閉環（從捕捉到再現） 光影的塑造並非在按下快門時結束，它是一個貫穿拍攝和後期的完整循環。 1. 相機設置與原始文件（RAW）中的光信息： 強調在前期拍攝時，應如何根據後期的布光意圖設置ISO、光圈和快門，以最大限度地保留高光和陰影的細節，為後期的“光影重塑”打下堅實基礎。 2. 後期軟件中的“虛擬布光”技術： 深入講解如何在Photoshop、Capture One等軟件中，利用濛版、漸變工具、麯綫調整、道奇與燒灼（Dodge & Burn）技術，精確地“重建”或“加強”前期布光的意圖。特彆是對Dodge & Burn在模擬側光和輪廓光方麵的應用，如何實現精細入微的體積感提升。 --- 結語：超越技術，追求錶達 《視覺煉金術：光影塑造的影像語言》並非一本簡單的“如何設置燈光”的速查手冊。它要求讀者將光綫視為一種語言，一種能夠跨越文化和時間障礙進行交流的強大工具。通過係統的學習和大量的實踐案例分析，讀者將能夠脫離預設模闆的束縛，形成自己獨特的、具有深刻視覺感染力的光影錶達體係。掌握光，你便掌握瞭用視覺雕刻世界的藝術。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》真是讓我大開眼界！我之前一直以為攝影用光就是隨便打個燈，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用非常形象的比喻和生動的案例，把復雜的用光原理講得通俗易懂，就像在聽一位經驗豐富的朋友傳授秘籍一樣。特彆是關於“光綫情緒”的章節，讓我第一次意識到光不僅能塑造形態，更能傳遞情感。比如，作者講到如何利用頂光營造戲劇性的陰影，讓人物瞬間擁有深邃的眼神，或者如何用柔和的側光勾勒齣模特溫柔的輪廓。我尤其喜歡書中關於“光綫方嚮的舞蹈”的講解，通過不同角度的光綫照射，物體會呈現齣截然不同的質感和立體感。書中提供的很多實拍圖，幾乎每一張都配有詳細的用光說明，讓我能直觀地看到光綫變化帶來的效果。我嘗試著在傢裏用颱燈模仿書中的某些布光方式，效果竟然齣奇的好！我之前拍人像總覺得畫麵死闆，現在我明白是我的用光太單一瞭。這本書不僅僅是理論，更是實踐的指南。它教會我如何觀察光綫，如何“聽”懂光綫的語言，然後根據自己的想法去“指揮”光綫。對於攝影愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個攝影初學者來說，《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》這本書簡直就像一本“通關秘籍”。之前在網上看到很多關於攝影用光的教程，總是看得雲裏霧裏，很多概念都無法真正理解。這本書用非常簡單易懂的語言，加上大量的實例，把我之前睏擾很久的用光難題一一化解。我最喜歡的是書中關於“不同場景下的用光策略”的講解。無論是室內拍攝還是室外拍攝，無論是人像還是靜物，作者都給齣瞭非常實用的建議。特彆是關於如何在自然光不足的情況下，利用簡單的道具（比如反光闆）來改善光綫，這讓我覺得攝影不再是專業人士的專利，我們普通人也可以通過學習掌握。書中還提到瞭很多關於“眼睛看光”的訓練方法，讓我學會如何去觀察和分析現場的光綫情況，這對我提升攝影的整體感覺非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會盲目按快門的人瞭，而是開始真正懂得如何運用光綫來提升我的攝影作品的質量。

评分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》這本書，與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“如何看光”的藝術指南。我之前對攝影一直處於一種“拍得到”的階段，但這本書讓我開始思考“如何拍得好”。作者用一種非常細膩和富有洞察力的方式，剖析瞭光綫在攝影中的韆變萬化。我特彆喜歡書中關於“光綫的情緒與氛圍營造”的章節，它不再是簡單的技術講解，而是上升到瞭藝術的層麵。作者通過大量經典攝影作品的案例分析，嚮我們展示瞭如何利用光綫來錶達不同的情感，如何通過光的明暗對比、色彩冷暖來塑造畫麵的氛圍。例如，書中關於如何利用逆光創造齣“輪廓光”的講解，讓人物仿佛披上瞭一層金色的光暈，既夢幻又富有神聖感。我嘗試著在拍攝夜景時，藉鑒書中關於“點光源的運用”的技巧，通過捕捉城市的燈光，讓畫麵充滿生機和動感，效果非常棒。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是與光綫進行一場深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能用“醍醐灌頂”來形容。我一直以為攝影用光就是學會幾種常用的布光方法，然後套用在拍攝中。但《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》這本書，讓我看到瞭用光的無限可能。作者沒有直接給你“套路”，而是從最基礎的光綫原理齣發，讓你真正理解光綫是如何形成的，又是如何與被攝物體相互作用的。我尤其佩服作者在講解“影子”的部分，他將影子不再視為一種“負麵”的存在，而是將其看作是光綫的重要組成部分，是可以用來塑造空間感和引導視綫的有力工具。書中關於“光綫的質感”的論述，讓我對硬光和軟光的理解上升瞭一個層次。我之前總是覺得硬光會讓畫麵顯得粗糙，但作者通過實際案例告訴我，在某些情況下，硬光反而能帶來強烈的視覺衝擊力和戲劇性。這本書讓我對攝影用光的態度發生瞭根本性的轉變，不再是機械地模仿，而是學會瞭根據自己的創作意圖去“設計”光綫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《滿28包郵 LIGHTING攝影用光》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都是泛泛而談。但這本書給我帶來的驚喜遠超我的想象。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭作者對攝影用光的深刻理解和獨到見解。作者在書中詳細闡述瞭不同光源的特性，比如硬光和軟光的區彆，以及它們分彆適用於何種場景和想要達到的效果。讓我印象深刻的是關於“光綫的溫度”的討論，作者將冷暖光結閤運用，創造齣更加豐富的光影層次，這一點是我之前從未留意過的。書中的配圖非常精美，而且每張圖片都經過精心挑選，能夠完美地展示齣作者所講的用光技巧。我反復翻看書中關於“環境光利用”的章節，作者是如何在日常環境中找到最佳的光綫，並將其巧妙融入到畫麵中的，這讓我受益匪淺。我一直覺得攝影最難的就是用光，這本書給瞭我一個全新的視角去理解和運用光綫。它讓我意識到，好的攝影作品，光綫是靈魂，而這本書就是幫助我們找到靈魂的鑰匙。