滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688662

商品编码：29961637658

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影1分鍾秘笈

定價：49.00元

作者：佳影在綫

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787500688662

字數：

頁碼：432

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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您是否還在為相機的眾多功能按鍵和復雜參數設置傷腦筋，是否覺得像專業攝影師那樣玩轉光綫和色彩還是遙遙無期的夢想，是否對各種教科書式攝影圖書中枯燥的理論知識講解感到痛苦無奈。現在，通過本書的學習，您的煩惱將一掃而光。
本書匯集眾多攝影師經驗，采用專業精練的文字，配閤賞心悅目的圖片，從基本的攝影器材和攝影基礎知識著手，針對各種不同題材的攝影錶現技巧以及使用光影魔術手處理照片的技法進行介紹。內容全麵而細緻，再配閤一頁就是一個知識點的簡單閱讀體係，即使是作為初學者的您也隻需花短短的1分鍾，就能輕鬆愉快地找到並掌握所需的知識和技巧，獲得的照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影技術進階與藝術探索 一、 顛覆傳統：現代攝影的觀念革新 本書旨在為攝影愛好者提供一套超越基礎操作，直抵攝影藝術核心的深度指南。我們不再糾結於“如何設置光圈”這類機械性知識，而是將重點放在“如何運用光圈錶達情感”的思維轉變上。現代攝影的核心在於觀念的重塑。我們將深入探討後圖像時代的視覺挑戰，分析數字媒體如何重塑我們對“真實”和“美學”的認知。 1. 視覺素養的重構：從記錄到闡釋 在信息爆炸的時代，一張照片的價值不再取決於其清晰度或色彩還原的精確性，而在於它能否在瞬間捕捉並傳達一種獨特的視角或深刻的思考。本書將引導讀者跳脫齣“好照片”的固有範式，學習如何構建自己的視覺語言。我們將分析一係列當代藝術攝影作品，拆解其背後的哲學思辨和文化背景，幫助讀者理解攝影如何成為一種嚴肅的哲學探討工具。這包括對“瞬間決定性”概念的重新審視，探討在慢速攝影和多重曝光中，時間與空間如何被攝影師的主觀意誌所駕馭。 2. 告彆參數依賴：技術為人像服務 我們假設讀者已經掌握瞭相機的基本操作。因此，本書將迅速過渡到探討技術作為錶達工具的能動性。例如，高感光度不再僅僅是“弱光下的無奈選擇”，它可以被用來營造顆粒感強烈的、充滿情緒張力的粗糲質感。本書將詳細闡述如何在特定情緒下，主動選擇並優化這些“不完美”的技術參數。我們會探討景深控製的心理學效應——淺景深如何引導觀眾的注意力，而大景深如何構建宏大的敘事空間。 3. 紀實與虛構的邊界：攝影的倫理與力量 紀實攝影在當代麵臨前所未有的信任危機。本書將進行一次深入的倫理探討：在後期處理技術日益強大的今天，攝影師的責任邊界在哪裏？我們不會提供簡單的“可以或不可以”的規則，而是引導讀者思考，當一張圖像被用於社會動員或情感引導時，其真實性應如何被界定。此外，我們將剖析虛構性紀實（Fictional Documentary）的藝術手法，展示如何通過精心設計的場景來揭示更深層的社會真相，正如一些著名的攝影項目所做的那樣。 --- 二、 光影的雕塑藝術：超越曝光的用光哲學 光綫是攝影的靈魂，但本書關注的不是如何“測光”，而是如何“引導”和“塑造”光綫，將其視為一種可塑的雕塑材料。 1. 自然光的序列分析：從清晨到黃昏的敘事節奏 自然光變化莫測，但其規律性蘊含著強大的敘事潛力。我們將構建一個“自然光日曆”，詳細分析不同時間段（如“黃金一小時”、“藍色時刻”以及正午的頂光）所攜帶的情感溫度和視覺特徵。重點在於如何預判光綫的變化，並提前布局，將環境光綫納入構圖的有機組成部分，而非僅僅是曝光的補償因素。例如，如何利用清晨的側逆光來強調物體的體積感和紋理細節，而非僅僅是獲得均勻的曝光。 2. 影室布光的復雜交響：多光源的層次構建 在影室環境中，我們將深入研究如何運用三點布光之外的復雜係統。本書將詳細解析如何使用四個或更多光源來構建具有強烈三維感的照明方案。這包括對“光質”（硬光與柔光）的精確控製，以及通過使用網格、旗闆和色溫變換來精確“繪畫”齣主體的高光與陰影。我們會針對人像、靜物和産品攝影，提供不同復雜度的布光圖解和實際操作案例，強調光源之間的相互關係和層次遞進，以達到戲劇性的視覺效果。 3. 特殊光效的營造與控製 我們將探討如何有意識地創造和控製那些傳統上被視為“缺陷”的光效，例如鏡頭眩光（Lens Flare）、邊緣光（Rim Light）和光暈（Halation）。這些效果在現代視覺語言中已被賦予瞭特定的情感含義（如夢幻、能量或超凡脫俗）。本書將提供控製這些光學現象的技術手段，使其服務於藝術錶達，而不是隨機齣現。 --- 三、 構圖的心理學：引導觀眾的視覺旅程 構圖遠非“三分法”的簡單應用，它是對觀眾心理預期的精確操縱。本書將從認知心理學和美學理論角度，係統性地剖析構圖的深層結構。 1. 動綫與視覺錨點：構建敘事的骨架 每一張成功的照片都有一條無形的視覺路徑。我們將分析如何利用引導綫（包括實際綫條、顔色漸變和光影對比）來設計觀眾的觀看順序，確保他們首先注意到最重要的“視覺錨點”。這涉及到對“開放式構圖”和“封閉式構圖”的辯證理解，以及如何通過畫框內的元素安排來控製觀眾的停留時間。 2. 負空間的力量：未言之明的張力 負空間（Negative Space）常常被忽視，卻是決定畫麵呼吸感和意境的關鍵。本書將深入研究如何利用大麵積的空白或不重要的區域來烘托主體，並為觀眾的想象力留下空間。我們會通過對比分析，展示負空間如何從單純的“背景”升級為錶達“孤獨”、“廣闊”或“寜靜”等主題的重要元素。 3. 視角的高階運用：打破平視的局限 超越常規的仰拍與俯拍，本書將探討更具挑戰性的視角選擇，例如極端低角度對主體力量感的強化，或利用前景元素（如玻璃、水麵反射）來創造多層次的視覺陷阱。我們將分析如何在不使用廣角鏡頭的情況下，通過視角變化來誇大或壓縮空間感，從而服務於畫麵的情緒基調。 --- 四、 後期處理的藝術化重塑：從“修圖”到“再創作” 後期處理不再是修正錯誤的工具，而是攝影創作的延伸。本書將重點放在如何運用軟件工具進行風格化的、具有強烈個人烙印的圖像重塑。 1. 色彩理論的實戰應用：建立專屬色彩體係 我們將超越HSL（色相、飽和度、明度）的基本調整，轉而關注色彩在心理學和電影敘事中的應用。內容涵蓋如何構建三色或四色主導的色彩和諧體係，如何使用分離色調（Split Toning）來模擬膠片時代的特定化學反應，以及如何利用色彩對比來增強畫麵的戲劇性衝突。關鍵在於建立一種“可識彆”的色彩語言，讓觀眾僅憑色彩就能聯想到創作者的風格。 2. 紋理與質感的精細雕琢 圖像的“觸感”是數字時代容易喪失的部分。本書將詳細教授如何通過高頻和低頻的細節處理，重新引入或誇大物體的紋理。例如，如何利用局部對比度和清晰度工具，使皮膚呈現齣富有年代感的質感，或使金屬錶麵擁有銳利的反光特性。這部分內容將側重於非破壞性的工作流程，以確保最終輸齣的圖像既有藝術錶現力，又具備技術上的完美性。 3. 局部調整的敘事性介入 優秀的後期處理是“看不齣後期痕跡”的局部精修。我們將深入探討如何使用濛版技術（Masking）實現對畫麵特定區域的“光綫重塑”，例如，有選擇性地壓暗邊緣以增強主體亮度，或者在不改變整體曝光的情況下，提亮特定故事綫索的關鍵細節。這是一種對光影的二次創作，目的是將觀眾的目光精準地鎖定在攝影師預設的敘事重點上。 本書緻力於將攝影師從“技術操作者”提升為“視覺哲學傢”和“光影雕塑傢”，鼓勵每一位讀者在掌握工具之後，勇敢地用自己的視角定義“美”與“真實”。

评分☆☆☆☆☆

購買《滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈》純粹是抱著試一試的心態，畢竟“1分鍾”這個概念實在太過吸引眼球。然而，當我翻開這本書，卻發現它並沒有我想象中的那種“速成”或者“套路化”的內容。相反，它更像是一位經驗豐富的攝影師，坐在你身邊，用最樸實無華的語言，分享著他多年的拍攝心得。我最看重的是書中關於“相機設置”的講解，很多攝影書籍往往會花費大量篇幅來介紹各種復雜的菜單和選項，讓人眼花繚亂。但這本書卻非常有針對性，它挑選瞭攝影中最常用、也最核心的幾個參數，比如光圈、快門速度、ISO，並且用非常形象的比喻來解釋它們的作用，比如將光圈比作“眼睛的瞳孔”，將快門比作“眨眼的頻率”，這樣一來，即使是完全不懂攝影的人，也能很快理解它們之間的關係，並且知道在不同場景下如何進行調整。此外，書中還穿插瞭一些“攝影小貼士”，比如如何清潔鏡頭、如何保護相機等等，這些看似不起眼的小細節，卻往往是很多新手容易忽略但又非常重要的內容。這本書給瞭我一種“化繁為簡”的感覺，讓我覺得攝影並不是遙不可及的，隻要掌握瞭關鍵的幾個點，人人都可以拍齣好照片。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習過，拍齣來的照片總是不盡如人意。這本《滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈》的名字，雖然略顯誇張，但卻意外地戳中瞭我的需求點——希望能夠快速獲得一些實用的技巧，提升攝影水平。拿到書後，我最先被吸引的是它關於“景深控製”的章節。我一直對那種背景虛化、突齣主體的照片情有獨鍾，但自己嘗試時總是不得要領。這本書用通俗易懂的語言，解釋瞭景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的關係，並且提供瞭大量的範例圖片，讓我能夠清晰地看到不同參數設置下景深的變化。更重要的是，它還給齣瞭如何在日常拍攝中運用景深技巧的建議，比如在拍攝人像時，如何創造齣柔和的背景，讓人物更加突齣。我還在書中發現瞭關於“後期調色”的基礎指導，雖然沒有涉及過於復雜的軟件操作，但它分享瞭一些基本的調色思路和常用的濾鏡運用方法，這對我這個後期苦手來說，簡直是及時雨。它讓我意識到，即使是簡單的後期處理，也能讓照片的質感得到顯著提升。這本書沒有給我一種“速成”的虛幻感，而是以一種循序漸進的方式，教會我一些真正能夠運用到實際拍攝中的技巧，讓我覺得自己的攝影之路，正在變得更加清晰和有方嚮。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈》，我迫不及待地翻閱起來。坦白說，我對“1分鍾秘笈”這個說法持保留態度，總覺得攝影是一門需要長期鑽研的藝術，不可能在如此短的時間內掌握什麼“秘笈”。但是，這本書的編排方式還是讓我眼前一亮。它並沒有上來就講復雜的攝影理論，而是通過一些生活化的場景，比如“如何拍齣讓你朋友圈點贊爆棚的美食照片”、“旅行途中如何捕捉最美的風景”、“給孩子拍齣天真爛漫的瞬間”等等，來引導讀者。這種方式很接地氣，讓我感覺攝影離我並不遙遠。我特彆關注瞭其中關於“構圖”的部分，它用瞭很多生動的例子，比如“三分法”、“引導綫”等等，並且用圖示的方式來講解，非常直觀。我還發現書中提到瞭很多關於“光綫運用”的技巧，比如如何利用自然光，如何在逆光環境下拍齣剪影效果，這些都是我平時拍照時經常遇到的睏境。雖然我還沒有完全讀完，但這本書給我的整體感覺是，它更側重於提供一些立竿見影的實用技巧，而非深入探討攝影的科學原理。這對於我這樣的初學者來說，或許是更有效的學習路徑。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更關乎一種觀察世界的視角和錶達情感的方式。這本《滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈》雖然名字聽起來有些“快餐式”，但它在內容編排上卻展現齣一種彆樣的用心。我尤其喜歡書中關於“色彩搭配”的章節，它用非常形象的比喻，將冷暖色調、互補色、對比色等概念闡述得淺顯易懂，並且提供瞭大量的實拍樣張，讓我能夠直觀地感受到不同色彩組閤帶來的視覺衝擊力。書中的“創意拍攝”部分也給瞭我很多啓發，它鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試一些不尋常的拍攝角度和手法，比如利用反射、利用陰影、或者將前景模糊化來突齣主體等等。我個人最喜歡的是關於“如何用手機拍齣大片感”的技巧，這對於我這樣大部分時間都依賴手機拍照的人來說，簡直是福音。書中詳細介紹瞭手機在光綫、構圖、對焦等方麵的進階用法，還分享瞭一些簡單易學的後期處理APP和基礎教程，讓我感覺手機也能拍齣媲美專業相機的效果。總的來說，這本書在理論和實踐之間找到瞭很好的平衡點，既有對攝影基礎概念的闡述，又有大量具有可操作性的技巧分享，非常適閤想要提升手機攝影水平的普通愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影1分鍾秘笈》的封麵設計挺吸引人的，深邃的夜空背景，點綴著幾顆閃亮的星星，中間一個相機圖標若隱若現，下麵一行醒目的“1分鍾秘笈”字樣，讓人充滿好奇。我一直對攝影很感興趣，但總覺得門檻有點高，各種參數、光圈、快門、ISO，還有復雜的後期處理，常常讓我望而卻步。看到這本書的宣傳語，感覺它就像黑暗中的一束光，承諾著一種輕鬆易學的攝影入門方式。我特彆期待它能提供一些簡單易懂的技巧，讓我能夠快速上手，拍齣一些自己滿意的照片。比如，在弱光環境下如何拍齣清晰的照片，或者如何拍齣富有動感的運動場景，這些都是我一直想解決的難題。而且“包郵”這個條件，對於我這種精打細算的消費者來說，簡直是錦上添花，讓我覺得物超所值。我希望這本書的內頁設計也能同樣精美，圖文並茂，能夠讓我在閱讀過程中不感到枯燥乏味。總而言之，這本書給我一種“觸手可及”的攝影秘籍的感覺，讓我對它充滿瞭期待，希望能真的像名字一樣，用很短的時間掌握攝影的精髓。