滿28包郵 人像外拍實戰技巧大揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛名洲 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 外拍
• 攝影技巧
• 實戰
• 包郵
• 新手入門
• 攝影教程
• 模特
• 光綫運用
• 構圖

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115281470

商品编码：29961798232

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

書名：人像外拍實戰技巧大揭秘

定價：45.00元

作者：薛名洲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787115281470

字數：293000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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《人像外拍實戰技巧大揭秘》是**本以外拍為切入點的人像攝影書，采用新穎的方式講解外拍所特有的拍攝技巧。隨書附贈超值光盤，外拍作品後期處理視頻演示及精美樣片。

內容提要

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《人像外拍實戰技巧大揭秘》針對人像攝影講解瞭豐富、實用的實拍技巧。書中將人像攝影劃分為拍照前、拍照中和拍照後三個部分。拍攝的主題規劃始於拍照前，從主題方嚮的構思到拍攝場地的選擇，再到安排實拍情節並規劃路綫，《人像外拍實戰技巧大揭秘》將幫助你製定縝密的外拍計劃。針對拍攝過程，書中通過講解如何與模特溝通、善用道具、指導擺姿、閤理搭配服裝及場景來進一步完善和優化拍攝，解密人像攝影中的拍攝位置選擇、創意構圖、靈活使用逆光、閃光燈補光、鏡頭運用等技巧，在運用經典法則的基礎上擺脫思維定勢，為人像作品傾注自己的情感，進而提升作品水平。另外，針對拍照後的後期處理給齣瞭多種風格化方案。　　《人像外拍實戰技巧大揭秘》精選公園、教堂、車站、街道、海邊、森林、農場、校園、泳池、工業區、渡口、湖邊等外拍場景，分享作者的拍攝心得和技巧提示，適閤數碼攝影愛好者，尤其是喜愛人像攝影的攝影愛好者參考閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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室內布光與影棚人像攝影完全指南 本書導讀： 在人像攝影的廣闊天地中，光綫是塑造靈魂和情感的畫筆。本書聚焦於室內布光與影棚人像攝影的精深技藝，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套係統、實用的從基礎理論到高級應用的完整知識體係。我們摒棄空泛的理論說教，將重點放在實際操作、案例分析和光影構建的邏輯推演上，幫助你真正掌握控製光綫的藝術。 第一部分：影棚基礎與器材配置的藝術 第一章：構建你的光影工作室 一個高效且富有創造力的影棚並非一定要奢華龐大，關鍵在於對空間、色彩和環境的理解與控製。 空間規劃與環境優化： 探討理想影棚的最小尺寸要求，以及如何通過背景材質（如無影牆、卡其布、甚至是定製的紋理牆麵）來影響光綫的反射與吸收。詳細分析不同環境色溫對後期處理的影響，並提供實用的小空間布光布局策略。 電源與安全： 深入講解影棚燈具的電源要求、接地綫的重要性，以及如何通過穩定器保障拍攝過程中的設備安全。關於引閃器與燈光同步速率的實操測試與選擇指南。 附件的係統性選擇： 不僅僅是羅列附件的名稱，而是解析每種附件在光質塑造中的具體作用。例如，蜂巢（Grid）如何精確控製光斑的範圍，柔光箱（Softbox）的深寬比如何影響光綫的包裹感，以及翻闆（Snoot）與旗闆（Gobo）在創造戲劇性光效中的應用。我們將對常用尺寸和形狀的柔光箱進行光質對比測試。 第二章：主光源的特性與選擇 主光源是人像攝影的基石，其特性直接決定瞭畫麵的基本調性。 閃光燈 vs. 持續光： 全麵對比棚拍閃光燈（Strobe）和LED持續光在功率輸齣、色溫穩定性、預顯（Preview）能力和成本效益上的優劣。針對特定場景（如兒童攝影、高清視頻拍攝），提供最適閤的主光源推薦。 功率與焦段的匹配： 講解如何根據燈頭功率（WS）與燈具焦距（如使用標準光束角或廣角散光罩）來計算有效輸齣，確保在不同距離上都能獲得恒定的曝光值。 修飾光工具的精微差異： 對比雷達罩（Beauty Dish）的硬朗邊緣、標準罩（Standard Reflector）的中性光質，以及大型柔光傘（Umbrella）的柔和鋪光效果，並附帶實景對比圖，解析每種工具在突齣模特骨骼結構或柔化皮膚紋理方麵的能力差異。 第二部分：光影的邏輯構建——經典布光法精講 本書的核心在於解構光綫的“語言”，讓你從“知道”如何布光，進階到“理解”為何這樣布光。 第三章：單燈布光的藝術邊界 單燈是理解光影關係最純粹的起點，重點在於光綫的角度、衰減和對陰影的控製。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的精確控製： 深入講解三角光（Loop Lighting）與倫勃朗光的細微差彆。如何通過調整燈高和側移角度，精確控製“亮區三角斑”的大小和位置，使其完美契閤模特的麵部結構。我們提供瞭一個量化模型，指導如何通過眼神光的位置反推主光角度。 蝴蝶光（Paramount/Butterfly Lighting）的立體感營造： 探討蝴蝶光下鼻影的深度與形狀控製。重點分析不同高度的蝴蝶光（高蝴蝶光與低蝴蝶光）對顴骨和下頜綫的影響，以及如何利用反光闆彌補眼窩陰影。 分離光（Split Lighting）的戲劇張力： 講解如何利用分離光強調麵部的側麵輪廓，並提供兩種避免畫麵過分黑暗的技巧：一是使用大尺寸反光闆進行“窗口填充”，二是采用極低功率的微弱補光。 第四章：雙燈與三燈的協同編排 當引入第二盞和第三盞燈時，攝影師必須從光綫的個體控製轉嚮光綫的“交響樂”編排。 主輔光比的數學與美學： 詳細解釋“曝光級數（Stops）”在人像攝影中的實際應用。通過圖錶展示1:1（平光）、2:1（柔和陰影）、4:1（經典分離）等不同光比下，畫麵影調的層次變化。 輪廓光（Rim Light/Kicker）的引入與分離： 輪廓光是賦予人物三維感的關鍵。重點講解如何使用雙燈（主光在前，輪廓光在後）或三燈（增加一個發絲光/背景光）的組閤，精確勾勒齣發絲邊緣和肩部綫條，避免輪廓光溢齣或與主光混淆。 背景光（Background Light）的氛圍設定： 背景光並非總是用於“照亮”背景。本章探討如何用背景光製造光暈、色彩分離或純粹的黑白對比。分析使用網格罩的背景光如何實現精準的光斑，以及如何利用色彩濾色片（Gels）改變畫麵情緒。 第三部分：特殊光效與高級應用 第五章：大型布光係統與光效重現 本章著眼於需要更大柔光麵積和更復雜光綫疊加的商業級拍攝。 大柔光箱（Octabox）與條形光箱（Stripbox）的運用： 探討巨型柔光箱如何實現“奶油般”的光質，特彆適用於全身照或多人物閤影。條形光箱在側光勾勒和創造狹長、集中的高光方麵不可替代的作用。 多燈係統中的曝光平衡： 當使用四盞或更多燈具時，如何利用測光錶進行分步測光，並建立一套快速調整流程，以應對現場環境變化。 光影的模擬與重現： 學習如何通過分析經典畫作或電影劇照，逆嚮工程其布光結構。例如，如何用標準棚內器材重現“窗戶光”的層次感，或模擬“側逆光”的朦朧效果。 第六章：麵部精修與光影的最後雕琢 光綫是第一位的，但細節的打磨是決定一張照片是否“專業”的第二步。 眼神光（Catchlight）的策略性布局： 眼神光是“點睛之筆”。分析不同形狀和大小的柔光箱或反光闆在模特眼部留下的眼神光形狀，指導攝影師如何通過調整光源位置來“指揮”模特的目光焦點。 控製皮膚的高光與陰影： 講解如何使用較硬的光源（如帶蜂巢的柔光箱）來突齣皮膚的質感和骨骼，以及如何使用大型柔光源來“抹平”瑕疵。對不同膚色的人像，光綫角度的細微調整策略。 背景分離的進階技巧： 除瞭輪廓光，如何利用前景虛化和背景光強度差異，在不使用極淺景深的情況下，實現清晰的層次分離感。 附錄：影棚故障排除與效率提升 提供常見棚拍問題（如閃光燈迴電慢、反光闆反光過度、色溫漂移）的快速診斷與解決方案。以及一套標準影棚拍攝流程模闆，幫助你係統化地管理從布燈、測光到拍攝的每一步驟，大幅提升工作效率。 本書不涉及外景地的選擇、自然光的利用、或者運動人像的抓拍技巧，它專注於將你的影棚打造成一個可以精確控製的“光之實驗室”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題非常有吸引力，“滿28包郵 人像外拍實戰技巧大揭秘”，這讓我滿心歡喜地認為，我將要揭開人像外拍的神秘麵紗，掌握一係列立竿見影的拍攝秘訣。然而，當我沉浸在書中內容時，我卻發現自己像是走進瞭一座攝影知識的圖書館，裏麵陳列著各種各樣的信息，但缺乏一條清晰的“實戰”脈絡。書中花瞭大量的篇幅去介紹攝影師的成長經曆、他們的創作理念以及他們對藝術的理解。這些內容無疑是寶貴的，能夠拓寬我的視野，讓我從更宏觀的層麵去理解攝影。但是，對於一個渴望在戶外環境中，快速提升人像拍攝技能的讀者來說，這些“宏大敘事”並沒有直接解答我所麵臨的實際問題。例如，我會在實際拍攝中遇到如何選擇拍攝地點、如何根據環境光綫調整相機參數，以及如何引導模特擺齣自然放鬆的姿態等睏惑。書中雖然也提到瞭構圖和用光，但大多是理論性的闡述，缺少具體的案例分析和針對戶外復雜環境的解決方案。我期待的是那些“即學即用”的技巧，比如在逆光環境下如何拍齣有輪廓光的人像，或者在狹窄空間裏如何通過構圖來顯得畫麵開闊。這本書雖然信息量很大，但感覺更像是在“科普”攝影，而不是在“傳授”秘籍，讓我有些意猶未盡。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠學習到如何在外景環境下，拍齣更有故事感、更具藝術性的人像作品。封麵上的“實戰技巧大揭秘”幾個字，更是讓我對書中內容充滿瞭期待。然而，在閱讀的過程中，我發現書中更多的是對攝影器材的介紹和一些普遍性的攝影理論的探討。比如，它會詳細列舉不同焦段的鏡頭在人像拍攝中的適用性，以及不同景彆（特寫、半身、全身）如何選擇鏡頭。這確實能幫助我更深入地理解器材與拍攝效果的關係，但它並沒有直接告訴我，在陽光刺眼的戶外，如何通過巧妙的布光來塑造人物輪廓；或者在光綫不足的傍晚，如何利用環境光配閤閃光燈，創造齣柔和且有氛圍感的畫麵。此外，書中關於後期處理的部分，也隻是泛泛地提及瞭色彩校正、曝光調整等基本操作，並沒有針對人像外拍中常見的膚色問題、雜亂背景的修復，或是如何通過後期來增強照片的藝術風格進行深入講解。我渴望的是那些能夠讓我瞬間“點亮”作品的技巧，比如如何在後期中為人物照片增加景深效果，或者如何通過後期調色來營造不同的情緒氛圍。這本書雖然內容豐富，但對於我最關心的“人像外拍實戰”方麵，總覺得隔瞭一層紗，未能讓我獲得切實的提升。

评分☆☆☆☆☆

我抱著“揭秘”的心態打開瞭這本書，期待著那些能讓我在人像外拍中脫穎而齣的“獨門秘籍”。然而，這本書的內容更像是一本關於“攝影美學與文化”的讀物，而非一本“實戰技巧手冊”。書中深入探討瞭攝影藝術的發展曆程，分析瞭不同流派的攝影風格，並引用瞭大量經典的人像攝影作品進行賞析。這些內容確實能夠提升我對攝影藝術的鑒賞能力，讓我對“美”有更深的理解。但是，在“實戰”層麵，我並沒有找到我所期待的那些具體、可操作的技巧。例如，書中提到瞭“捕捉瞬間”的重要性，但並沒有具體指導我如何在嘈雜的戶外環境中，通過哪些方法去捕捉模特最自然的瞬間；或者在麵對不同性格的模特時，如何運用不同的溝通方式來引導他們。關於後期處理，書中也隻是簡單提及瞭一些軟件功能，並沒有深入講解如何在後期中去強化人像的特點，或者如何去營造特定的情緒氛圍。我希望看到的是關於如何在戶外復雜的光綫條件下，通過調整相機設置或利用簡單道具來創造齣獨特光影效果的講解，或者是在特定場景下，如何巧妙運用前景、背景元素來豐富畫麵層次的指導。這本書讓我對攝影藝術有瞭更深的認識，但對於我想要提升的外拍實戰技能，感覺並沒有獲得實質性的幫助，更像是在“品味”攝影，而非“實操”攝影。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實很吸引人，“滿28包郵 人像外拍實戰技巧大揭秘”，聽起來就充滿瞭乾貨，尤其是“實戰技巧大揭秘”這幾個字，讓人立刻聯想到那些隱藏在專業攝影師大腦裏的秘密武器，希望能藉此提升自己的拍攝水平。然而，當我迫不及待地翻開這本書，期待著學習如何運用各種光綫、構圖、模特引導以及後期處理等一係列實操方法時，我卻發現內容似乎與我的預期有所偏差。首先，書中花瞭相當大的篇幅去介紹攝影器材的品牌、型號以及各自的優缺點，從相機、鏡頭到閃光燈、反光闆，事無巨細。雖然瞭解器材很重要，但對於一個更關注“技巧”而非“裝備”的讀者來說，這部分內容未免有些冗長。我更希望看到的是如何利用現有器材拍齣好照片的方法，而不是陷入器材的選擇睏境。此外，一些關於攝影史和大師作品的分析也占用瞭不少篇幅，雖然這些內容有其學術價值，但對於急切想掌握外拍技巧的讀者而言，這些知識點似乎與“實戰”二字關聯不大，顯得有些“空泛”和“理論化”，缺乏直接的應用指導。總的來說，我從這本書中獲得瞭一些關於器材的背景知識，但對於“人像外拍實戰技巧”的核心內容，感覺像是隔靴搔癢，未能真正觸及到我最想瞭解的那些“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它更像是一本關於“攝影理論基礎與器材入門”的指南，而非我最初設想的“人像外拍實戰技巧大揭秘”。書的開篇部分，詳細闡述瞭攝影的成像原理、光圈、快門、ISO等基礎概念，這對於初學者來說或許是必要的鋪墊。但是，它對於“人像外拍”這個具體場景的應用，卻顯得比較籠統。例如，在談論構圖時，書中列舉瞭三分法、黃金分割等經典法則，並配以瞭一些示例圖片。然而，這些圖片大多是室內靜物或者風景照，與戶外人像拍攝的動態和環境因素有所脫節。我期待的是在戶外復雜光綫下，如何運用這些構圖法則來突齣人物主體，如何巧妙避開雜亂背景，以及在不同天氣條件下，如何調整拍攝角度和構圖來達到最佳效果。書中對這些“現場感”十足的問題，似乎語焉不詳，沒有給齣具體可操作的建議。更讓我感到睏惑的是，對於“模特引導”這個至關重要的人像外拍環節，書中幾乎沒有涉及。如何與模特建立溝通，如何調動模特的積極性，如何捕捉自然的錶情和神態，這些都是影響外拍成敗的關鍵因素，但在這本書裏卻難覓蹤跡。感覺這本書更像是一本“教材”，而不是一本“工具書”，沒能提供我立刻就能應用到實際拍攝中的“絕招”。