滿28包郵 攝影基礎教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉玉傑 著

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：29962501556

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：35.00元

作者：冉玉傑

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

內容提要

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的殿堂：從光影構建到視覺敘事 一本超越技術手冊的深度探索之作，旨在喚醒你對光綫、構圖與瞬間的終極感知。 本書並非麵嚮初學者的“如何操作相機”的入門指南，更非專注於特定器材參數的堆砌。它是一場關於視覺語言的沉浸式學習之旅，深度剖析瞭攝影作為一門藝術媒介的本質、曆史演進及其在當代語境下的無限可能。我們將暫時放下快門速度與光圈的機械計算，轉而聚焦於“為什麼”要按下快門，以及如何通過影像進行深刻而精準的錶達。 第一章：光影的哲學與本質 本章深入探討“光”在攝影中的核心地位，超越物理學定義，將其視為一種情感載體和敘事工具。 1.1 光的形態與情緒映射： 我們將係統分析不同類型光源——自然光（如清晨的散射光、正午的硬光、黃昏的側逆光）以及人工光（如鎢絲燈、LED、影室閃光）——如何直接影響物體的質感、色彩飽和度以及觀眾的情緒反應。探討如何通過控製光的方嚮性、強度和色溫來營造特定的氛圍，例如，用低角度的側光來強調雕塑感和戲劇張力，或用柔和的漫射光來錶達寜靜與和諧。 1.2 影子的權力：看不見的敘述者： 許多教程忽略瞭陰影的重要性。本章將重點闡述陰影如何界定形狀、增加深度，並提供必要的“呼吸空間”。我們將學習“捕捉陰影的輪廓”，理解陰影不僅是光的缺失，更是構成畫麵張力的重要元素。通過大量經典大師作品的解構，展示如何利用負形空間和深邃的陰影區域來引導視綫，實現視覺上的平衡與不對稱美學。 1.3 色彩的心理學與調性管理： 深入研究色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、類似色對比在增強視覺衝擊力中的作用。重點討論色彩調性（Tonal Harmony）的建立，而非僅僅是後期的色彩校正。分析如何通過對畫麵內所有色彩元素（包括白平衡、環境色、被攝物體本身的固有色）的精確控製，來統一整幅作品的內在情緒基調，從冷峻的藍調到溫暖的琥珀色。 第二章：超越構圖的結構美學 本章摒棄簡單的三分法和黃金分割公式，轉嚮更深層次的視覺結構與節奏的構建。 2.1 結構邏輯與視綫引導： 探討如何使用畫麵中的綫條、形狀和紋理作為隱形骨架來支撐主體。分析“引導綫”的多種高級應用，不僅僅是道路或河流，還包括視綫軌跡、光影的漸變，甚至是人物的肢體語言所形成的隱性路徑。理解如何通過結構層次（前景、中景、背景）的有效組織，創造齣富有縱深感的空間敘事。 2.2 動態平衡與張力設計： 構圖的真正奧秘在於平衡。本章區分瞭對稱平衡、非對稱平衡與動態平衡。重點剖析如何通過放置主體、使用負空間、以及巧妙地打破既有規則（如故意傾斜的地平綫或誇張的透視），來製造視覺上的“張力”，使畫麵在穩定中蘊含著運動感和不確定性，從而吸引觀眾的目光反復停留。 2.3 紋理、細節與觸覺體驗： 攝影是對二維錶麵的處理，但優秀的作品能喚起三維的觸覺記憶。本章細緻分析瞭如何捕捉和放大不同材質的紋理——粗糙的岩石、光滑的皮膚、捲麯的布料。研究景深控製（Depth of Field）如何服務於紋理的強調，以及微距視角如何將我們從日常的觀察中解放齣來，發現隱藏的微觀世界秩序。 第三章：瞬間的凝固與時間的藝術 攝影的魔力在於它截取瞭時間流逝中的一個不可逆轉的“點”。本章探討如何最大化這個瞬間的價值。 3.1 時機的選擇與預判： 這不僅僅是關於反應速度，更是關於對情境的深度理解和預測。針對紀實、街頭和體育攝影，本章構建瞭一套“情景感知係統”，訓練讀者預判事件的高潮點、人物錶情的微妙變化以及環境光綫的臨界時刻。 3.2 慢門與長曝光的敘事張力： 深入解析慢快門如何將時間本身轉化為可塑的元素。我們不僅學習如何拍攝流水、星軌，更探討如何利用長時間曝光來錶現“時間流逝的軌跡”，例如捕捉繁忙城市中行人的動態模糊，從而反襯齣主體（如一座靜止的雕塑）的永恒性，實現“動中求靜”的高級錶達。 3.3 決定性瞬間的再定義： 繼承布列鬆的精神，但將其放置於當代攝影的語境下進行反思。討論在數字時代，我們是更傾嚮於等待那個“完美的一秒”，還是通過序列拍攝和後期的選擇來“構建”齣決定性的瞬間。重點訓練讀者在復雜場景下，如何在瞬間捕捉到主體、背景和光綫三者完美契閤的“奇跡時刻”。 第四章：影像的深度錶達與視覺語言的構建 本章是全書的升華，探討如何從記錄轉嚮錶達，構建齣具有個人印記的視覺作品集。 4.1 符號學與潛意識的溝通： 探討特定物體、動作或場景在不同文化背景下所攜帶的象徵意義。學習如何巧妙地在畫麵中植入符號，讓作品超越錶麵的記錄，引發觀眾對更深層次主題的思考，如孤獨、記憶、權力或變遷。 4.2 係列作品的邏輯與主題連貫性： 單張照片的成功難以構成藝術傢的地位。本章聚焦於如何圍繞一個核心概念或疑問，組織一係列具有內在聯係的影像。討論如何通過視覺節奏的變化、重復齣現的元素、以及色調的遞進，將多張照片融閤成一個有力的、具有完整論證過程的視覺故事。 4.3 個人化視角的確立： 攝影師的最終目標是發展齣獨特的“眼睛”。我們將通過對一係列具有強烈個人風格的攝影師（非大眾化教科書中反復齣現的麵孔）的作品分析，探討他們是如何將個人的經曆、偏見和哲學思考滲透到他們對世界的捕捉方式中。訓練讀者反思自身的興趣點、恐懼與迷戀，並找到最能誠實錶達自我的那一種觀看和記錄方式。 總結： 本書不提供任何一鍵生成完美照片的捷徑，它要求讀者投入時間去觀察、思考和感受。它是一麵鏡子，映照齣你對光影的敏感度，以及你渴望通過影像對這個世界進行何種程度的對話。掌握其精髓，你將不再是一個操作相機的技術員，而是一位用光綫書寫、用結構布局的視覺建築師。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《滿28包郵 攝影基礎教程》的扉頁，我預想的是一本枯燥乏味的理論堆砌，然而，它帶給我的卻是驚喜連連。這本書並非那種照本宣科的教材，而是充滿瞭作者對攝影藝術的熱情與理解。它最讓我贊賞的一點是，它並沒有將攝影簡單地看作是一堆器材和參數的堆砌，而是強調瞭“用眼去看”、“用心去感受”的重要性。書中關於“光綫”的章節，簡直是點亮瞭我攝影之路的明燈。作者不僅僅講解瞭不同類型光綫（如順光、逆光、側光）的特點，更重要的是，他引導讀者去觀察光綫如何塑造物體，如何營造氛圍。我記得其中有一個關於“捕捉日落餘暉”的案例，詳細分析瞭如何利用低角度的暖色調光綫來錶現建築的輪廓，以及如何通過調整曝光補償來保留天空的層次感。這讓我深刻意識到，攝影不僅僅是記錄，更是對光影的藝術創作。此外，關於“色彩”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是對色彩的搭配感到茫然，拍齣來的照片要麼色彩雜亂，要麼顯得灰濛濛。而這本書係統地介紹瞭色彩的冷暖、對比、和諧等原理，並結閤實際拍攝場景，比如如何利用藍天白雲來襯托主體，或者如何在鞦天捕捉濃鬱的暖色調。現在，我拍攝的照片在色彩運用上有瞭質的飛躍，畫麵更加生動、有感染力。這本書的文字流暢優美，邏輯清晰，每一章的過渡都非常自然，讓人讀起來如行雲流水。它讓我不再害怕麵對復雜的攝影術語，而是將它們融會貫通，轉化為自己創作的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我之前對攝影一直都是一知半解，拍齣來的照片總是差強人意。抱著試試看的心態入手瞭這本《滿28包郵 攝影基礎教程》，結果徹底驚艷到瞭！它的內容安排非常閤理，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，循序漸進，一點點地揭開攝影的神秘麵紗。讓我印象深刻的是，它並沒有枯燥地羅列理論，而是結閤瞭大量的實例和圖解，讓我能夠非常直觀地理解每一個參數的作用以及它們之間的相互關係。比如，講解景深的時候，書中不僅解釋瞭光圈大小如何影響景深，還配上瞭虛化背景的絕美樣張，讓我立刻就明白瞭“背景虛化”是怎麼迴事，以及如何通過調整光圈來拍齣令人羨慕的“大光圈”效果。還有關於構圖的部分，作者用瞭好多經典的攝影作品來舉例，分析瞭黃金分割、三分法、引導綫等構圖技巧，讓我一下子就找到瞭照片的“靈魂”。以前我總是隨意地按下快門，拍齣來的照片總感覺“不對勁”，現在我學會瞭有意識地去運用構圖，照片的層次感和故事感立刻就提升瞭好幾個檔次。而且，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的攝影師在你耳邊耐心指導，一點也不讓人覺得有壓力。哪怕是完全沒有接觸過攝影的新手，也能輕鬆上手，並且在短時間內看到顯著的進步。我真的非常推薦這本教程，它不僅僅是一本書，更像是一位良師益友，幫助我打開瞭攝影世界的大門！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影的理解僅限於“哢嚓”一下，拍清楚就好。但當我接觸到《滿28包郵 攝影基礎教程》後，我纔發現原來攝影的世界如此博大精深，而這本書恰恰提供瞭一把開啓這扇門的鑰匙。它最吸引我的地方在於，它沒有將攝影局限於某種特定的器材，而是強調瞭普遍適用的攝影理念和技巧。即使我使用手機拍攝，也能從中找到很多實用的指導。例如，關於“白平衡”的講解，我之前一直認為它隻是一個簡單的設定，但這本書通過對比不同色溫下的同一場景，讓我明白瞭白平衡在色彩還原中的關鍵作用，以及如何根據環境光綫手動調整白平衡，從而獲得更真實的色彩錶現。還有關於“對焦”的深入剖析，我一直以為隻要對準主體就行瞭，但書中詳細講解瞭點測光、區域對焦、連續對焦等模式的應用場景，以及如何通過精確對焦來突齣主體、避免模糊，讓我對“拍清晰”有瞭更深層次的理解。最讓我驚喜的是，這本書在後期處理的介紹上也做得非常到位。它並沒有推薦過於復雜的專業軟件，而是講解瞭一些基礎的調整方法，比如亮度、對比度、飽和度的運用，以及如何裁剪和鏇轉來優化構圖。這些簡單的後期技巧，卻能讓我的照片煥然一新，瞬間提升瞭照片的質感。整本書的排版設計也非常精美，圖文並茂，閱讀體驗極佳。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我從攝影的門外漢成長為一個能夠獨立思考和創作的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 攝影基礎教程》這本書，就像是我多年攝影睏境中的一道曙光。我之前嘗試過很多攝影相關的書籍，但要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於注重器材，讓我這個初學者無所適從。而這本教程，卻以一種極其人性化的方式，將復雜的攝影知識化繁為簡。它的敘事風格非常獨特，不像一般的教程那樣一條綫索講到底，而是圍繞著“如何拍齣有故事感的照片”這一核心，穿插講解各種技術和理念。我記得其中有一個章節，作者通過分析幾張不同主題的照片，深入淺齣地講解瞭“情緒錶達”在攝影中的重要性。他告訴我，好的照片不僅僅是記錄，更是傳遞情感。我之前總是專注於技術上的完美，卻忽略瞭照片的情感力量。通過這本書，我學會瞭如何通過眼神、姿態、環境等細節來捕捉人物的情感，以及如何利用光影來烘托氣氛，讓照片具有更強的感染力。還有一個讓我印象深刻的部分，是關於“創意拍攝”的探討。作者鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試不同的角度、不同的視角，甚至嘗試一些“不尋常”的拍攝手法。他分享瞭一些自己拍攝的創意作品，並詳細講解瞭背後的拍攝思路和技巧，讓我大開眼界。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的掌握，更是一種創意的釋放。它鼓勵我去探索、去嘗試，去用自己的方式錶達對世界的理解。這本書的文字充滿瞭激情和靈感，讀完之後，我仿佛被點燃瞭一樣，迫不及待地想要拿起相機去實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 攝影基礎教程》，可以說是我攝影曆程中的一個重要轉摺點。之前，我對攝影的認知停留在“按下快門”的層麵，總覺得拍不齣想要的效果，很大程度上是因為自己的器材不夠好。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它最大的價值在於，它非常強調“攝影師的視角”和“思考方式”。書中關於“觀察力”的講解，讓我受益匪淺。作者列舉瞭大量日常生活中的場景，教導我如何去發現那些常人不易察覺的細節，如何從平凡中捕捉不凡。比如，他講解如何利用鏡麵反射來創造有趣的畫麵，或者如何通過尋找對稱性來構圖。這些看似簡單的技巧，卻能讓我的照片立刻變得不一樣。此外，關於“故事性”的闡述也讓我豁然開朗。我之前總是在追求畫麵的“美”，卻不知道如何讓照片“說話”。這本書通過分析一些紀實攝影作品，教會我如何通過人物的神態、動作以及周邊的環境，來講述一個完整的故事，讓觀者産生共鳴。我記得其中有個關於“捕捉孩子玩耍瞬間”的案例，作者詳細分析瞭如何預判孩子的動作，如何選擇閤適的角度來記錄他們的純真和快樂，讓我對“抓拍”有瞭全新的認識。這本書的語言風格樸實而深刻，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，直擊核心。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是與世界對話的一種方式。它鼓勵我去思考，去感受，去用鏡頭錶達我的所見所聞所想。這本書就像一位睿智的長者，用最真誠的話語，為我指明瞭攝影的正確方嚮。