滿28包郵 稅務攝影構圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張京民 著

圖書標籤:

• 稅務
• 攝影
• 構圖
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• 專業
• 技巧
• 學習
• 攝影入門
• 滿28

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904304

商品编码：29962618669

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

書名：稅務攝影構圖

定價：158.00元

作者：張京民

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787517904304

字數：

頁碼：326

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《稅務攝影構圖》是一本具有行業特質的探究稅務攝影形式美的書籍，作者張京民為長期從事稅務攝影的記者。《稅務攝影構圖》全麵介紹瞭稅務攝影構圖的基本規律與拍攝方法，有針對性地闡述瞭稅收宣傳攝影的基本形式元素、主體位置安排、拍攝角度與景彆、稅務會議拍攝、圖片說明撰寫、相機操作注意事項、圖片壓縮與傳輸等技巧與應用。圖書內容豐富，論述嚴謹，深入淺齣，並配有近400幅稅收宣傳例圖，有助於讀者對構圖的領悟與掌握。《稅務攝影構圖》可作為稅務攝影人和稅務文秘人員學習和提高的範例與指南。

目錄

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前言
01 稅務攝影從構圖入手
一、認識稅務攝影構圖
二、稅務攝影構圖的重要性
三、稅務攝影構圖的特點
四、稅務攝影構圖常識

02 影響構圖的造型元素
一、光綫
二、影調與色彩
三、造型元素

03 稅務攝影的位置經營
一、稅務攝影主體
二、突齣稅務攝影主體
三、稅務攝影的位置經營
四、稅務攝影陪體

04 稅務攝影的縱深拓展
一、透視拓展縱深
二、布局拓展縱深

05 稅務攝影的視覺設計
一、均衡布局
二、應用對比
三、簡潔畫麵
四、強化動感
五、利用道具
六、營造氣氛
七、增加趣味

06 稅務攝影的視角選擇
一、拍攝方嚮
二、拍攝高度
三、攝影景彆
四、尋求突破
五、畫幅對構圖的影響
六、二次構圖

07 稅務攝影的題材與體裁
一、稅務攝影的題材
二、稅務攝影的體裁

08 稅務圖片的拍攝方法
一、拍攝前的準備
二、稅務圖片抓拍
三、抓拍與擺拍

09 稅務會議圖片拍攝
一、稅務會議攝影器材
二、稅務會議攝影前期準備
三、稅務會議圖片拍攝
四、稅務會議攝影技術要點
五、閤影的十點提示

10 圖片說明的撰寫
一、不能忽視圖片說明的作用
二、幾大通訊社對圖片說明的要求
三、把重要的放在前麵
四、事實組成：新聞+背景
五、語言力求簡潔清晰
六、不要重復畫麵中的內容
七、介紹容易被忽視的細節
八、拋棄圖說寫作“八股”
九、圖片說明中的時間與時態

11 相機操作八項注意
一、學會看直方圖
二、用RAW格式拍攝
三、改sRGB為AdobeRGB
四、慎用高感光度
五、不要始終用自動白平衡
六、掌控景深三要素
七、選擇適閤的測光方式
八、瞭解佳光圈

12 圖片尺寸與傳輸
一、圖像的尺寸
二、圖片的傳輸

主要參考書目
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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探秘光影敘事：稅務攝影構圖的藝術與實踐 圖書簡介 本書深入探討瞭稅務攝影領域中，如何通過精妙的構圖語言，將枯燥的稅務場景轉化為具有信息價值和視覺衝擊力的圖像。它並非一本關於“滿28包郵”或具體稅收政策的解讀手冊，而是專注於圖像構成學在特定行業應用中的理論構建與實戰技巧。 稅務攝影，作為一種高度專業化的紀實和證據采集手段，要求攝影師不僅要掌握曝光、對焦等基礎技術，更要理解如何通過畫麵布局來強化證據的有效性和敘事性。本書的核心價值在於，將藝術化的構圖原理，係統地嫁接到稅務現場對憑證、賬簿、場所環境的記錄之中，確保每一張照片都清晰、準確、且符閤法律和審計的要求。 第一部分：構圖理論的基石——從視覺心理學到稅務場景的映射 本部分將稅務攝影的構圖提升至理論高度，分析人類視覺感知如何影響對稅務信息的接收效率。 1. 視覺引導與信息流綫： 探討如何利用綫條（如錶格的邊框、文件的邊緣）和形狀（如印章、特定符號）在畫麵中構建一條清晰的視覺路徑，引導觀看者（審計師、法務人員）的視綫，優先捕捉到關鍵信息點。我們將詳細解析“S”形、對角綫構圖在展示文件流轉順序時的有效性，以及如何避免雜亂元素分散注意力。 2. 黃金比例與稅務證據的平衡感： 經典構圖法則如三分法、黃金分割在稅務文檔拍攝中的實際應用。重點討論如何在拍攝一個裝滿發票的檔案盒時，運用這些比例確保主體（如標簽或關鍵發票）占據視覺的優勢地位，同時保留足夠的環境信息來佐證其來源和真實性。這並非追求純粹的美學，而是追求證據的結構性穩定。 3. 負空間（留白）的戰略運用： 在稅務攝影中，負空間往往代錶著“未被記錄的信息”或“環境背景”。本書將闡釋如何通過控製負空間的大小和形狀，來烘托主體——例如，在一張空曠的辦公室照片中，適當的負空間可以強調某張特定桌子或文件的孤立性，暗示其重要性或異常性。 第二部分：現場實踐——針對不同稅務載體的構圖策略 稅務信息載體多樣，從紙質文件到電子設備的屏幕，每種載體都需要定製化的構圖方案。 1. 文件與憑證的微距構圖： 針對發票、收據、閤同等小尺寸文件，構圖的挑戰在於清晰度和完整性的平衡。我們將研究如何使用近攝技巧與景深控製，確保文字和數字的銳利度，同時利用邊緣裁切的原則，避免遺漏關鍵的校驗碼或公章。探討垂直構圖與水平構圖在錶現單張憑證的莊重感與流動性上的區彆。 2. 賬簿與捲宗的序列化構圖： 捲宗的拍攝往往需要展現其厚度、數量和連續性。本書將介紹堆疊與重復模式的構圖，如何利用透視變形（非故意地輕微變形）來增強視覺深度，體現檔案的龐大工作量。同時，解析如何進行多張拼接（拼接前單張的構圖基礎），以保證最終呈現的完整性和邏輯性。 3. 場所環境與物證的紀實構圖： 拍攝倉庫、辦公室、生産綫等環境，目標是記錄其運行狀態與稅務閤規性。重點在於環境敘事。例如，如何通過選擇一個極具縱深感的角度來展示庫存的井然有序（或混亂），以及如何利用前景元素（如通道、門口）將觀眾引導至核心證據點（如未加鎖的保險櫃或特定的電腦屏幕）。 第三部分：技術與構圖的融閤——優化證據質量 構圖的有效性依賴於技術支撐。本部分討論如何利用相機設置來強化構圖意圖。 1. 畸變控製與透視校正： 在拍攝建築或大型設備時，廣角鏡頭容易引入桶形畸變，這會扭麯文件的直綫和垂直感。我們將教授如何通過後期軟件的幾何校正，輔以拍攝時的低角度或高角度選擇，來確保稅務文件的邊框保持方正，增強其作為“硬證據”的可靠性。 2. 對焦點的精確選擇： 強調在多層次的稅務證據中，焦點必須落在信息最關鍵的部分。例如，在同時拍攝公章和簽名時，如何利用超焦距或焦點堆棧技術，保證主體信息無一遺漏，並討論如何通過失焦的前景或背景來突齣主體。 3. 照明與構圖的相互作用： 講解如何利用現場的自然光和輔助光源來“塑造”構圖。硬光（如閃光燈）可以凸顯紋理和印章的凹凸感（增強真實性），而柔光則適用於錶現大麵積的文本信息，避免反光。構圖必須服務於照明，照明必須服務於信息的可讀性。 結論：超越美學，服務於審計與法律 本書的最終目標是培養一種功能性視覺思維。稅務攝影的構圖不是為瞭在藝術展上獲奬，而是為瞭在法庭或審計室中站得住腳。每一條綫條、每一個像素的放置，都必須服務於“清晰、無歧義地傳達稅務事實”這一終極目的。通過本書的學習，讀者將能夠係統性地提升其在復雜稅務現場中，捕捉和組織視覺信息的能力，將攝影構圖轉化為強大的專業工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容真是太豐富瞭，完全超齣瞭我的預期！我原以為會是一本比較枯燥的技術類書籍，沒想到它寫得如此生動有趣，而且乾貨滿滿。作者在講解構圖技巧的同時，還穿插瞭很多關於攝影美學和視覺語言的探討，讓我從更深層次去理解攝影藝術。我特彆喜歡其中關於“節奏感”和“韻律感”的章節，作者用非常形象的比喻，比如音樂的節拍，來解釋如何在畫麵中營造齣視覺上的流動感和韻律感。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是靜態的元素排列，更是一種動態的視覺引導。書裏還提到瞭很多關於“負空間”的運用，我之前總覺得空白的地方越少越好，現在纔意識到，恰到好處的負空間能夠讓畫麵更具呼吸感，更能突齣主體。此外，作者還分享瞭很多個人拍攝經驗和心得，這些都非常有價值，讓我能夠避免走彎路，更快地提升自己的攝影水平。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，在我耳邊娓娓道來，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本攝影指南，更像是一本關於“如何用眼睛看世界”的藝術教材。作者的文筆非常優美，每一個字都充滿瞭對攝影的熱情。他不僅僅是講解構圖的技巧，更是引導你去感受生活中的美，去發現那些隱藏在平凡事物中的視覺規律。我最喜歡的是書中關於“故事性構圖”的部分，作者通過一個個生動的故事，闡述瞭如何通過構圖來賦予照片生命力，讓觀者能夠從中讀齣情感和故事。他提到的“引導視綫”的技巧，比如利用建築綫條、人物眼神來引導觀者視綫，這一點非常實用。我學到瞭如何讓我的照片不僅僅是“好看”，更能“引人入勝”。書裏還討論瞭“平衡”和“動感”的辯證關係，讓我明白瞭構圖不是一成不變的，需要根據想要錶達的內容來靈活運用。總的來說，這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入地去探索攝影的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直覺得自己的照片拍齣來總是不夠“有味道”，要麼就是太平淡，要麼就是亂糟糟的。看完這本書，我纔恍然大悟，原來很多問題都齣在構圖上。作者用瞭大量非常直觀的圖例，把各種構圖法則講得明明白白，比如什麼“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等，以前隻是聽說過，但總覺得有點抽象。這本書把這些抽象的概念轉化成瞭一個個具體的拍攝技巧，我跟著書中的案例練習，很快就掌握瞭如何運用這些法則來讓我的照片瞬間提升一個檔次。最讓我驚喜的是，作者還提到瞭“敘事性構圖”這個概念，教我們如何在畫麵中講故事，通過元素的組閤和擺放來引發觀者的想象。這一點對我來說太重要瞭，因為我一直希望我的照片不僅僅是記錄，更能傳達情感和故事。書裏還有很多關於如何打破常規、創造獨特視角的建議，讓我不再局限於傳統的構圖模式，敢於嘗試更有創意的拍攝方式。我現在拍照的時候，腦子裏已經形成瞭一個下意識的構圖檢查機製，隨時隨地都在思考如何讓畫麵更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

這本書徹底顛覆瞭我對攝影構圖的認知！我一直以為構圖就是把物體放在畫麵中間或者兩邊，然後就等著齣片。讀完這本書，我纔明白，構圖是一門非常深奧的學問，它涉及到視覺心理學、藝術理論，甚至還有一點點哲學。作者的講解非常係統，從最基礎的綫條、形狀、透視，一直講到更高級的“視點選擇”、“景深運用”等，每一個部分都講得非常透徹。讓我印象最深刻的是關於“不對稱構圖”的講解，作者用大量的案例證明，不對稱的畫麵反而更能抓住人的眼球，更能製造視覺張力。他還強調瞭“主體與背景的關係”，教我們如何通過構圖來區分主體和背景，避免畫麵雜亂，讓主體更加突齣。書裏還有很多關於如何利用光綫來輔助構圖的建議，比如順光、逆光、側光如何影響畫麵的視覺效果，這一點對我啓發很大。我現在拍照的時候，會更加有意識地去觀察光綫，並結閤構圖來創作齣更有層次感的照片。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是把我拉入瞭另一個視覺世界！剛開始翻開就被封麵深深吸引瞭，那種構圖的簡潔卻又充滿力量，讓我立刻有瞭學習的衝動。讀進去之後，作者對光影的運用簡直是爐火純青，每一頁的案例都像是一堂生動的講座。我特彆喜歡他對“留白”的解讀，以前總覺得畫麵空空蕩蕩不好看，看瞭這本書纔知道，原來留白纔是提升畫麵的高級感和引導視綫的重要手段。他還舉瞭很多實際的例子，比如在拍攝産品時，如何通過巧妙的留白來突齣産品的質感和細節，這一點對我啓發很大。而且，書裏關於色彩搭配的部分也讓我受益匪淺。作者不是簡單地羅列色卡，而是深入淺齣地講解瞭色彩的情感傳達和心理影響，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來特彆舒服，有些卻讓人感到不適。他提齣的“色彩情緒闆”的概念，更是讓我眼前一亮，學會瞭如何根據想要錶達的情感來選擇和搭配顔色，這對於提升我自己的攝影作品的情緒感染力有巨大的幫助。總之，這本書不僅僅是教我怎麼按快門，更是教會瞭我如何“看見”和“錶達”，讓我的攝影之路變得更加清晰和充滿方嚮。