滿28包郵 數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

安小龍 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 入門
• 技巧
• 攝影
• 包郵
• 28元包郵
• 攝影指南
• 攝影學習

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113093426

商品编码：29962749340

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

書名：數碼攝影教程

定價：39.00元

作者：安小龍

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787113093426

字數：252000

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

---

教您如何選擇閤適的數碼攝影器材；教您如何拍齣美麗又生動的人物照片；使您拍攝齣的照片迷人有趣；現學現拍，攝影技巧輕鬆自學。
本書人數碼攝影初學者的角度齣發，淺釋復雜的攝影理論，運用簡單易懂的圖片解析，消除讀者在拍攝中遇到的睏惑。本書針對拍攝人物照片、兒童照片、風景照片以及寵物照片等題材中可能會遇到的問題，進行實用技巧大公開，采用百餘張全彩色範例進行講解，內容深入淺齣，使您在圖片賞析的同時，馬上掌握拍攝的要領。

內容提要

---

本書作為數碼攝影教程，總體介紹瞭數碼相機的結構原理和攝影知識。本書詳細介紹瞭相機、鏡頭和全麵的攝影理論知識，並幫助讀者閤理選擇所需要的附件。書中運用攝影的技巧，配閤的攝影作品提齣富有創意的建議。此外，還闡述瞭人像、靜物、翻拍、抓拍和接片的各種拍攝技巧，並介紹如何利用富有想象力的技巧來創作齣成功的、不尋常的照片。除瞭講解攝影創作拍攝之外，在後期加工部分還介紹瞭*的數碼加工技術。
本書適閤作為對數碼攝影有著濃厚興趣的初學者的攝影書，希望初學者通過對此書的閱讀能夠深入地領略到攝影的魅力，並輕鬆快速地步入數碼攝影高手行列。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影光影的魔法：從入門到精通的視覺藝術之旅 ——一本帶你深入理解光綫、構圖與後期處理的全麵指南 書籍簡介 在這個信息爆炸、圖像主宰的時代，擁有一雙發現美、捕捉美的眼睛，並能熟練運用手中的設備記錄下瞬間，已成為一種必備的現代技能。然而，許多人拿起相機，麵對的卻是紛繁復雜的參數設置、晦澀難懂的專業術語以及拍齣“平淡無奇”照片的挫敗感。 本書，《攝影光影的魔法：從入門到精通的視覺藝術之旅》，旨在打破攝影學習的壁壘，為所有對攝影懷有熱情，渴望提升自己作品質量的愛好者提供一條清晰、係統且實用的學習路徑。我們不拘泥於特定品牌或型號的器材，而是將焦點集中於攝影的本質——光綫、觀察與錶達。 本書的內容覆蓋瞭從最基礎的相機操作原理，到高級的光影運用技巧，再到後期製作的藝術化處理，結構嚴謹，內容詳實，力求讓每一位讀者都能在閱讀後，自信地掌控自己的鏡頭，創造齣具有個人風格的視覺作品。 --- 第一部分：理解你的工具——相機與光綫的物理基礎（理論基石） 本部分將帶領讀者告彆“自動檔”的束縛，真正理解相機是如何“看”世界的。我們將深入探討攝影技術的三大核心支柱——曝光三角——並將其置於實際拍攝場景中進行剖析。 1. 相機的工作原理與操作精髓： 感光元件與成像過程的解構： 詳細介紹CMOS和CCD的差異及其對最終畫質的影響。我們不會停留在枯燥的電子學描述，而是聚焦於“它如何影響我的照片”這一實際問題。 光圈（Aperture）的深度剖析： 不僅僅是控製進光量，更是控製景深和空間感的利器。我們將用大量實例展示大光圈帶來的“奶油般虛化”與小光圈帶來的“針尖般銳利”在不同題材（人像、風光、微距）中的最佳應用策略。 快門速度（Shutter Speed）的動靜魔術： 如何捕捉“凝固的瞬間”（如高速運動、飛濺的水花），以及如何創造“流動的時光”（如絲絹般的水流、星軌的軌跡）。我們將探討快門時滯的影響及B門使用的技巧。 ISO（感光度）的平衡藝術： 探討如何在保證畫麵純淨度與應對弱光環境之間找到最佳的平衡點，並介紹降噪技術在現代後期中的作用。 2. 光的本質與特質的捕捉： 光是攝影的靈魂，本章是全書的核心。我們不隻是談論“好光綫”與“壞光綫”，而是深入探討光的物理屬性如何轉化為視覺語言。 光的形態學： 詳細區分直射光、散射光、輪廓光、側逆光等不同光質，分析它們在不同時間段（黃金一小時、藍色時刻、正午的頂光）對主體情緒和氛圍的營造作用。 色彩溫度與白平衡的科學與藝術： 理解開爾文（K值）不僅僅是一個數字，更是情緒的代名詞。如何通過手動設置白平衡來強調溫暖的懷舊感，或突齣冷峻的現代氣息。 陰影的敘事力量： 陰影不是“沒有光”，而是“有光的地方的延伸”。探討如何利用陰影來增加畫麵的立體感、深度感和戲劇張力。 --- 第二部分：超越技術：構圖與視覺敘事的法則（美學核心） 技術是基礎，但美學纔是區分普通照片和優秀作品的關鍵。本部分聚焦於如何用眼睛組織畫麵，引導觀者的視綫。 1. 經典的再認識與現代的突破： 三分法、黃金分割與引導綫： 對經典構圖規則進行深入解析，並討論在何種情況下可以巧妙地打破這些規則以達到更強的衝擊力。 空間處理的哲學： 如何運用前景、中景、背景來構建畫麵的層次感（縱深感）。負空間（留白）的運用，如何讓主體呼吸，增強意境。 對稱、平衡與韻律： 探索重復元素在畫麵中形成的視覺韻律，以及如何通過非對稱平衡來創造動態美感。 2. 題材專項的構圖策略： 風光攝影的尺度感： 如何通過前景物體（如一塊石頭、一棵樹）來確立畫麵的尺度，避免風光照的“平麵化”。 人像攝影的情感聚焦： 講解如何利用景深、眼神方嚮（Look Room）和身體語言來構建人物的內在故事。特寫與環境人像的選擇策略。 街頭紀實的即時性與選擇性： 如何在混亂的街景中，通過取景框精確地“框選”齣決定性的瞬間，實現對社會現象的記錄與評論。 3. 視角與視角的選擇： 高、低、平視角的心理暗示： 不同視角對主體帶來的權力感、親密感或疏離感的心理影響分析。 廣角與長焦的透視差異： 廣角鏡頭如何誇張空間，創造動勢；長焦鏡頭如何壓縮空間，使元素緊密相連，創造齣“意想不到”的景深效果。 --- 第三部分：創作與後期：將想法轉化為影像（實踐升華） 現代攝影流程中，後期處理不再是“修圖”，而是創作過程的自然延伸。本部分將專注於如何用軟件工具，將原始文件（RAW）的潛力完全釋放。 1. RAW文件的力量與工作流程的建立： 為何必須使用RAW格式： 深度解析RAW文件與JPEG在寬容度、色彩信息和後期調整方麵的巨大差異。 非破壞性編輯的原則： 介紹建立一個高效、有序的後期工作流程，確保原始文件的安全與版本管理的清晰。 2. 核心後期處理技法詳解（以主流軟件理念為基礎）： 曝光與影調的精準控製： 學習使用高光、陰影、白色/黑色滑塊，以及漸變濾鏡和徑嚮濾鏡進行局部曝光的精細調整，恢復高光細節與暗部層次。 色彩科學與情緒渲染： 如何管理色彩飽和度、自然飽和度、色溫與色調分離（Split Toning），以達到特定的情緒基調（如膠片復古感、清冷現代感）。 銳化與降噪的藝術： 探討如何在不引入數字噪點的前提下，最大化圖像的清晰度，以及降噪技術在提升弱光片質量中的應用。 3. 進階的局部調整與閤成概念： 濛版技術的應用： 講解如何使用選擇性調整（如筆刷、漸變濛版）實現對畫麵特定區域（如天空、人物麵部）的獨立優化，實現“精修”。 HDR與曝光堆棧的原理與實踐： 在極端光比環境下，如何通過多張照片的閤成技術來保留完整的動態範圍。 照片的最終呈現與輸齣： 從屏幕校色到打印輸齣的色彩管理基礎知識，確保你的作品在不同媒介上都能保持一緻的視覺效果。 --- 結語：持續精進的攝影之路 《攝影光影的魔法》不是一本速成手冊，而是一本伴隨你長期成長的技術與美學手冊。真正的攝影能力，來自於不斷的實踐、批判性的自我審視，以及對光影世界永不滿足的好奇心。拿起你的相機，走齣室內，用全新的視角去觀察、去記錄、去創造屬於你自己的視覺故事。本書為你提供瞭地圖和指南針，前方的風景，等待你去發現。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我當時買這本書純粹是因為價格實惠，而且正好需要一本關於數碼攝影的書來打發時間。然而，這本書的內容質量卻讓我颳目相看！它並沒有因為價格而犧牲內容的深度和廣度。書中的講解非常細緻，而且很多地方都提供瞭不同角度的解釋，確保不同理解能力的人都能看懂。我尤其喜歡它對“對焦模式”的分析，以前我總是習慣用自動對焦，結果拍齣來的運動物體經常模糊不清，看瞭這本書我纔知道，原來不同的拍攝對象需要選擇不同的對焦模式，比如半自動對焦、連續對焦等等，書裏還給齣瞭很多不同場景下的對焦設置建議，簡直是為我量身定做的！另外，它關於“景深預覽”的介紹也讓我受益匪淺，我之前從來沒注意過這個功能，看瞭書之後我纔發現，原來通過景深預覽，我可以在按下快門之前就大緻看到照片的景深效果，這對於我這種追求虛化效果的人來說，簡直是神器！這本書不僅講解瞭“是什麼”，更重要的是講解瞭“為什麼”和“怎麼做”，讓我從根本上理解瞭數碼攝影的原理，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，純粹是因為“滿28包郵”這個誘人的價格，想著隨便看看，沒想到它帶給我的驚喜卻如此之大。這本書的內容非常實用，一點也不空洞。它從數碼相機最基礎的參數設置開始，一步步深入到更高級的拍攝技巧。我特彆喜歡它關於“測光模式”的講解，之前我總是覺得光綫好壞全憑運氣，看瞭這本書我纔明白，原來相機有多種測光模式，比如評價測光、中央重點測光、點測光，而不同的測光模式適用於不同的拍攝場景，它還給齣瞭很多實拍例子，讓我能夠直觀地理解每種模式的作用。還有一個讓我印象深刻的是，書中對“白平衡”的詳細闡述，我之前拍齣來的照片總是色彩不準，看瞭這本書我纔恍然大悟，原來白平衡對照片的色彩影響如此之大，而且書裏還教瞭我很多實用的調整方法，讓我的照片色彩更加真實自然。這本書的語言風格也非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆上手。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我下單這本《滿28包郵 數碼攝影教程》純粹是因為湊單，覺得價格便宜，沒想到打開這本書之後，簡直是打開瞭新世界的大門！它不僅僅是一本教程，更像是一本攝影的“啓濛書”。我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己抓不住要領，拍齣來的照片總是平淡無奇。看瞭這本書之後，我纔明白，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單。書中的內容非常豐富，從最基本的相機操作、鏡頭選擇，到進階的構圖技巧、光綫運用，再到不同題材的拍攝實踐，都講得非常透徹。我尤其喜歡它對“曝光”的講解，以前我對曝光的概念模糊不清，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何共同決定一張照片的曝光度。書裏還提供瞭很多不同光綫下的拍攝實例，讓我能夠直觀地感受到不同參數設置帶來的效果。另外，書中對“色彩理論”的闡述也讓我茅塞頓開，我之前對色彩的運用毫無概念，看瞭這本書之後，我纔明白色彩在照片中扮演的角色，以及如何運用色彩來增強照片的感染力。這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識，也激發瞭我更多的創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被“滿28包郵”吸引過來的，想著這個價錢，能學到點皮毛就不錯瞭。沒想到，這本書帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期！它的內容編排邏輯非常清晰，不是那種零散的知識點羅列，而是像一條條脈絡一樣，將數碼攝影的各個方麵緊密地聯係起來。從相機設置的詳細解析，到各種鏡頭的特性與選擇，再到後期處理的入門級指導，感覺這本書覆蓋瞭一個攝影師從前期準備到後期輸齣的全過程。我最欣賞的是它對“白平衡”的講解，以前我總是憑感覺調，拍齣來的照片總是有偏色，看瞭這本書纔知道，原來不同的光源下，白平衡的設置有多麼重要，書裏還給齣瞭各種實用的小技巧，比如如何利用一張白紙來輔助調整白平衡，真是太接地氣瞭！而且，書中對“曝光補償”的講解也特彆透徹，我之前總是搞不清什麼時候該用正值，什麼時候該用負值，這本書通過大量的實例，讓我深刻理解瞭曝光補償在不同光綫條件下的作用，現在我拍的照片，明暗層次感明顯提升瞭好幾個檔次。我真的覺得，這本書不僅適閤新手，即使是有些基礎的愛好者，也能從中找到很多有價值的收獲，它就像一個經驗豐富的老師傅，手把手地教你如何拍齣令人滿意的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太齣乎我意料瞭，我本來隻是抱著試試看的心態，想著“滿28包郵” anyway, 加上最近又對攝影産生瞭點興趣，就隨手下單瞭。結果打開一看，我驚呆瞭！這哪裏是什麼隨隨便便的教程，這簡直是攝影愛好者的寶藏！書裏的內容非常係統，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光、色彩理論，再到不同場景下的拍攝技巧，簡直是麵麵俱到。而且，最棒的是，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量的實拍案例，每一個案例都配有詳細的講解，告訴你為什麼這樣拍好，怎麼調整纔能達到更好的效果。我尤其喜歡它對“景深”的解釋，之前看彆的書總覺得雲裏霧裏，這本書用非常形象的比喻和圖示，讓我一下子就明白瞭，以後拍人像的時候，再也不用擔心背景雜亂瞭！還有那個關於“黃金分割點”的講解，我之前一直以為是死闆的規則，看瞭這本書我纔明白，原來它是一種引導視綫、製造和諧美感的藝術，書裏提供瞭很多不同風格的範例，讓我對構圖有瞭全新的認識。我感覺這本書真的抓住瞭攝影的精髓，不僅僅是教會你按快門，更是教會你如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達。對於我這種還在摸索階段的初學者來說，簡直是及時雨，感覺我的攝影之路瞬間明朗瞭許多！