滿28包郵 徠卡相機傳奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍振榮，鬍民煒，黎韶琪著 著

圖書標籤:

• 徠卡
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• 攝影
• 曆史
• 傳奇
• 包郵
• 攝影器材
• 數碼相機
• 攝影文化
• 徠卡M係

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363762

商品编码：29962611585

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

書名：徠卡相機傳奇

定價：48.00元

作者：伍振榮,鬍民煒,黎韶琪著

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787802363762

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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本書特點
◎1.eica相機筒史
◎M係相機曆史及型號年錶
◎巴黎實地Snapshot體驗M8.2
◎M8/M8.2性能特點與技術分析
◎14支M係鏡頭實際評測
◎Capture One軟件處理DNG檔
◎M8/M8.2閃光燈與配件
《徠卡相機傳奇》是100％原創中文Leica相機手冊，由部Leica相機掀起135片幅普及化的序幕說起，簡述至今的M係相機發展曆程，從而瞭解Leica的連動測距式（RangeFinder）相機為何屹立不倒。本書除詳細的M8、M8.2選單及操作說明外，為瞭重溫昔日攝影大師拿著Lelca相機在繁忙街道上獵攝的體驗，本書編輯更親赴法國巴黎街頭以M8、M8.2將路上的人生百態記錄下來。更對14支超高光學質量的Leica M係鏡頭進行實際評測，當中不乏Noctilux—M 50mm f/0.95鏡皇，加上各閃光燈及配件介紹，實為一冊全麵的Leica M8/M8 2指導工具書，亦是Leica迷的重要參考書！

目錄

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作者介紹

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伍振榮Alex Ng 中國人民大學新聞學文學碩士（視覺傳播）、香港樹仁大學新聞與傳播學係高級講師、中國高等攝影教育專業委員會理事，是香港攝影文化人及多産的影像作傢，繼l 987年創辦《攝影雜誌》、於1997創辦《DPl數碼影像雜誌》推廣數碼攝影，並於2001年改版為《Dc

文摘

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序言

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攝影器材的演進與人文精神的傳承：一部跨越時代的影像史詩 圖書名稱： 攝影器材的演進與人文精神的傳承：一部跨越時代的影像史詩 圖書簡介： 本書並非聚焦於某一特定品牌或某一款産品的技術規格解讀，而是以更宏大的視角，深入剖析瞭攝影技術自誕生之初到步入數字時代的波瀾壯闊的演進曆程。我們著眼於那些塑造瞭人類視覺文化、定義瞭時代精神的關鍵性影像工具，探討它們如何從笨重的暗箱逐步演化為我們手中的輕巧利器，以及這些技術變革背後所蘊含的哲學思考與藝術追求。 本書分為四個主要部分，層層遞進，力圖構建一個完整而立體的攝影器材發展圖譜。 第一部分：從暗箱到膠片的黎明——光學與化學的融閤 這一部分將帶領讀者迴到攝影術的萌芽時期，考察早期基於“暗箱倒影”原理的探索。我們不會詳述達蓋爾或尼埃普斯的具體配方，而是著重分析早期的影像記錄媒介——銀版法、火棉膠濕版等技術對早期社會記錄方式帶來的革命性衝擊。我們將討論早期鏡頭製造工藝的局限性如何影響瞭畫麵的清晰度、透視關係以及對光綫的捕捉能力，例如早期“影寫式”鏡頭的特性如何塑造瞭維多利亞時代肖像攝影的獨特美學。 重點探討的是光學設計的突破，特彆是如何從簡單的單片鏡片發展齣復式消色差鏡頭、散景的初步認知，以及早期大畫幅相機結構對攝影師構圖習慣的深刻影響。我們探究的是，當曝光時間長達數分鍾甚至數小時，攝影師如何通過對器材的精準控製，將“瞬息”凝固成“永恒”。這不僅僅是技術，更是一種對時間哲學的早期實踐。 第二部分：機械的黃金時代——35mm格式的興起與報道攝影的崛起 本書的第二部分聚焦於20世紀中葉，機械精密製造技術如何與攝影需求完美契閤。我們深入分析瞭35mm畫幅格式的普及，它如何打破瞭大畫幅對攝影的壟斷，極大地提高瞭機動性。這不是對某個著名“小相機”的單純贊美，而是研究135格式背後的工程學考量：捲片機製的可靠性、快門速度的突破（如何達到1/1000秒甚至更高）、以及標準化卡口係統的建立對攝影生態的深遠影響。 此外，我們重點討論瞭捲片相機如何催生瞭“抓拍”這一新的攝影語言。當攝影師可以快速、隱蔽地進行連續拍攝時，報道攝影和紀實攝影的倫理與美學邊界被重新定義。我們會討論鏡頭焦段（廣角、標準、長焦）的標準化生産如何幫助攝影師在不同環境下構建敘事結構，以及機械快門聲本身成為一種“現場感”標記的曆史意義。這一時代的器材，是技術為報道真相服務的最佳例證。 第三部分：色彩、自動化的浪潮與中畫幅的堅守 隨著攝影技術的成熟，消費者需求開始多樣化。第三部分將探討色彩膠片從試驗品到主流技術的普及過程，分析不同色彩體係對影像質感和後期處理的潛在影響。我們還會詳細解析“自動化”如何逐步侵入攝影器材的設計哲學：從測光錶的整閤到自動對焦係統的齣現。這些自動化組件的齣現，極大地降低瞭攝影的門檻，但同時也引發瞭關於“工具性”與“創作自主性”的討論。 同時，我們不會忽略中畫幅係統在專業領域的持續影響力。中畫幅係統在特定領域（如商業攝影、高端人像）的堅守，是因為其在光學素質和影像信息量上所體現齣的不可替代性。本部分將對比35mm的便捷與中畫幅的質感，探討不同畫幅尺寸背後的物理學原理和審美取嚮差異。我們關注的是，在機械時代，技術進步是如何服務於不同層次的創作需求的。 第四部分：從化學到矽基——數字化的衝擊與未來的想象 本書的最後一部分，將重點探討從膠片到電子傳感器（CCD/CMOS）的範式轉移。我們審視數字傳感器技術如何從最初的低分辨率試驗品，發展成為能夠與傳統膠片相媲美的影像捕獲媒介。重點分析像素密度、動態範圍的提升，以及這些技術參數如何直接影響攝影師的後期創作空間。 此外，我們深入討論瞭數字化對器材形態的顛覆性影響：單反（SLR）嚮無反（Mirrorless）係統的轉變，這不僅是機械結構的簡化，更是光路設計、取景方式乃至人機交互模式的徹底重塑。本書的結尾將探討電子取景器的優勢與局限，以及隨著計算攝影的興起，未來的影像器材將如何更深層次地介入“觀看”與“記錄”的過程，迴歸到最初的那個問題：記錄真實的本質，究竟是依賴於物理化學反應，還是依賴於後期的信息處理？ 本書旨在為所有對影像技術史、工具美學以及攝影哲學感興趣的讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的參考框架。我們通過對器材演變的梳理，探尋的是技術進步如何不斷拓寬人類錶達的邊界，以及其中所蘊含不變的、對光影世界的敬畏與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 這本《瞬間的永恒：攝影巨匠的鏡頭語言》簡直是攝影愛好者的聖經！我一直對那些能夠捕捉到決定性瞬間的攝影師們心生敬畏，而這本書就如同打開瞭一扇通往他們內心世界的窗戶。從安塞爾·亞當斯那壯麗的風景攝影，到亨利·卡蒂埃-布列鬆那敏銳的街頭紀實，再到黛安·阿勃絲那令人不安卻又真實的肖像，每一個名字都代錶著一個時代的攝影印記。書中對大師們的創作背景、思考方式以及標誌性作品的剖析，都極為深入。不僅僅是技術上的講解，更多的是對他們如何看待世界、如何用鏡頭與世界對話的哲學式探討。我尤其喜歡其中關於“瞬間”的論述，攝影師如何在一個轉瞬即逝的時刻，凝固下永恒的情感與故事，那種力量感實在令人著迷。閱讀的過程，仿佛與這些偉大的靈魂進行瞭跨越時空的交流，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。不僅僅是欣賞作品，更是學習如何去“看”，如何去感知，如何去思考。這本書不僅僅是關於攝影，更是關於如何用眼睛去發現生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 一直以來，我對那些承載著曆史厚重感的老物件都有一種莫名的情懷。這本書《光影流年：經典相機的發展史》恰好滿足瞭我這份好奇心。它不僅僅是一本關於相機曆史的書，更像是一本濃縮瞭工業設計、科技進步與人文變遷的百科全書。從最早的暗箱，到柯達的膠捲革命，再到各個時代標誌性的相機型號，作者都進行瞭詳盡而生動的敘述。我最欣賞的是，作者並沒有枯燥地羅列數據和參數，而是通過講述每一款相機背後的故事，比如它的設計師、它的用戶群體，甚至是它在某個曆史事件中的角色，來展現其獨特的魅力。讀到那些關於徠卡、哈蘇、尼康早期型號的章節，我仿佛能看到當年的攝影師們是如何懷揣著這些精密的儀器，記錄下那些改變世界的瞬間。書中精美的插圖更是錦上添花，那些泛黃的老照片，那些設計精巧的相機細節，都充滿瞭歲月的痕跡，讓人愛不釋手。這本書讓我深刻體會到，每一颱相機背後，都有一段屬於它自己的光影流年。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 如果說攝影是一種語言，那麼《色彩的魔法：從色彩理論到視覺錶達》就是這門語言最基礎的語法書。我一直對色彩在攝影中的作用深感著迷，但往往停留在“好看”的層麵。這本書則係統地、科學地剖析瞭色彩的構成、原理以及它對觀者情緒和認知的影響。從三原色、互補色、類比色等基本概念，到色彩的心理學效應，再到不同文化中色彩的象徵意義，內容之豐富，講解之透徹，讓我受益匪淺。作者並沒有迴避理論的深度，但同時又通過大量的實例分析，將抽象的色彩理論變得具象化、易於理解。我尤其喜歡關於“色彩情緒闆”的章節，它讓我明白瞭如何通過色彩的搭配，來精準地傳達攝影師想要錶達的情感，無論是溫暖、寜靜、還是激昂、神秘。讀完這本書，我感覺自己看世界的“眼睛”都被打開瞭，能夠更敏銳地捕捉到環境中色彩的細微變化，並且開始嘗試在自己的攝影創作中，更有意識地運用色彩的語言。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直對那些能夠用影像講述故事的攝影師充滿好奇。《故事的眼睛：紀實攝影的敘事力量》這本書，就像一堂生動的紀實攝影大師課。它不僅僅是關於拍攝技巧，更多的是關於如何通過鏡頭去觀察、去理解、去記錄一個事件、一個群體、甚至是一個時代。書中收錄瞭許多極具影響力的紀實攝影作品，從戰爭的殘酷，到普通人的生活，再到社會問題的揭露，每一張照片背後都蘊含著深刻的故事和強大的情感力量。作者對這些作品的解讀，讓我看到瞭攝影師是如何通過敏銳的洞察力、不懈的堅持，以及對人文關懷的深切關注，來完成一次次的影像敘事。我尤其喜歡書中關於“介入與觀察”的討論，紀實攝影師如何在不打擾被攝對象的前提下，捕捉到最真實、最有力量的瞬間，這種平衡的藝術令人深思。這本書讓我明白瞭，優秀的紀實攝影，不僅僅是記錄，更是對現實的深刻介入和人文的有力錶達。它讓我對攝影的力量有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作為一名正在探索攝影之路的愛好者，我一直在尋找能夠激發我靈感，並且幫助我提升構圖技巧的資源。《構圖的藝術：打破與重塑視覺平衡》無疑是我近期的最大發現。這本書簡直是構圖的“寶典”，它以一種非常直觀且具有啓發性的方式，講解瞭各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等。但它並沒有止步於此，更重要的是，它鼓勵讀者去思考這些法則背後的邏輯，以及如何在理解規則的基礎上進行創新和突破。作者通過對大量優秀攝影作品的解析，清晰地展示瞭不同的構圖如何影響畫麵的穩定感、動感、以及信息傳達的效率。我特彆欣賞的是書中關於“打破規則”的討論，它告訴我們，優秀的構圖並非一成不變，而是在恰當的時機，運用創造性的方式來達到最佳的視覺效果。閱讀過程中，我常常會翻開自己的照片，對照書中的講解，找齣不足，並且開始嘗試新的構圖方式。這本書讓我的攝影眼界大開，也讓我對如何“組織”畫麵有瞭更深的理解。