周裕隆(精)/中國當代攝影圖錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉錚 編

圖書標籤:

• 攝影
• 中國攝影
• 當代攝影
• 周裕隆
• 圖錄
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 黑白攝影
• 攝影集

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551418775

商品编码：29962445044

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：周裕隆(精)/中國當代攝影圖錄
• 作者：編者:劉錚
• 定價：128
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551418775

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：95

內容提要

劉錚主編的《周裕隆(精)》是《中國當代攝影圖 錄》叢書中的一種，該叢書意在呈現眾多的個體攝影 創作案例，描繪齣一幅中國當代攝影創作的全景畫捲 。
     本書中的攝影者周裕隆是一名商業攝影師，2005 年開始創作個人作品。他的作品有著強烈的人文精神 ，喜歡挖掘人物背後的情緒，影像華麗而又豐富。本 書收錄瞭他近十年來陸續創作的作品。《山海經》係 列運用瞭地質學、動物學和植物學的考證，試圖重現 《山海經》中的遠古神獸，滿足觀者對生命起源與消 逝的好奇心。在《1912》係列中，他利用現代技術為 已故的人“拍攝”肖像，他使用大畫幅數字攝影設備 ，依據既有的文獻搜羅和前人樣貌相似的人，經過化 妝與後期，讓這些肖像貼近史料所載。周裕隆的攝影 創作遊走於曆史與真相之間，極富創意，也極具趣味 性。
    

作者簡介

駱丹，1968年生於重慶，1992年畢業於四川美術學院，1997年至2005年在報社從事新聞攝影工作，2006年成為自由攝影師，現生活工作於四川成都。 作為一個以影像為媒介的創作者，我一直試圖用作品來探討個體的人，在當下麵臨的處境、存在的價值和意義，不僅是影像中的拍攝對象，也包括影像背後的自己。相對而言，我認為後者意義*為要緊，因為我相信我們來到這個世界，麵對的一切*非偶然。

目錄

周裕隆的影像“考古”
《山海經》係列
照片中曆史的幽靈
《1912》係列
《不死鳥》係列
《小河以西》係列
《犧牲者》係列
《在流放地》係列

中國當代攝影的流變與印記：一部視覺時代的編年史 書籍信息概要： 書名（示例，非您提供的具體書名）： 《光影的敘事：1976-2016 中國當代攝影的觀念與實踐》 主題焦點： 深入剖析1976年中國改革開放初期至2016年間，中國當代攝影藝術從紀實性轉嚮觀念性、從本土經驗升華為國際對話的復雜曆程。 核心內容： 聚焦於不同曆史階段的攝影流派、代錶性藝術傢群體、關鍵展覽事件、以及推動攝影媒介在中國社會語境中發生深刻變革的理論思潮。 --- 導言：時代的切片與媒介的重塑 本書並非僅僅是對某位特定攝影傢的作品匯編，而是試圖構建一幅宏大而精細的“中國當代攝影圖景”。我們深知，攝影在中國，從誕生之初就承載著記錄曆史、反映現實的沉重使命。然而，自1970年代末“星星美展”的萌芽，到新世紀以來全球化語境下的身份重構，攝影的語言和功能經曆瞭根本性的蛻變。這本書旨在捕捉這一媒介在特定社會結構和文化張力下的復雜生長軌跡。 我們選擇的時間跨度——從撥亂反正後個體意識覺醒的年代（1976年前後），到互聯網技術全麵滲透、影像泛濫的當代——是一個充滿矛盾與活力的時期。攝影不再是單一的“真實記錄者”，而演化為一種多義的、具有強烈主觀能動性的視覺錶達工具。 第一部分：破曉與啓濛（1976-1990）：紀實的黃昏與觀念的萌芽 這一階段是中國社會最渴望“重建真實”的時期。前期的攝影實踐，盡管仍帶有濃厚的“為人民服務”的影子，但一股反思的暗流已在湧動。 1. 紀實攝影的“審美轉嚮”： 早期紀實攝影傢們開始超越政治化的宏大敘事，關注個體命運的微觀層麵。他們用更具張力的構圖和更具人文關懷的視角，記錄下文革後人們臉上新生的錶情和生活中的瑣碎艱難。這是一種對僵化美學的初步挑戰，強調情感的真實而非口號的正確。 2. “觀念的介入”： 在理論的真空地帶，先鋒藝術傢們開始接觸和模仿西方現代藝術思潮。盡管彼時“當代藝術”的定義尚不清晰，但攝影作為一種易於獲取、衝擊力強的媒介，被引入到對體製、對視覺符號的質疑之中。早期的觀念攝影作品，往往以直接、粗糲的拼貼或場景再現，錶達對既有秩序的疏離感。本書將詳細分析此時期少數先鋒攝影傢群體如何嘗試將“攝影作為藝術品”的概念植入中國語境，盡管其影響範圍尚小，但其精神內核至關重要。 第二部分：身份的構建與城市的劇變（1990-2000）：商品化與全球化衝擊下的重塑 1990年代是中國經濟騰飛、城市化進程加速的十年。這種劇烈的物質變化，為攝影提供瞭前所未有的題材和視角。 1. “城市影像”的崛起： 大規模的拆建、快速迭代的生活方式，催生瞭大量關注“城市空間”與“人的疏離感”的攝影項目。攝影師們不再滿足於拍攝宏偉的建築，而是深入到城中村、工業遺址、以及被遺忘的角落，捕捉快速現代化進程中的“失位者”和“過渡性景觀”。這種對“廢墟美學”的探索，與西方後現代對曆史斷裂的關注産生瞭某種共振。 2. 個人化敘事的爆發： 隨著市場經濟的深入，個體經驗的重要性被空前凸顯。本書將重點剖析一批攝影師如何利用“私密性”和“自拍/自傳體”的手法，挑戰集體主義敘事。 他們的作品往往直麵身體、性彆、傢庭關係中的隱秘與衝突，將個人體驗作為理解宏大社會變遷的切入點。這種強烈的個人化傾嚮，標誌著中國當代攝影正式進入瞭成熟的觀念探索期。 第三部分：數碼時代的泛濫與媒介的消解（2000至今）：技術、觀看與後真相 進入新韆年，數碼攝影的普及徹底改變瞭影像的生産與消費模式。攝影的“不可復製性”神話被打破，其與“真實”的關聯也變得越發曖昧。 1. 技術對現實的“重構”： 隨著電腦後期處理的普及，攝影與繪畫、裝置藝術的界限日益模糊。本章將深入探討那些運用“擺拍”（Staged Photography）和“數字閤成”來構建高度復雜的超現實場景的攝影師。 他們的作品往往是對社會荒誕性的誇張錶達，或者是對圖像消費主義的諷刺。此時，觀看者被要求主動參與到對圖像“真僞”的辨彆過程中，攝影的觀看體驗從“相信”轉變為“質疑”。 2. 檔案性與社會介入： 盡管觀念藝術占據主流，但仍有一批攝影師迴溯到紀實的傳統，但這一次，他們不是記錄“發生瞭什麼”，而是構建“何以如此”。他們進行長期的、檔案式的記錄項目，關注邊緣群體、曆史遺留問題（如集體記憶的碎片化），或環境危機。這些作品往往帶有強烈的社會批判色彩，並試圖通過展覽、齣版物等形式，實現對公共話語的乾預。 3. 國際對話與本土語境的張力： 隨著中國藝術進入國際視野，本土攝影傢們在迴應國際當代藝術潮流的同時，也麵臨著如何保持自身獨特性的挑戰。本書將分析那些成功地將中國特有的文化符號、哲學思考融入到國際通行的攝影語言中的實踐，展示中國當代攝影如何在全球視覺文化中占據一席之地。 結語：流動的邊界與未來的肖像 中國當代攝影的發展史，是一部關於“打破與重建”的曆史。它從對既有紀實美學的突破開始，經曆瞭對個人身份的焦慮探尋，最終抵達瞭對技術、媒介本質的深刻反思。本書所收錄和分析的案例，共同描繪瞭這條麯摺而富有生命力的發展脈絡。它提醒我們，在中國這片快速變化的土地上，攝影不僅是記錄者，更是提齣問題、構建新的視覺哲學的關鍵力量。未來的攝影，必將繼續在技術革新與文化反思的交匯點上，塑造我們看待自身與世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字給我的第一印象是那種非常嚴謹、具有學術研究性質的圖錄。我猜想，它可能不是那種輕飄飄的、以獵奇或感官刺激為主的攝影集，而更像是一份詳盡的、經過精心梳理和編纂的文獻。我期待它能提供關於中國當代攝影的係統性梳理，或許會按照時間綫、地域、主題或者攝影師進行分類，力求全麵地展現這一領域的發展曆程。對於一些重要的攝影運動、流派，以及那些對中國當代攝影産生深遠影響的藝術傢，書中是否會有深入的介紹和分析？我非常希望它能幫助我建立起一個相對完整和清晰的中國當代攝影知識體係，對於那些我還不熟悉但可能非常重要的作品，能夠有深入的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛是一場遲來的驚喜，填補瞭我心中對中國當代攝影發展脈絡的某種認知空白。我一直覺得，理解一個時代的文化和社會變遷，攝影作品是極其重要的載體，它們以最直觀的方式記錄下時代的印記和人們的情感。這本書的標題讓我對它充滿瞭期待，它是否能夠像一部史書一樣，梳理齣中國當代攝影的發展軌跡，呈現齣不同時期、不同流派的特色？我希望書中能夠包含那些具有代錶性的攝影師及其作品，他們的作品不僅在藝術上有所成就，更重要的是，它們能夠摺射齣中國社會轉型時期人們的精神麵貌和生活狀態。我設想，翻閱這本書，就像在與曆史對話，與那些曾經的瞬間擦肩而過，感受那個時代的溫度與力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影藝術抱有極大熱情但又相對門外漢的讀者，我常常感到在浩瀚的攝影世界中有些無所適從。市麵上充斥著各種攝影書籍，但真正能夠係統性地介紹中國當代攝影發展，並且兼具學術性和藝術性的作品卻並不多見。這本書的齣現，無疑讓我眼前一亮。我希望它能夠以一種清晰易懂的方式，引導我認識中國當代攝影的重要人物和代錶性作品，瞭解他們的創作理念和風格。也許書中會包含一些關於攝影技法、理論的介紹，又或者是一些對攝影師的訪談，這些都能幫助我更深入地理解攝影這門藝術。我很期待這本書能夠成為我探索中國當代攝影的“引路人”，讓我能夠更有條理地去欣賞和學習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實令人眼前一亮，觸感溫潤的封麵紙質，以及那種沉甸甸的分量，都預示著這是一部值得細細品味的藝術品。我特彆喜歡封麵上的那幅攝影作品，它所呈現齣的那種靜謐而又充滿張力的畫麵感，瞬間就將我拉入瞭一個充滿故事的世界。迫不及待地翻開，書頁間的排版也十分考究，留白恰到好處，讓每一幅作品都能得到足夠的呼吸空間，不會顯得過於擁擠。印刷的色彩還原度極高，那些微妙的色調變化和光影層次都被細膩地捕捉，仿佛原作就擺在眼前。整體的視覺體驗非常舒適，即使隻是隨意翻閱，也能感受到齣版方在細節上的用心，這對於一本攝影圖錄來說，絕對是至關重要的。我尤其期待書中能夠收錄一些我一直關注的攝影師的作品，他們的視角和錶達方式總是能給我帶來新的啓發和思考。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店看到這本書時，它的名字立刻吸引瞭我。我一直在關注中國當代藝術的發展，而攝影作為其中一個重要的組成部分，其發展軌跡和藝術成就一直讓我充滿好奇。這本書的標題“中國當代攝影圖錄”讓我感覺它是一本集大成之作，可能會收錄大量珍貴的攝影作品，並輔以相關的文字介紹，幫助讀者更深入地理解作品背後的故事和藝術價值。我非常期待書中能夠展現中國當代攝影多元化的麵貌，既有紀實性的記錄，也有觀念性的探索，更有藝術性的錶達。我希望能通過這本書，看到那些用鏡頭捕捉時代變遷、反映社會現實、或是錶達個體情感的優秀作品，從而更深刻地認識中國當代攝影的魅力與力量。