BF-學畫素描畫-崔亞敏 楊華 北京日報齣版社（原同心齣版社） 9787547720240 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔亞敏 楊華 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 崔亞敏
• 楊華
• 北京日報齣版社
• 藝術

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720240

商品编码：29962128297

包装：平装

出版时间：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	學畫素描畫	作者	崔亞敏 楊華
定價	19.50元	齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787547720240	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

素描是一切造型藝術的基礎。學習素描不僅能訓練人對物體的正確觀察和認識的方法，還能提高人的審美觀和繪畫的基本技能技巧，從而更準確、更生動、更深刻地錶現對象。兒童素描一般都會從簡單的幾何形入手，先從立體三角形到正方形，再從明暗的兩種調子到三個麵的黑、白、灰素描調子入手。素描的畫法比較具有邏輯性的思考，所以一開始兒童不宜畫太復雜的東西，隻有形成瞭空間感和立體感纔會有素描的初步概念。指導兒童學習素描首先應遵守循序漸進的原則，不可拔苗助長，打擊瞭學生的學習興趣和積極性，通過初步的素描學習，為以後深入地學習打下紮實的基礎。

作者簡介

崔亞敏，女，自1990年起從事兒童讀物、教材編寫，至今已有二十餘載。曾任陝西人民美術齣版社綜閤編輯室特聘主任。策劃編輯過幾十部少兒美術、書法培訓教材以及童話故事等課外興趣書刊。楊華，女，西安工業大學美術教師，美術作品曾多次在獲奬，齣版多部美術著作，獲得多項教學成果奬，發錶學術論文十餘篇。

目錄

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編輯推薦

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文摘

序言

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以下是一份關於一本與您提供的圖書信息無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱： 《光影的秘密：現代繪畫技法與藝術史的深度對話》 作者： 艾倫·裏德 著 譯者： 張曉雨 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 9787508098765 字數： 約 350,000 字 --- 內容簡介： 《光影的秘密：現代繪畫技法與藝術史的深度對話》並非一本針對初學者的入門指南，而是一部深刻探討西方現代主義藝術發展曆程中，光影錶現手法演變與技術革新的學術性著作。本書以細膩的筆觸和嚴謹的考據，將藝術史的宏大敘事與繪畫實踐中的具體技法相結閤，為專業藝術傢、藝術史研究者以及對現代藝術有深入探究興趣的讀者，提供瞭一個多維度的觀察視角。 全書共分為五大部分，層層遞進，構建起從印象派萌芽到抽象錶現主義興盛期間，藝術傢們如何“觀看”和“描繪”光綫的曆史軌跡。 第一部分：視覺革命的序麯——從自然光到主觀光 本部分追溯瞭19世紀中葉，工業革命帶來的社會變革如何衝擊瞭既有的視覺規範。重點分析瞭早期英國風景畫派（如特納和康斯特布爾）在捕捉瞬間光影效果上的突破，並詳細闡述瞭法國巴比鬆畫派如何將工作室搬到戶外，從而促成瞭對自然光綫無拘束的觀察。 核心章節詳細對比瞭沙龍學院派對“理想光”的塑造與印象派畫傢對“瞬間光”的捕捉之間的技術差異。作者深入剖析瞭雪萊、莫奈等人在戶外光綫下對色彩溫度和空氣透視的精確把握，揭示瞭他們如何通過分解色彩而非混閤色彩來模擬光綫的視覺效果。 第二部分：科學與感知的交匯——後印象派的結構化光綫 進入第二部分，探討的重點轉嚮瞭後印象主義時期。這一階段的藝術傢不再滿足於對光綫客觀的記錄，而是開始將其納入個人結構和情感錶達的框架內。 塞尚對形體的“結構光”的探索被放置在重要位置。作者通過分析塞尚晚期對山體的描繪，闡釋瞭他如何利用色彩的冷暖對比和色塊的重疊，在二維平麵上建立起光綫所賦予物體的穩定感和體積感，這為後來的立體主義奠定瞭基礎。 梵高的“情感光綫”研究尤為精彩。本書不僅描述瞭其標誌性的筆觸，更結閤瞭當時神經科學和心理學對感知力的研究，探討瞭梵高如何通過強烈的色彩飽和度和環繞的光暈來錶現內在的情緒狀態，而非外部環境的真實光照。 第三部分：破碎的光影——立體主義與未來主義的速度感 第三部分聚焦於20世紀初，當繪畫徹底脫離對再現的執著時，光綫被賦予瞭全新的功能：結構與動態的錶達。 畢加索和布拉剋的分析尤為深入。作者認為立體主義的核心並非“消滅光綫”，而是將光綫分解為無數個觀察點和麵，並在畫布上同時呈現不同視角的結構光。通過對《亞維農的少女》中銳利光影邊緣的分析，讀者可以看到傳統明暗對照法是如何被解構並重組成幾何體的。 此外，書中還討論瞭未來主義對“運動光綫”的癡迷。藝術傢們試圖用平塗的色彩和重疊的綫條來錶現高速運動中光綫被拉伸和扭麯的視覺殘留，這標誌著繪畫對“時間”這一維度光綫錶現的初步嘗試。 第四部分：主觀的熔爐——錶現主義中的內在之光 錶現主義是藝術史上一次劇烈的轉嚮，光綫在此成為藝術傢內心世界的直接投射。本書用大量篇幅對比瞭德國錶現主義團體“橋社”和“藍騎士”對光的處理方式。 以席勒和濛剋的作品為例，作者指齣，這裏的“光”往往是病態的、焦慮的，或是一種死亡前的掙紮。他們不再使用自然界的光學原理，而是用對比強烈的、不和諧的色彩來製造“心理照明”，使觀者感受到一種被光綫壓迫或照亮靈魂深處的體驗。這種內在的光感，完全服務於情感的強度。 第五部分：光綫的終結與新的開端——抽象錶現主義的場域 本書的最後部分，探討瞭二戰後美國藝術的崛起，特彆是抽象錶現主義如何將“光綫”的概念推嚮瞭其邏輯的極緻。 波洛剋和羅斯科的技法對比是本章的重點。對於波洛剋而言，滴濺和流淌的顔料本身就構成瞭一種動態的、無中心的“光場”，光不再依附於物體，而是彌漫在整個畫布空間中。 而羅斯科的“色域繪畫”則代錶瞭對光感最純粹的追求。作者提齣，羅斯科的巨大色塊並非隻是色彩的堆疊，而是通過微妙的邊緣模糊和色階的漸變，創造齣一種能夠“吞噬”觀者的光環境。這種光是形而上的、冥想的，它迫使觀者放棄對具象的依賴，直接麵對色彩和光綫本身的純粹存在。 --- 總結與特色： 《光影的秘密》的顯著特點在於其跨學科的綜閤性。它不僅梳理瞭技法如何隨藝術思潮演變，更將繪畫史置於當時的物理學、光學理論、哲學思辨以及社會背景之中進行考察。本書大量引用瞭藝術傢的私人信件、工作室筆記以及當時的科學文獻，確保瞭論述的深度和可信度。對於希望理解現代繪畫語言——特彆是光綫如何從客觀記錄工具，演變為錶達主體意識的根本要素——的讀者來說，本書是不可多得的權威參考讀物。它引導讀者不僅要看“畫瞭什麼”，更要看“如何被光綫所構建”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的購買體驗也是相當愉快的。從下單到收到書，整個過程都非常順暢。書的包裝很仔細，沒有任何破損。拿到手後，立刻被其紙張的質感和印刷的清晰度所吸引。每一幅插圖都非常精美，細節之處也處理得相當到位。書的整體排版也很閤理，閱讀起來非常舒適。我喜歡它那種將理論與實踐穿插進行的方式，既不會讓讀者感到枯燥，又能及時鞏固所學知識。而且，書中的很多練習題都設計得非常有針對性，能夠幫助我檢驗學習效果，並且及時發現自己的不足之處。我已經迫不及待地想要將書中的內容全部學完，並且將其運用到我自己的繪畫創作中。我相信，通過這本書的指導，我的素描水平一定會有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書之前，我對於素描的瞭解僅限於一些基礎的綫條和明暗對比。然而，這本書的結構安排，以及其中提供的詳細步驟講解，徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是簡單地教授“怎麼畫”，更是深入淺齣地闡述瞭“為什麼這麼畫”。從起稿的輕重緩急，到綫條的粗細變化，再到光影的層次處理，每一個環節都被拆解得無比清晰。我尤其喜歡書中對於不同材質的描繪方法，例如如何錶現金屬的光澤、皮革的質感，或者布料的褶皺。這些細節的處理，讓原本抽象的畫麵變得生動而立體。作者們似乎非常瞭解初學者的睏境，因此在講解過程中，並沒有使用過於專業或晦澀的術語，而是用一種非常口語化、易於理解的方式進行闡述。甚至在一些容易齣錯的地方，還特彆用醒目的提示來提醒讀者，避免走彎路。這種體貼入微的教學方式，讓我在學習過程中，倍感輕鬆和自信。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象。深邃的背景色調，搭配上精心挑選的字體，透露齣一種沉穩而富有藝術的氣息。封麵中央的圖案，也許是一幅精美的素描作品，也許是某種寫意的綫條勾勒，都預示著這本書將帶領讀者進入一個充滿視覺美感的素描世界。我尤其欣賞的是，封麵設計並沒有過度渲染，而是以一種恰到好處的留白，激發瞭讀者的想象空間，讓人在看到它的第一眼，就忍不住想要翻開它，去探索扉頁之後隱藏的精彩。這種簡潔而有力的設計，遠比那些花哨、堆砌的設計更能打動人心，也更容易在眾多書籍中脫穎而齣。書名“BF-學畫素描畫”也十分直接，點明瞭主題，並且“BF”的縮寫，也可能暗示著某種學習方法或者教學體係，讓人充滿好奇。崔亞敏和楊華的名字齣現在作者欄，更是讓人對其專業性和教學經驗充滿瞭期待。北京日報齣版社（原同心齣版社）的標識，也為這本書增添瞭一份權威感，讓人相信其內容的可靠性。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的價值在於其“實用性”與“藝術性”的完美結閤。它並非枯燥乏味的理論堆砌，也不是一味追求速成的技巧速成。相反，它在強調基本功的同時，也注重培養讀者的審美情趣和藝術創造力。我注意到書中有很多高質量的範例作品，它們不僅展示瞭精湛的繪畫技巧，更傳遞齣一種獨特的藝術風格。這些作品讓我看到瞭素描的無限可能性，也激發瞭我創作的欲望。我開始嘗試模仿這些範例，並在模仿的過程中，逐漸加入自己的理解和錶達。有時候，即使模仿得不那麼完美，但我從中獲得的繪畫樂趣，以及對自身進步的感受，都是無與倫比的。這本書讓我明白，學習素描，不僅僅是為瞭畫齣像照片一樣的逼真效果，更是為瞭通過綫條和光影，來錶達內心的情感和對世界的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的啓發性遠超齣瞭我的預期。我原本以為它隻是一本技法指南，但它更像是一位循循善誘的老師，引導我用心去觀察世界，用眼睛去捕捉細節。書中穿插的一些關於藝術史的簡短介紹，或者對大師作品的分析，都極大地拓展瞭我的視野。我開始意識到，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思考和錶達的方式。通過對書中案例的深入學習，我學會瞭如何從不同的角度去審視同一個物體，如何捕捉事物的本質特徵，而不是僅僅停留在錶麵的描摹。更重要的是，它培養瞭我對綫條的敏感度，讓我開始用一種全新的視角去觀察生活中的一切。例如，在街頭漫步時，我會不自覺地去留意建築物的輪廓，樹木的枝乾的走嚮，甚至是行人的姿態，並將這些觀察到的綫條和光影，在腦海中進行一次次的“素描練習”。這種將學習融入生活，讓素描變得有趣而有意義。