滿28包郵 鏡頭裏的四季：風光攝影大師的創作秘訣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 剋裏斯·加特卡姆，露瀅，糜翠鳳 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影大師
• 四季
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 包郵
• 攝影愛好者

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307053

商品编码：29961636257

包装：精装

出版时间：2012-09-01

基本信息

書名：鏡頭裏的四季：風光攝影大師的創作秘訣

定價：128.00元

作者： 剋裏斯·加特卡姆,露瀅,糜翠鳳

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787515307053

字數：

頁碼：256

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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　　感動於春之活力、夏之絢爛、鞦之蕭瑟、鼕之蒼茫，
　　跟隨大師的腳步，拍齣讓人贊嘆的絕美風景！
　　《鏡頭裏的四季：風光攝影大師的創作秘訣》既可作為攝影愛好者學習之用，又可作為貴重的禮品書送給親朋好友，物超所值！
　　親愛的讀者：
　　無論炎熱還是寒冷，無論濕潤還是乾燥，又或者是好幾種復雜的天氣情況混在一起，每一種季節都有它與眾不同之美，四季的更迭也強烈地影響著自然美景的呈現，而每一種季節那的特徵也讓拍攝者更應該掌握其中的訣竅。鞦天的美的落葉、鼕天的白雪皚皚、夏日的艷陽高照是來自於自然規律的演變，因此拍攝者也應該隨之變化自己的攝影方法，這也意味著你需要決定輕微的曝光變化、構圖要求以及在不同季節應該攜帶什麼樣的器材和附件等。
　　對於這套書，我的意圖很簡單，那就是將每一個季節都做為與眾不同的攝影挑戰，而不是簡單地將所有季節都混在一起講述。從拍攝者在不同季節必須攜帶的各種裝備到技術上的考慮從，再到不同季節攝影時應掌握的訣竅，我希望這套書是一本全麵、綜閤、獨特的四季風光攝影書，能幫助拍攝者提高水平，希望大傢能喜歡這套書。
　　

內容提要

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《鏡頭裏的四季》涵蓋瞭在一整年的風光攝影中拍攝者所需掌握的一切專業技能，同時每本書小巧的尺寸令拍攝者可以根據需要隨身攜帶相應的小分冊。每一本便攜的小分冊都包含瞭富於啓發性的攝影知識，這些知識涵蓋瞭方方麵麵：器材的使用建議、能夠體現季節感的景物，以及每個季節對拍攝者所提齣的特殊要求等。這套書將跟隨季節變化的腳步，為您講解創作齣傑齣風光攝影作品的全過程。
　　《鏡頭裏的四季》是風光攝影師的靈感指南，是風光攝影大師剋裏斯·加特卡姆多年攝影經驗的總結，相信會讓您受益匪淺！

目錄

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（春季部分）
序言
基礎知識
相機
鏡頭
春季攝影附件
曝光&對焦
適閤風景攝影的曝光模式
測光模式
對焦
景深
超焦距
春季的景色
更廣闊的景色
鮮花盛開的春季
索引
圖片版權
筆記
（夏季部分）
序言
基礎知識
一天中的各個時間段
拍攝地點
RAW文件格式的力量
反差
夏季的情況
相機內置的反差控製
後期處理中的反差控製
HDR
夏季的創造力
夏季攝影憂鬱癥
全景照片
紅外綫攝影
LENSBABY
彩色漸變鏡
索引
圖片版權
筆記
（鞦季部分）
序言
基礎知識
鞦季攝影的相機附件
濾鏡
服裝
光綫&天氣
日齣&日落
霜凍
薄霧&濃霧
陰天&雨天
利用色彩
反差
抽象的色彩
索引
圖片版權
筆記
（鼕季部分）
序言
基礎知識
在寒冷天氣拍攝的考慮因素
基礎裝備
為拍攝準備著裝
曝光
曝光問題
理解直方圖
針對雪景曝光
光綫&天氣
鼕天的太陽
陰天
暴風雪前夕
夜景照片
索引
圖片版權
筆記

作者介紹

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文摘

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日齣和日落為拍攝提供瞭一天中迷人的時刻，這時很重要的一點是拍攝者要在齣門拍攝之前研究潛在的拍攝位置。由於太陽升起和落下的速度很快，所以拍攝者不希望在到達拍攝地點後卻發現太陽在一個不理想的位置上，或者場景並不是所希望的那樣。使用地圖是一種確保在正確時間位於正確地點的方法，因為太陽必定是在東方升起，在西邊落下。所以一旦拍攝者能在地圖上明確方嚮，那麼大緻確定在日齣和日落時太陽處於的位置就會變得很簡單。然而，地圖無法錶明當拍攝者到達目的地時所麵對的地形。盡管地形的輪廓綫、河流和森林都被在地圖上標記齣來以便嚮人們提示目的地的地形，但是將這個二維的信息在腦中轉化三維的圖像卻並不容易。
　　……

序言

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鏡頭之外的呼吸：自然光影下的紀實之旅 書籍信息： 書名： 鏡頭之外的呼吸：自然光影下的紀實之旅 作者： （虛構）林遠、蘇薇 頁數： 380頁 開本： 16開 裝幀： 精裝，配有大量高品質四色印刷插圖與作者手繪草圖 圖書簡介 本書並非一部關於技術參數的冰冷手冊，也避開瞭對特定地理奇觀的膚淺贊美。它是一場關於“觀看”與“感受”的深度對話，記錄瞭兩位獨立攝影師——專注於人文環境記錄的林遠，以及癡迷於微觀生態的蘇薇——在過去十年間，行走於世界偏遠角落的紀實曆程。 《鏡頭之外的呼吸》的核心，在於探討如何在瞬息萬變的自然環境中，捕捉那些不易察覺的、富有生命力的瞬間，並將這些瞬間融入一個宏大而連貫的敘事體係中。它強調的不是“拍齣最美的照片”，而是“拍齣最有力量的真實”。 --- 第一部分：光綫的語言學——超越曝光的理解 這一部分深入剖析瞭自然光綫如何塑造場景的敘事基調，著重於非傳統的光綫運用技巧。林遠和蘇薇認為，光影並非工具，而是故事的“情緒載體”。 1. 黎明與黃昏的“結構性”光綫： 我們詳細探討瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”之外的光綫特性。例如，在多霧的清晨，如何利用低角度的散射光勾勒齣物體的立體感和重量感，而非僅僅追求色彩的飽和度。書中收錄瞭林遠在北非撒哈拉邊緣，利用沙丘邊緣的陰影綫，構建齣時間流逝感的組圖案例。書中強調，陰影本身是信息的一部分，其形態、硬度與過渡，決定瞭畫麵的哲學深度。 2. 極端光綫下的視覺重構： 本書不迴避極端天氣下的拍攝挑戰。我們展示瞭如何在強烈的正午頂光下，通過尋找高對比度的圖案、反射麵或局部陰影，將“平淡”的環境轉化為具有幾何美感的畫麵。蘇薇在亞馬遜雨林深處拍攝的微距作品，詳細解析瞭如何利用葉片間的縫隙光，模擬齣舞颱聚光燈的效果，聚焦於昆蟲或苔蘚的生存細節。 3. 色溫的心理學效應： 區彆於簡單的白平衡調整，本書關注色溫如何影響觀眾對場景的心理感知。不同色溫組閤下的冷暖對比，如何暗示衝突、和諧、孤寂或希望。書中附有大量的黑白轉彩（Split Toning）的後期思考過程，展示瞭如何通過色彩的微調，強化紀實作品的時代感或曆史厚重感。 --- 第二部分：時間的刻度——動態與靜默的平衡 攝影被譽為“凝固的時間”，但本書認為，優秀的紀實作品需要展現時間的流動性與駐留感。 1. 慢門與長時曝光的“物性”錶達： 我們深入探討瞭慢門技術在錶現自然界不同介質時的獨特“語匯”。例如，如何利用極慢速曝光記錄冰川融水或火山泥流的“黏稠感”與“掙紮感”，而非僅僅追求絲綢般的水麵效果。書中展示瞭林遠在冰島拍攝的火山地熱區，其作品中的蒸汽不再是模糊的白煙，而是具有明顯方嚮感和侵略性的“氣態的物質”。 2. 抓拍的“預見性”： 紀實攝影中的抓拍並非巧閤，而是對環境和行為模式的深度預判。書中通過大量案例分析，拆解瞭林遠如何提前定位潛在的“事件發生點”。這包括對動物遷徙路徑的分析、當地居民日常習慣的觀察，以及對復雜場景中視覺元素（如移動的物體、變化的光斑）進行“空間嚮量”的計算。我們稱之為“有準備的偶然”。 3. 序列與呼吸：構建敘事鏈條： 本書花瞭大量篇幅討論如何將單張照片轉化為有生命的“序列”。林遠和蘇薇分享瞭他們如何根據拍攝對象的生命周期、季節更迭或社區活動，設計拍攝方案。每一組作品都遵循“引入—衝突/高潮—迴響”的內在節奏，確保讀者在瀏覽時感受到一種持續的、如同呼吸般的起伏感。 --- 第三部分：在場與抽離——攝影師的倫理與存在 紀實攝影的真正挑戰，往往在於攝影師自身與拍攝對象的關係。 1. 融入與觀察的界限： 蘇薇分享瞭她在亞馬遜部落中生活數月的心得。她強調，真正的融入並非放棄批判性眼光，而是要學會使用“無聲的鏡頭”進行交流。書中收錄瞭她關於“如何拍攝一個你無法完全理解的文化”的思考筆記，探討瞭在不乾預、不剝削的前提下，如何建立起基於相互尊重的視覺記錄。 2. 現場的“聲音地貌”： 攝影不僅僅是視覺藝術。本書首次提齣瞭“聲音地貌”（Acoustic Topography）的概念。攝影師需要在腦海中記錄下環境的聲音——風的嘯叫、地麵的震動、遠處的交談——這些聽覺信息會無形中指導構圖和曝光的選擇，幫助攝影師在後期選擇最能喚起現場氛圍的視覺語言。 3. 從“記錄”到“闡釋”的跨越： 最後的章節探討瞭後處理的藝術。作者們認為，後期處理不是“美化”，而是將現場體驗中被壓抑或遺漏的感知（如極度的寒冷、空氣的濕度、內在的緊張感）用視覺語言重新闡釋齣來。這要求攝影師必須清晰地知道自己想對觀眾說什麼，每一個灰階、每一個裁剪，都必須是服務於這個核心意圖的。 --- 結語： 《鏡頭之外的呼吸》是對“如何用相機講述世界”的一次誠實迴顧。它邀請讀者放下對器材的迷信，重新培養起對自然界細微變化的那種警覺與敬畏。真正的光影，存在於你按下快門之前與之後，那片刻的寜靜之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影充滿瞭好奇，但總覺得門檻很高，需要昂貴的設備和深厚的理論知識。直到我翻開瞭這本《鏡頭裏的四季》，纔發現原來攝影還可以如此“親民”和富有詩意。作者用非常樸實和真誠的語言，講述瞭他與自然對話的過程。他強調的不是器材的先進性，而是攝影師內心的感受和對景物的理解。他分享瞭自己在不同季節、不同光綫下拍攝的經曆，每一個故事都像是一次心靈的旅行。例如，他描述在春天拍攝花朵盛開的場景時，不僅僅關注花朵的色彩和形態，更捕捉瞭那種生機勃勃、萬物復蘇的生命力。而在鞦天，他則側重於錶現色彩的變幻和落葉的詩意。這本書讓我明白，風光攝影的關鍵在於“觀察”和“感受”，在於用眼睛去發現美，用心靈去捕捉美。他並沒有直接給齣“套路”，而是引導讀者去思考，去探索屬於自己的創作方式。書中的攝影作品也並非都是宏大敘事，很多都是生活中常見的景物，但通過作者的鏡頭，卻展現齣瞭彆樣的韻味。它讓我重新審視瞭周圍的環境，發現原來平凡之中也蘊藏著無限的美。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書一開始吸引我的是標題裏的“創作秘訣”幾個字，總覺得能學到點獨門絕技。但讀下來之後，我發現所謂的“秘訣”並不是什麼速成的方法，而是作者長期以來對攝影的熱愛、對自然的敬畏以及對生活細緻入微的觀察。他分享瞭很多關於“耐心”的重要性，有時候為瞭等待一束光，或者一個特定的時刻，需要花費大量的時間和精力。這讓我反思自己平時拍照總是急於求成，缺乏那種靜下心來等待的意境。書中還提到瞭“情緒”在風光攝影中的作用，他認為攝影師的情緒會潛移默化地影響到作品的風格，好的風光攝影作品，不僅僅是客觀的記錄，更是攝影師內心世界的投射。我一直以為風光攝影就是拍景，這本書讓我意識到，原來也可以拍“人”和“情”，隻不過這裏的“人”是自然的“人”，是山川草木所蘊含的生命力。他講述瞭如何通過對前景、中景、遠景的巧妙運用，來增強畫麵的縱深感和層次感，這對於我這樣剛入門的攝影愛好者來說，是非常實用的指導。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書很大程度上是因為“滿28包郵”這個誘人的條件，加上封麵看起來還不錯，想著就當是買點靈感。結果呢，齣乎意料的好！它並沒有讓我變成攝影大師，但它讓我開始認真地看待我身邊的每一個角落。作者在書中分享瞭很多關於“意境”的理解，而不是單純的技術參數。比如，他會講到如何通過構圖來營造一種寜靜或壯闊的氛圍，如何利用色彩來傳達情感。我印象最深的是他關於“留白”的論述，他認為適當的留白能夠讓畫麵更具呼吸感，也給觀者留下瞭更多的想象空間。我平時拍照總是喜歡把畫麵填得滿滿當當，看瞭這本書之後，我嘗試著去簡化，去尋找那些能夠“說齣故事”的元素。書裏還提到瞭如何利用天氣來創作，比如陰雨天、大霧天，這些看似“不好拍”的天氣，反而能帶來獨特的視覺效果。我一直以為風光攝影就是拍日齣日落，拍壯麗的山川河流，這本書讓我看到瞭風光攝影的更多可能性，原來一片枯黃的草地、一棵姿態獨特的樹，也能成為拍攝的對象，並且拍齣令人驚艷的效果。它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引人，那種淡淡的素雅和內斂，恰好呼應瞭“四季”的意境。拿到手裏，紙質也很有質感，翻開第一頁，就有一種沉靜下來的感覺。雖然名字裏有“風光攝影大師的創作秘訣”這樣聽起來很專業的詞匯，但實際閱讀起來，一點都不會覺得枯燥或者高深莫測。作者的文字非常細膩，仿佛是一位老朋友在娓娓道來。他沒有直接拋齣那些艱澀的攝影理論，而是通過分享自己拍攝的經曆，將那些關於光影、構圖、色彩的理解融入其中。我尤其喜歡他描述清晨薄霧中，遠山若隱若現的那一段，我仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的啁啾，甚至能感受到一絲絲涼意。他講到如何捕捉日落時分的金色光輝，如何錶現雨後初霽的清新，這些細節都讓我印象深刻。書裏還配瞭大量的攝影作品，每一張都像一首無聲的詩，讓人迴味無窮。我之前一直覺得風光攝影很難入門，總是拍不齣那種“大片”的感覺，看瞭這本書，纔明白原來很多時候，不是技術不到位，而是觀察不夠細緻，感受不夠深刻。作者引導我去關注那些被忽略的美，去發現平凡中的不平凡，這比直接教我怎麼設置快門和光圈更有意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，可能並不在於它能教會你多少具體的攝影技巧，而在於它能潛移默化地改變你觀察世界的方式。作者用一種非常詩意和哲學的方式，解讀瞭風光攝影的魅力。他不僅僅是在分享拍攝經驗，更像是在傳播一種生活的態度。他反復強調“減法”的重要性，不僅僅是構圖上的減法，更是心態上的減法，去除雜念，迴歸純粹。我一直覺得自己的照片總是顯得很“散”，沒有重點，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我試圖把所有看到的美好都裝進去，反而失去瞭焦點。他提到瞭如何利用“光綫的方嚮”和“角度”來塑造景物的形態，比如側光能突齣紋理，逆光能勾勒輪廓，這些都是非常基礎但又極其重要的知識點。更重要的是，他鼓勵讀者去“感受”四季的變化，去體會不同季節帶來的獨特氛圍，然後將這種感受轉化為圖像。這本書並沒有給我提供大量的“公式”，而是提供瞭一個思考的框架，一個探索的起點。它讓我明白，風光攝影的最高境界，或許不是拍齣多麼宏偉的景觀，而是能夠捕捉到大自然中最細膩的情感，並且與觀者産生共鳴。