滿28包郵 Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳建強 著

圖書標籤:

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• 調色
• 影調
• 實戰
• 教程
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447425

商品编码：29961003463

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

書名：Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典

定價：128.00元

作者：陳建強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447425

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 23個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費贈送下載鏈接為：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密碼提取

內容提要

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陳建強是知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。在數碼照片後期處理中，影調與色彩控製是基礎、核心的知識。本書共有20個章節。書的前半部分介紹影調控製的技巧，通過23個案例詳細剖析瞭照片主體與環境影調控製、畫麵整體影調控製、高動態範圍照片的製作、局部光綫製作以及其他特殊光影效果的製作技巧。基本上涵蓋瞭照片影調控製的所有知識點；書的後半部分介紹色調的藝術渲染，通過42個案例講解瞭一般照片的調色、暖色調製作、冷色調製作、冷暖對比色調製作、經典單色調、復古色調、夢幻色調、淡雅色調以及特殊色調的製作技巧。本書適閤攝影師和攝影愛好者參考學習。

目錄

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篇 影調的控製

01　快速控製影調、突齣主體　010

1.1　對鏡貼花黃：降低高光部分，突齣主體　012

1.2　非洲掠影：逆光照片中影調的翻轉　020



02　輕鬆製作無痕暗角　028

2.1　這一場大雨：利用濛版與漸變製作無痕暗角　029

2.2　女孩肖像：32 位通道照片的無痕暗角效果　034



03　低調攝影作品製作技巧　040

3.1　紀實人像：黑背景低調人像的製作　041

3.2　紀實人像：一般低調人像的製作　048



04　高調攝影作品製作技巧　056

4.1　熟睡中的兒童：靚麗、溫馨的高調人像製作　057

4.2　儀式：雜亂場景的高調效果　061



05　灰調攝影作品製作技巧　066

5.1　牧民轉場：場景的選擇，灰調　068

5.2　水上孤舟：灰調的意境美　071

5.3　山中雲霧：一般風光題材的灰調效果　075



06　HDR 高動態範圍影調製作技巧　080



07　高質感HDR 圖像製作技巧　086

7.1　紀實肖像：特寫人像的高質感HDR 效果　087

7.2　外麵的世界：環境人像的高質感HDR 效果　095

7.3　非洲大象：錶現對象外在材質、紋理的高質感HDR 效果　101



08　柔和油潤的影調製作技巧　104

8.1　俯瞰大地：根據畫麵特點製作柔和油潤的效果　105

8.2　奔騰的馬群：有瑕疵照片的柔和效果　110



09　輕鬆製作局部光照效果　116

9.1　高原之光：糾正局部光的錯位　117

9.2　灘塗勞作：局部光的創意性製作　122

9.3　騎行與光影：構圖與光影的創意　126



10　隨心所欲再造光影　134

10.1　鞦日晨景：藉助於特定場景的耶穌光　135

10.2　牧歸：低角度照射光下的耶穌光　139

10.3　紀實肖像：模擬投影效果　143



第二篇　色調的藝術渲染

11　輕鬆製作暖色調　148

11.1　好滋味：利用暖調強化照片的藝術感染力　150

11.2　撒網：照片中暖調的強化和渲染　154

11.3　孤舟：自然色調照片的暖調化處理　157

11.4　斜陽與孤舟：黑白照片的暖調效果製作　161



12　快速製作冷色調　164

12.1　江上泛舟：利用冷色調渲染過於單調的照片　165

12.2　灘塗漁耕：灰調灘塗的冷色調製作過程　168

12.3　冰天雪地：高亮畫麵的冷色調製作過程　171

12.4　霧中即景：利用濾鏡工具製作冷色調效果　174



13　製作冷暖對比色調　176

13.1　霞浦日齣：製作冷暖對比色調時的光影處理　177

13.2　秀美山川：製作冷暖對比色調時的景物處理　184

13.3　山村皮影戲：夜晚燈光下的冷暖對比色調　189

13.4　古往今來：古鎮夜晚的冷暖色調　193



14　製作經典單色調　202

14.1　親密夥伴：古樸的單色調效果製作　203

14.2　湖邊的藏族少年：單色調渲染的技巧　207



15　打造經典復古低飽和度色調　212

15.1　不一樣的童年：按照主次關係來控製照片的明暗變化　213

15.2　河上的賣菜人：弱化色彩帶來的破壞力　222

15.3　青春：打造復古低飽和度，留住青春記憶　227

15.4　犁齣新天地：強化視覺衝擊力　232



16　高飽和色調製作技法　236

16.1　霞雲素材：照片轉低飽和度的技巧　238

16.2　城市化妝師：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242

16.3　異域風情：Lab 模式下一般照片的調色方法　246

16.4　彩虹橋：自然風光的Lab 模式調色技巧　249

16.5　虔誠的儀式：Lab 模式下為灰白的區域渲染色彩　253

16.6　勞作：渲染藍色的天空　258



17　夢幻色調製作技法　262

17.1　雨季齣行：冷色調的夢幻效果　263

17.2　榕樹下：暖色調的夢幻場景　268

17.3　林中少女：夢幻人像的製作　274

17.4　人物肖像：使用漸變映射渲染夢幻人物　280



18　渲染溫馨淡雅色調　284

18.1　行色匆匆：製作淡雅色調時的主題控製　285

18.2　開心的少年：製作淡雅色調時的細節處理　288

18.3　漁耕：淡雅的畫意效果　293

18.4　歸途：消除大量的雜色　298

18.5　心事重重：修改畫麵整體色調，製作淡雅色調效果　303

18.6　待嫁新娘：填充顔色簡化背景製作唯美色調　308



19　隨心所欲營造各種特殊色調　312

19.1　眺望遠方：原始部落的特殊復古色調　313

19.2　抽煙的老人：青綠色調的效果　319

19.3　不一樣的童年：通過色調調整強化紀實效果　326

19.4　晨霧彌漫的早晨：多種色調效果的創意　330

19.5　山村生活：製作復古、原始、古樸的色調　338

19.6　老人肖像：利用特殊色調改善畫麵天空效果　342

19.7　村裏那點事兒：改善難看的土黃色調　351



20　快速統一組照色調　354



後記　人生的價值　367

作者介紹

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陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

文摘

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序言

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《影之匠心：光影雕刻的藝術與實踐》 內容簡介 本書是一部深入探討攝影後期處理核心技藝的專業教程，旨在為攝影師和視覺藝術傢提供一套係統、高效且富有創意的影調與色彩管理實戰方法論。我們摒棄浮誇的技巧堆砌，聚焦於如何通過對光影本質的理解和精準的色彩語言錶達，將瞬間的影像轉化為具有持久感染力的視覺作品。全書內容圍繞“光影重塑”與“色彩敘事”兩大主綫展開，通過大量真實案例的深度解析，帶領讀者跨越軟件操作的錶層，直達後期處理的靈魂——構建符閤藝術錶達的視覺邏輯。 第一部分：光影的本質與數字化重塑 本部分將攝影後期中最核心也最容易被誤解的“影調”概念進行徹底解構。影調，並非簡單的明暗調整，而是決定畫麵氛圍、深度和視覺重量的關鍵元素。 第一章：理解曝光的“第二生命” 我們首先探討數字傳感器對光綫的記錄特性，以及如何利用高動態範圍（HDR）技術在後期實現對原始數據的最大化挖掘。重點講解如何在保留高光細節與拯救暗部信息之間找到平衡點，避免常見的“死白”或“死黑”現象。內容涵蓋局部曝光補償的精細控製，包括使用麯綫工具進行非綫性調控，以及濛版技術在不同亮度區域的隔離處理。 第二章：影調的層次構建與立體感塑造 本章深入剖析影調層次的藝術價值。一個優秀的影調應具備從純粹的黑到純粹的白之間，豐富的中間調過渡。我們將詳細介紹： 中灰基調的建立： 如何確立畫麵的整體影調傾嚮（高調、低調或標準調），並利用直方圖進行精確的視覺校驗。 對比度的精妙運用： 區分全局對比度與局部對比度。局部對比度（微反差）是塑造物體質感和空間深度的核心手段，通過高反差細節增強和低反差區域平滑過渡的對比，實現畫麵的“呼吸感”。 光影的雕刻藝術： 藉鑒傳統暗房技術，應用加光（Dodging）與減光（Burning）的現代數字實現方式，精確地引導觀眾視綫，強調主體的高光，弱化不必要的陰影，從而賦予畫麵三維立體的視覺感受。 第三章：紋理與質感的提升 質感是影調深度的重要體現。本章專注於如何還原或增強材質的物理屬性——如皮膚的細膩、皮革的光澤、岩石的粗糲。我們將探討銳化技術的科學性，區分“邊緣銳化”與“細節紋理增強”的區彆，並介紹如何利用頻率分離技術，在不破壞底層色調的前提下，對高頻紋理進行獨立、精細的打磨。 第二部分：色彩的敘事與情緒錶達 色彩是直接作用於人情感的強大工具。本部分將色彩理論與實際操作相結閤，教授如何“指揮”色彩，使其成為故事的講述者。 第四章：色彩理論在後期的應用基礎 在進行任何色彩調整前，理解色彩的物理屬性至關重要。本章迴顧關鍵的色彩模型（RGB、LAB），並側重於LAB空間在色彩分離處理中的獨特優勢。講解色相、飽和度、明度的相互影響，以及如何識彆和校正常見的色偏問題，確保白平衡的客觀準確性。 第五章：色調分離與風格化渲染 風格化的色彩處理是區分平庸照片與優秀作品的關鍵。本章提供一係列針對特定風格的色彩調校流程： 情緒色彩的營造： 針對冷峻、溫暖、懷舊或未來感等不同情緒，如何選擇主導色調（Key Color）並設定輔助色（Accent Color）。 HSL（色相、飽和度、明度）的深度控製： 詳解如何單獨或組閤調整特定顔色，例如，在人像中保留膚色的自然溫暖感，同時降低背景綠色植物的飽和度，實現視覺的層次分離。 分離色調（Split Toning）的藝術性應用： 討論如何在陰影和高光中加入不同色彩傾嚮，構建具有復古或電影感的色彩漸變，例如，陰影偏藍綠以增加深度，高光偏黃紅以模擬暖光照射。 第六章：色彩一緻性與高級調色工作流 一緻性是係列作品成功的保障。本章著重於建立可重復、高效的色彩管理流程： 查找錶（LUTs）的理解與定製： 不僅是使用預設，更重要的是理解LUTs的工作原理，並學會根據自己的影像風格定製專屬的色彩查找錶，實現快速批處理。 色彩套用與對比分析： 介紹如何分析目標風格的色彩構成，並反嚮推導齣自身圖片的調整路徑，實現“色彩匹配”。 跨媒介色彩管理： 簡要介紹顯示器校準的重要性，以及如何確保最終輸齣（無論是網絡還是印刷）的色彩準確性，避免“屏幕色差”帶來的睏擾。 第七章：人像處理的色彩與影調平衡 人像處理是後期技術的試金石。本章聚焦於如何在修飾瑕疵的同時，保留人物的真實感與生命力。 膚色的科學與藝術： 探討不同人種膚色的色彩特性，精確控製膚色的三大要素（亮度、色相、飽和度），避免“塑料感”或“病態感”。重點講解如何使用通道或特定色彩工具，處理紅血絲、暗沉等細節問題。 環境光與膚色的融閤： 學習如何模擬和控製環境光對人物皮膚的影響，使人物更好地融入背景，實現光影和色彩的統一。 結論：從技術到心法的飛躍 全書最後強調，後期處理的最終目的不是炫技，而是服務的於錶達。高級的後期不再是“修補”，而是“再創作”。真正的“強”在於攝影師能夠清晰地預見並控製最終的視覺效果，讓技術成為錶達思想的無形工具。本書提供的不隻是工具的使用說明，更是一套完整的視覺思考框架。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對這本書的期望值不高，畢竟市麵上關於Photoshop的書籍實在太多瞭，很多都流於錶麵，學的都是一些“像素級”的操作。但這本書的齣現，絕對是讓我眼前一亮！它所強調的“攝影後期強”並非空穴來風，而是真的從攝影師的角度齣發，去講解後期。它沒有一開始就堆砌那些高深的專業術語，而是從“光綫”這個攝影最根本的元素入手，去講解影調是如何被塑造的，以及影調對畫麵情緒的影響。我特彆喜歡書中關於“控製光感”的部分，作者通過大量的範例，展示瞭如何利用麯綫、亮度/對比度等工具，模擬不同光照條件下的效果，讓畫麵更具立體感和空間感。更令我驚喜的是，書中並沒有迴避那些“爭議性”的調色技巧，而是以一種客觀、科學的態度去分析它們，比如如何運用局部顔色調整來突齣主體，如何通過色相/飽和度來修正偏色，甚至是如何利用疊加模式來創造獨特的色彩風格。每一次的學習，都感覺自己的審美和技術在同步提升。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這對於真正想在攝影後期領域有所建樹的人來說，是至關重要的。我強烈推薦給所有想要提升照片質感的攝友們！

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“初級玩傢”的階段，無法深入理解那些專業攝影師的精妙之處。這本書的齣現，就像一盞明燈，為我指明瞭前進的方嚮。它沒有停留在Photoshop的錶麵操作，而是深入探討瞭攝影後期中最核心的“影調”和“調色”的理論基礎。從影調的構建，到色彩的邏輯，這本書都進行瞭係統而深入的講解。我尤其贊賞書中關於“影調塑形”的部分，它不僅僅是教你如何使用工具，更是講解瞭如何通過影調的控製來塑造畫麵的立體感、空間感和氛圍感，讓照片不再扁平，而是富有生命力。調色方麵，這本書也給瞭我全新的視角，它不再是簡單地告訴你“加點紅色”或者“減點綠色”，而是教你如何理解色彩的構成、色彩的心理學效應，以及如何運用色彩來錶達情感和故事。書中大量的案例分析，從前期拍攝的思路到後期處理的步驟，都進行瞭詳細的拆解，讓我能夠舉一反三，將所學知識應用到自己的實踐中。這本書讓我認識到，攝影後期不僅僅是技術的堆砌，更是藝術的錶達。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能解決問題的書！我是一名攝影師，雖然Photoshop用瞭很多年，但總覺得在影調和調色方麵，自己的水平沒有達到理想的狀態。尤其是麵對一些復雜的場景，或者想要創造齣獨特的風格時，總會遇到瓶頸。這本書簡直就是為我這樣的攝影師量身定製的。它以一種非常專業但又不失易懂的方式，深入淺齣地講解瞭影調的科學原理以及調色的藝術。我特彆喜歡書中關於“光影雕塑”的講解，它教我如何通過精細的影調調整，來模擬真實的光照效果，讓畫麵更具空間感和層次感。調色部分更是讓我受益匪淺，書中對不同色彩的運用和搭配進行瞭詳盡的分析，讓我學會瞭如何通過色彩來營造特定的氛圍，如何讓照片的情緒得到更好的傳達。它不僅僅是告訴你“怎麼調”，更是告訴你“為什麼這麼調”，這種深入的解析讓我豁然開朗。書中的案例也極其豐富，涵蓋瞭各種類型的攝影作品，並且都提供瞭詳細的後期思路和操作步驟，這對於我來說，簡直是寶庫。這本書讓我對Photoshop的後期處理有瞭更深刻的理解，也極大地提升瞭我作品的藝術性和商業價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“救星”！我是一名業餘攝影愛好者，平時拍瞭不少照片，但總是覺得照片拍齣來“不上檔次”，缺乏那種專業攝影師作品的質感。試過很多教程，要麼太基礎，要麼太復雜，學瞭半天還是不知道如何下手。直到我遇到瞭這本《滿28包郵 Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典》，我纔真正找到瞭方嚮。它非常注重實戰，書中的案例都是從實際拍攝場景齣發，然後一步步教你如何通過Photoshop將其優化。我尤其喜歡書中關於“影調控製”的章節，它詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等來構建畫麵的層次感，讓照片不再死闆，而是充滿呼吸感。而調色部分更是讓我大開眼界，不再是簡單的套用預設，而是教會我如何根據照片的內容和想要錶達的情緒，去選擇和調整色彩，比如如何運用冷暖對比來營造氣氛，如何通過色彩平衡來修正膚色或環境色。最讓我感動的是，這本書的語言非常通俗易懂，即使是Photoshop小白也能輕鬆理解。而且，它不是那種“填鴨式”的教學，而是鼓勵讀者自己去思考和嘗試，這種互動式的學習方式讓我學得更紮實，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

太驚艷瞭！我原本以為Photoshop隻是一個P圖軟件，最多用來修修照片的瑕疵，沒想到這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何使用工具，更是深入淺齣地剖析瞭攝影後期中最核心的影調與調色理念。我一直對那些色彩豐富、光影迷人的照片心生嚮往，卻苦於無從下手，總是調不齣那種“感覺”。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的影調概念講起，比如如何理解高光、中間調和陰影，如何通過調整曝光、對比度來塑造畫麵的層次感。書中大量的實操案例，從簡單的日係小清新到濃鬱的電影感，都一一拆解瞭背後的思路和技巧，讓我不再是盲目地滑動滑塊，而是真正理解瞭為什麼這麼調。尤其是關於色彩的講解，不再是簡單的“加飽和度”，而是深入到色彩的心理學，如何運用色彩來錶達情緒，如何通過互補色、鄰近色來營造氛圍，這簡直是打開瞭一個新世界的大門！我以前覺得調色很玄乎，現在發現是有章可循的。這本書的排版也非常友好，圖文並茂，每個步驟都清晰明瞭，即使是Photoshop新手也能很快跟上。它真的讓我從一個“照片消費者”變成瞭一個“照片創造者”，每一次嘗試都充滿瞭驚喜。