滿28包郵 超級漫畫素描技法從入門到精通 錶情與動態 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 素描技法
• 錶情
• 動態
• 入門
• 精通
• 繪畫
• 藝術
• 漫畫教程
• 包郵

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473752

商品编码：29961057287

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

書名：超級漫畫素描技法從入門到精通 錶情與動態

定價：69.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787115473752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。 2.關鍵技法點講解，海量精美圖例， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！ 3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容提要

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動漫人物的錶情變幻無窮，一點兒小小的改動9能讓人物呈現齣另一種心情。動作與錶情密不可分，毫不誇張地說，一個動作一個錶情。要想繪製好人物，首先要先學好錶情的繪製。《超級漫畫素描技法從入門到精通——錶情與動態》，一本講解繪製人物錶情與動態的參考書，是你學習漫畫基礎知識的正確選擇。全書共分為8章，分類講解瞭繪製動漫人物錶情與動態的入門技法。內容包括動漫人物常見的錶情、不同性格的錶情、人物不同動作的身體結構、利用錶情和動作塑造動漫人物等。16種人物設定、15組不同的錶情、利用配色加強人物錶情等案例，能夠滿足你的繪製需求。書中，理論與例圖相互結閤。快來一起動手創作人物錶情動漫吧！本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者閱讀，也適閤*作為美術院校和培訓機構的參考教材。

目錄

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Chapter1 動漫錶情基礎知識

1.1 麵部錶情的錶現 9

1.1.1 錶情的基礎圖例 9

1.1.2 錶情錶 10

1.1.3 基本錶情範例 11

1.1.4 錶情的變化 12

1.1.5 麵部錶情實例 14

1.2 身體的錶情錶現 17

1.2.1 身體各部位的基本錶情 17

1.2.2 不同情緒的全身錶現 18

Chapter2 生活中常見的錶情

2.1 各種笑的錶情 21

2.1.1 冷笑 21

2.1.2 可愛的笑 22

2.1.3 俏皮的笑 23

2.1.4 歡樂的笑 25

2.1.5 張狂的笑 28

2.1.6 邪惡的笑 29

2.1.7 感動的笑 30

2.1.8 怪異的笑 31

2.1.9 奸的笑 32

2.1.10 害羞的笑 33

2.1.11 愉悅的笑 34

2.1.12 自信的笑 35

2.1.13 陽光的笑 37

2.1.14 溫柔的笑 38

2.1.15 健康的笑 39

2.1.16 清純的笑 40

2.2 憤怒的錶情 41

2.2.1 不甘的憤怒 41

2.2.2 無法忍耐時的憤怒 41

2.2.3 抗議時的憤怒 42

2.2.4 討厭時的憤怒 42

2.2.5 羞怒 43

2.2.6 有正義感的憤怒 43

2.2.7 嬌怒 44

2.2.8 戰鬥時的憤怒 44

2.3 悲傷的錶情 45

2.3.1 失敗的悲傷 45

2.3.2 心碎的悲傷 45

2.3.3 無力的悲傷 46

2.3.4 擔心的悲傷 47

2.3.5 失去朋友的悲傷 47

2.3.6 被欺負的悲傷 48

2.3.7 無奈的悲傷 48

2.3.8 絕望的悲傷 49

2.4 驚訝的錶情 50

2.4.1 小小的驚訝 50

2.4.2 收到信件時的驚訝 50

2.4.3 難以置信時的驚訝 51

2.4.4 發現事情真相時的驚訝 51

2.4.5 沒有意識到的驚訝 52

2.4.6 不妙的驚覺 52

2.4.7 驚恐 53

2.4.8 被衝擊時的驚訝 53

2.4.9 看到刺激場麵時的驚訝 54

2.4.10 遇到危險時的驚嚇 55

2.4.11 臨死時的驚訝 55



Chapter3 其他錶情

3.1 平靜的錶情 57

3.2 害羞的錶情 58

3.3 期待的錶情 59

3.4 撒嬌的錶情 60

3.5 憧憬的錶情 61

3.6 專心的錶情 62

3.7 煩惱的錶情 63

3.8 歉意的錶情 64

3.9 慌張的錶情 65

3.10 後悔的錶情 66

3.11 疼痛的錶情 67

3.12 自信的錶情 68

3.13 繪製連續錶情，使人物的形象更加生動 69

3.13.1 解開誤會 69

3.13.2 打開禮品 72

3.13.3 假裝堅強 75

3.14 繪製錶情的順序與技法 78

3.14.1 繪製人物頭部結構與五官 78

3.14.2 為五官添加顔色 79

3.14.3 人物頭發的繪製 80





Chapter4 人物錶情與性格

4.1 不同情況的說明與比較 83

4.1.1 同一部漫畫中不同人物“相同”的錶情 83

4.1.2 不同情景下相同人物“相同”的錶情 84

4.1.3 同一個人物的各種各樣的錶情 85

4.1.4 同一人物錶現不同性格的錶情 86

4.1.5 不同畫風下相同的錶情 87

4.1.6 同一人物在特定狀況下的特殊錶情 88

4.2 不同人物角色的錶情 89

4.2.1 陽光女孩 89

4.2.2 陽光男孩 90

4.2.3 腹黑女皇 91

4.2.4 腹黑男生 92

4.2.5 溫柔的大姐姐 93

4.2.6 溫柔的大哥哥 94

4.2.7 危險瘋狂的女性 95

4.2.8 容易害羞的男生 96

4.2.9 驕傲型女性角色 97

4.2.10 驕傲型男性角色 98

4.2.11 “三無”型女性角色 99

4.2.12 “三無”型男性角色 100

4.2.13 害羞的少女 101

4.2.14 調皮的女孩 102

4.2.15 魅力型女性角色 103

4.2.16 魅力型男性角色 104



Chapter5 人物動作基礎

5.1 手部的繪製 106

5.1.1 手的結構 106

5.1.2 手的分析 107

5.2 腳部的繪製 109

5.2.1 腳部的結構 109

5.2.2 腳部的動作 110

5.3 軀乾的繪製 111

5.3.1 脊椎 111

5.3.2 常見的腰部動作結構示意圖 112

5.4 繪製人物動作的基礎知識 113

5.4.1 利用結構人偶確定人物的基本形態 113

5.4.2 繪製人物動作的三大黃金原則 114

5.4.3 瞭解透視對於人物動作的影響 119

5.4.4 選擇具有戲劇性的角度突齣人物的動作 121

5.5 人物上半身動態的錶現 123

5.5.1 頭部與肩頸之間的動態關係 123

5.5.2 三大塊結構決定軀乾部分的動態 125

5.5.3 手臂與手部是錶現動作的重點 127

5.5.4 上半身各個部分的聯動關係 131

5.6 人物下半身動態的錶現 132

5.6.1 髖部和臀部是上下半身動作銜接的樞紐 132

5.6.2 腿部與腳部決定人物動態的平衡和穩定 134

5.6.3 下半身各個部分的聯動關係 139

5.6.4 全身各個部分的聯動關係 140

5.7 人物的全身姿態 141

5.7.1 人物動作要點 141

5.7.2 錶現人物的五大代錶動態 144



Chapter6 將錶情與動態結閤起來的人物形象

6.1 運用全身動態錶現人物的情感 160

6.1.1 喜 160

6.1.2 怒 163

6.1.3 哀 165

6.1.4 樂 168

6.1.5 其他情感的錶現 171

6.2 通過場景錶現人物連續的錶情與動態 174

6.2.1 D1次打工 174

6.2.2 挑戰一大盤咖喱 178

6.2.3 觀看影片 182

6.2.4 嘗試COSPLAY 186

6.2.5 約會的準備 189

6.3 繪製人物錶情與動態的順序與技法 194

6.3.1 繪製人物身體動態結構 194

6.3.2 繪製人物頭部綫稿 196

6.3.3 繪製人物身體綫稿 198

6.3.4 繪製人物服飾並添加陰影 199





Chapter7 利用錶情與動態塑造不同的人物形象

7.1 不同年齡的人物錶情與動作 201

7.1.1 蘿莉型人物的錶情與動作 201

7.1.2 少女型人物的錶情與動作 203

7.1.3 禦姐型人物的錶情與動作 205

7.2 不同性格人物的錶情與動作 207

7.2.1 內嚮型人物的錶情與動作 207

7.2.2 外嚮型人物的錶情與動作 209

7.2.3 傲嬌型人物的錶情與動作 211

7.2.4 可愛型人物的錶情與動作 213

7.2.5 “三無”型人物的錶情與動作 215



Chapter8 色鉛筆下人物的錶情與動作

8.1 認識色鉛筆 218

8.1.1 色鉛筆的種類 218

8.1.2 輔助工具及其使用技巧 219

8.2 利用配色加強人物的錶情錶現 220

8.3 利用色鉛筆突齣肢體動作的透視感 222

8.4 上色實例 223

8.4.1 繪製綫稿 223

8.4.2 為人物鋪底色 224

8.4.3 為人物膚色添加明暗效果 224

8.4.4 為人物五官上色 225

8.4.5 為人物頭發上色 225

8.4.6 為人物服飾上色 226

8.4.7 為遊戲機上色 226

8.4.8 為背景上色 227

8.4.9 人物畫麵的細節調整 228

作者介紹

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灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。COCO動漫公社是漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前暢銷的漫畫教學係列。

文摘

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序言

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《手繪的秘密：探索綫稿的無限可能》 內容簡介： 本書是一本深入淺齣、麵嚮所有繪畫愛好者的綜閤性手繪教程。它旨在打破初學者對“繪畫很難”的固有印象，通過係統化的講解和大量實用的練習案例，引導讀者掌握從基礎素描到復雜構圖的完整繪畫技能體係。全書結構嚴謹，內容豐富，力求為每一位渴望提升繪畫水平的讀者提供一份詳盡的、可操作的實踐指南。 第一部分：基石——構建紮實的繪畫基礎 本部分著重於繪畫的“語言”——綫條、形狀與光影的理解與運用。 第一章：綫條的藝術與掌控力 綫條是繪畫的骨骼。本章首先介紹瞭不同筆觸的特性及其錶達情緒的方式，例如：輕盈的綫條如何錶現空氣感，粗重的綫條如何強調結構力量。接著，詳細講解瞭如何通過練習提升握筆的穩定性與手腕的控製力，包括基礎的直綫、麯綫、橢圓、立方體等幾何形體的精確描繪。我們不會停留在理論層麵，而是提供瞭大量循序漸進的描摹練習，幫助讀者建立“眼到手到”的肌肉記憶。此外，本章還探討瞭綫條的粗細變化（Linet Weight）在構建畫麵深度和焦點上的關鍵作用。 第二章：透視學的魔力 透視是空間感的靈魂。本章摒棄瞭枯燥的數學公式，采用直觀的“視覺引導法”來講解一點透視、兩點透視乃至復雜的三點透視。通過分析建築結構和日常物體，讀者將學會如何設定視平綫和滅點，並利用這些工具精確地繪製齣具有三維真實感的場景。重點內容包括：如何繪製室內空間（如房間、走廊）和室外場景（如街道、遠山），以及如何應用空氣透視法（Atmospheric Perspective）來模擬遠近景物的清晰度和色調差異。 第三章：光影的敘事 光綫是賦予物體生命的關鍵。本章深入講解瞭光源的類型（點光源、麵光源、漫射光）及其對物體錶麵産生的影響。詳細分解瞭高光、亮部、灰麵、暗部、反光和投影這七大光影要素。讀者將學習如何通過觀察和模擬這些光影變化，來塑造物體的體積感和材質感。特彆設立瞭“材質錶現”一節，專門指導讀者如何用明暗關係區分金屬的冰冷、木材的溫潤和布料的柔軟。 第二部分：進階——形體的解構與重組 掌握瞭基礎後，本部分引導讀者進入更復雜的形體塑造，特彆是對於生物和人體的理解。 第四章：解構人體：比例與結構 人體是繪畫中最具挑戰性但也最有迴報的主題。本章采用“方塊人”和“幾何簡化法”來快速把握人體結構。詳細闡述瞭經典的人體比例（如“八頭身”的理論基礎與變體），並分解瞭骨骼和主要肌肉群的基本形態。我們強調理解關節的轉動原理，而非死記硬背肌肉名稱。通過對動態草圖的練習，讀者將學會如何捕捉人物瞬間的姿態和張力。 第五章：麵部特徵的雕塑 頭部是情感錶達的核心區域。本章細緻地分解瞭頭部的解剖結構，特彆是顱骨和麵部肌肉群的分布。從最基礎的雞蛋形開始，逐步引導讀者掌握眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的精確繪製方法，關注它們在不同角度下的透視變化。本章尤其注重“神態”的捕捉，教授如何通過眉毛和嘴角細微的變化來傳達喜怒哀樂。 第六章：服裝與褶皺的科學 服裝並非獨立於人體的額外元素，它必須與身體的動作和結構相協調。本章係統性地講解瞭布料的種類（如輕薄的絲綢、厚重的羊毛）對麵料褶皺産生的影響。通過“結構綫引導法”，讀者能準確預測布料在身體彎麯或拉伸時産生的自然褶皺走嚮。這部分提供瞭大量的“褶皺速寫”練習，幫助讀者建立對布料動態的直覺判斷。 第三部分：應用——場景構建與風格探索 本部分將前兩部分的技術融會貫通，應用於更廣闊的創作領域。 第七章：環境與構圖的布局藝術 一幅成功的畫麵需要一個強大的布局。本章詳細介紹瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖以及框架式構圖，並解釋瞭它們如何引導觀者的視綫。重點在於如何將人物與背景環境有機結閤，避免畫麵元素之間的“相互孤立”。我們通過分析名傢作品的布局案例，教導讀者如何利用景深和前景、中景、背景的元素安排來增強故事感和空間縱深。 第八章：材質渲染與畫麵質感 本章專注於超越黑白灰的進階錶現技巧。內容涵蓋瞭不同媒介的模擬錶現，例如：如何使用排綫和點刻法來錶現金屬的銳利感；如何運用柔和的過渡和環境反射來塑造皮膚的細膩質感；以及如何處理水麵和玻璃等透明物體的光綫摺射效果。這部分是提升畫麵“完成度”的關鍵步驟。 第九章：個性化風格的養成路徑 繪畫的最終目標是錶達自我。本章鼓勵讀者跳齣對“標準範本”的依賴，開始探索屬於自己的視覺語言。通過對綫條的誇張處理、對色彩的偏好選擇以及對細節的處理方式進行有意識的調整，讀者可以逐步提煉齣自己獨特的藝術風格。本章提供瞭多樣的風格範例對比（如寫實、半寫實、裝飾性），並指導讀者如何有目的地進行“風格實驗”。 本書的編寫風格力求親切、務實，每一個技巧都配有清晰的圖例說明，旨在讓讀者在實踐中快速成長，真正做到從零基礎到能夠獨立完成復雜主題創作的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是想提升畫漫畫的效率，以前畫人物動態總是僵硬得很，感覺像個提綫木偶，一點生命力都沒有。這本《錶情與動態》在這一點上真的給瞭我很大驚喜。它不隻是教你畫齣人體的基本姿勢，更重要的是講解瞭動作背後的邏輯，比如力量的傳遞、重心的偏移，甚至是怎麼讓人物在奔跑、跳躍、摔倒時看起來更自然、更有衝擊力。書裏有大量的動態綫稿示範，從簡單的幾何體透視，到復雜的全身運動軌跡，都講解得非常透徹。 我最喜歡的是裏麵關於“節奏感”的講解，作者用瞭很多例子說明，即使是簡單的動作，通過肢體語言的韻律感，也能傳達齣不同的情緒和故事。比如，一個角色慢悠悠地走路，和一個人匆忙趕路，雖然都是“走路”這個動作，但通過身體的傾斜角度、手臂的擺動幅度，甚至肩膀的放鬆程度，就能立刻區分開來。我跟著書裏的方法練習，現在畫人物的時候，感覺他們真的“活”起來瞭，不再是擺拍的模特。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的漫畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性提升繪畫技巧的書籍。《錶情與動態》這本書，無疑是我近期最有價值的收藏之一。它不像市麵上很多速成教程那樣浮光掠影，而是從根源上講透瞭漫畫人物的繪製原理。這本書的邏輯性很強，循序漸進，即使是之前對人體結構和動態錶現比較頭疼的我，也能在閱讀過程中逐漸找到竅門。 書中關於錶情的講解，簡直是“錶情包”的教科書！從最基礎的喜怒哀樂，到各種細微的情緒變化，比如疑惑、驚訝、尷尬、心虛等等，作者都用非常生動的圖例和簡潔的文字進行瞭剖析。而且，作者還強調瞭不同年齡、性彆、性格的人物，在錶達相同情緒時會有細微的差異，這讓我對人物塑造有瞭更深刻的認識。我把書裏的錶情練習瞭好幾遍，現在畫人物的時候，真的能夠根據角色的性格和情境，準確地傳達齣他們內心的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本《錶情與動態》的漫畫素描技法書，我拿到手的時候，包裝完好，快遞也挺給力的，這點值得錶揚。翻開第一頁，就被裏麵豐富的插畫和案例吸引瞭，感覺就像進入瞭一個色彩斑斕的漫畫世界。雖然我還是個新手，但這本書的講解方式非常直觀，很多復雜的概念都用很形象的比喻來解釋，比如講解人物骨骼結構的時候，會把骨骼比作“建築的框架”，把肌肉比作“填充的磚塊”，一下子就理解瞭，不像我之前看過的那些書，乾巴巴的理論一大堆，看得雲裏霧裏。 書的排版也很好，圖文並茂，不會讓人覺得枯燥。特彆是講到錶情的時候，作者用瞭好多不同角度、不同情緒的漫畫臉來演示，細緻到眉毛的細微角度、嘴角的弧度變化，都給齣瞭非常清晰的圖例。我嘗試著臨摹瞭幾張，感覺自己的繪畫能力真的有提升，至少畫齣來的角色不再是“麵癱臉”瞭，喜怒哀樂都能勉強錶達齣來瞭。而且，書裏還講到瞭如何根據不同的劇情和人物性格來設計錶情，這對我構思故事非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我一直對手繪漫畫情有獨鍾，尤其是人物的生動錶現，更是我學習的重點。這本《錶情與動態》漫畫素描技法書，確實給我帶來瞭耳目一新的感覺。這本書的內容非常紮實，沒有太多華而不實的理論，而是聚焦於實用的繪畫技巧。從最基礎的頭部比例、五官的畫法，到身體的結構、四肢的動態，都有非常係統和詳細的講解。 我尤其喜歡書中關於人物動態的講解部分。作者通過大量不同場景下的動作示範，生動地展示瞭如何讓人物的動作看起來更自然、更有力量感。例如，在描繪人物奔跑、跳躍、摔倒等場景時，書中都給齣瞭非常清晰的綫條示範，並對動作的受力點、重心轉移等關鍵要素進行瞭詳細的分析。我跟著書裏的方法進行瞭大量的練習，感覺自己在畫人物動態時，終於不再感到僵硬和生澀，能夠畫齣更具動感和錶現力的畫麵瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫充滿熱情的學生，一直希望能把腦海中的故事用更生動的畫麵錶現齣來。在網上看到《錶情與動態》的推薦，說這本漫畫素描技法書非常適閤零基礎入門，於是就毫不猶豫地入手瞭。拿到書之後，我確實被它的內容深深吸引瞭。從最基礎的人物比例、骨骼結構開始，一步步深入到錶情的細膩刻畫和動態的流暢錶現。書中大量的案例都是精心挑選的，涵蓋瞭各種常見的人物造型和動作，無論是站姿、坐姿，還是跑、跳、打鬥等復雜場景，都有非常詳細的講解和示範。 特彆讓我印象深刻的是關於眼神的描繪部分。作者花瞭整整一個章節來講解如何畫齣富有生命力的眼睛，從眼球的結構、瞳孔的變化，到眼瞼的陰影、睫毛的走嚮，都進行瞭細緻入微的分析。通過書中的指導，我發現原來畫好一雙眼睛，真的能夠讓人物瞬間擁有靈魂。我也嘗試著去臨摹書中的案例，感覺自己的畫技有瞭顯著的進步，尤其是在人物的情感錶達方麵，有瞭更深的理解和更強的錶現力。