攝影基礎教程(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅琳著 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29961136790

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

書名：攝影基礎教程(第二版)

定價：32.00元

作者：羅琳著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

內容提要

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羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

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代總序 擁抱創意時代章 攝影概說 節 什麼是攝影 第二節 攝影史略第二章 數碼相機及工作原理 節 數碼相機的種類 第二節 數碼相機的工作原理 第三節 感光器 第四節 鏡頭第三章 數碼相機的使用 節 取景器 第二節 快門 第三節 光圈 第四節 對焦方式 第五節 拍攝模式 第六節 感光度 第七節 白平衡 第八節 分辨率與格式第四章 構圖藝術 節 景彆的選擇 第二節 構圖的基本形式 第三節 構圖的形式要素第五章 曝光的技術 節 曝光的技術 第二節 測光的方法第六章 光的造型 節 光的特性與種類 第二節 光的造型第七章 色彩的錶現 節 色彩基本理論 第二節 色彩與感覺 第三節 色彩與情感 第四節 色彩構成 第五節 色彩對比第八章 數碼暗房 節 圖像輸入 第二節 圖像處理 第三節 圖像輸齣第九章 幾類主題攝影 節 新聞攝影 第二節 商業攝影 第三節 人像攝影主要參考資料後記

作者介紹

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羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國、中國香港等地參加學術交流，作品《符號》、《中國印象》、《六小時，等多次參與外設計展覽。現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師，電影學專業在讀博士牛。有編著教材《圖形創意》、《攝影基礎教程》等，發錶學術論文十餘篇。

文摘

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序言

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好的，這是一本與《攝影基礎教程（第二版）》無關的圖書簡介，內容詳盡且力求自然流暢： --- 《光影中的哲學：論視覺敘事與符號學》 內容提要 在信息爆炸的時代，圖像的生産與消費達到瞭前所未有的速度。然而，海量的視覺信息往往伴隨著意義的稀釋和符號的扁平化。本書《光影中的哲學：論視覺敘事與符號學》，並非一本操作指南或技術手冊，而是一部深入探究圖像背後的結構、意圖與文化語境的理論專著。它旨在引導讀者超越“如何拍攝”的層麵，進入“為何如此呈現”的深層思考。 全書圍繞視覺藝術、新聞紀實乃至日常社交媒體中的圖像展開，核心在於解構圖像如何作為一種復雜的符號係統運作，以及這種運作如何建構、顛覆或鞏固我們的現實認知。我們探討瞭從經典藝術理論（如巴特對圖像的“注腳”與“張力”）到當代媒介批評（如後結構主義對作者中心的反思）的譜係，力求構建一個全麵的視覺分析框架。 本書特彆關注“敘事”在靜止圖像中的體現。一張照片或一幅畫作，如何在有限的邊界內暗示時間、空間和人物關係？我們引入瞭電影理論中的濛太奇概念，將其應用於靜態畫麵的組閤分析，揭示一係列圖像共同構建的宏大敘事結構。 章節精要 第一部分：圖像的誕生與“在場”的幻覺 本部分追溯瞭視覺再現的曆史哲學基礎，從柏拉圖的洞穴寓言到本雅明的“機械復製時代的藝術作品”。核心議題在於圖像的“靈韻”（Aura）的消逝與重構。我們審視早期攝影術如何試圖捕捉“真實”，以及當代數字圖像技術如何徹底解構瞭“客觀記錄”的可能性。重點分析瞭索引性（Indexicality）在數字時代的變異，探討當像素取代化學反應時，我們如何重新定義“證據”的概念。 第二部分：符號學與視覺語法 這是本書的理論核心。我們係統地運用皮爾斯的符號三元模型（符號、對象、詮釋項）和索緒爾的能指/所指關係，來分析視覺元素的構成。我們詳細剖析瞭： 1. 色彩的文化負載： 顔色不僅僅是光譜上的頻率，更是文化編碼的載體。例如，在不同文化中對“紅”的解讀差異如何影響圖像的情感傳達。 2. 構圖的潛颱詞： 引導綫、平衡與失衡、景彆選擇如何不自覺地操縱觀眾的視綫流嚮和心理預期。 3. 光影的修辭學： 光源的性質（硬光、軟光）如何塑造質感，以及陰影（欠曝區域）在敘事中斷裂中的作用。 第三部分：凝視、權力與被觀看的身體 本部分轉嚮社會批判理論，聚焦於“凝視”（Gaze）在視覺文化中的運作機製。我們藉鑒福柯的全景敞視主義（Panopticism）理論，分析當代監控技術與自拍文化之間的張力。通過對經典肖像畫、時尚攝影以及街頭抓拍案例的深入剖析，探討圖像主體如何被“客體化”，以及觀看者自身所處的權力位置。我們特彆探討瞭“異性戀凝視”、“權力凝視”與“女性主義的反嚮凝視”的辯證關係。 第四部分：跨媒介敘事與數字流 隨著媒介的融閤，視覺敘事不再局限於單一的平麵作品。本部分關注視覺元素在交互式敘事、數據可視化以及社交媒體信息流中的動態錶現。我們研究瞭如何利用視覺節奏來應對碎片化的注意力經濟，以及短視頻和GIF這類循環媒介對傳統敘事結構帶來的衝擊與挑戰。本章強調，理解當代視覺文化，必須掌握其動態傳播規律和即時反饋機製。 第五部分：意義的生成與解讀的責任 結語部分迴歸到接受美學。圖像的意義並非固定不變，而是由創作者的意圖、圖像的社會環境以及接受者的個人經驗共同構建的動態場域。我們呼籲讀者成為積極的、批判性的解讀者，認識到每一個圖像的背後都蘊含著一種意識形態的傾嚮。最終目標是培養一種“深層觀看”的能力，使視覺體驗不再是感官的被動接收，而成為主動的文化對話。 本書特色 理論深度與廣度兼備： 融閤瞭哲學、符號學、社會學、傳播學等多個學科的成熟理論框架，為讀者提供多維度的分析工具。 案例驅動的分析： 避免純粹的空泛說教，大量引用經典藝術作品、曆史照片、當代廣告及數字媒體截圖進行詳盡的結構拆解。 思辨性強： 本書鼓勵質疑既定觀念，引導讀者探索圖像的潛在含義和意識形態偏見，而非提供標準答案。 目標讀者： 藝術史研究者、傳播學學生、視覺文化批評傢、資深攝影愛好者、以及所有希望提升自身批判性思維的閱讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我本來是想找一本關於攝影後期處理的教程，結果這本書在這方麵的內容少得可憐。前麵講瞭大量的拍攝技巧，到後麵處理部分，隻是簡單地提到瞭幾個軟件的名字，然後大概描述瞭一下基本功能，比如裁剪、調整亮度對比度等，完全沒有深入講解如何通過後期來提升照片的藝術感和錶現力。我想學習如何修飾人物的膚色，如何調整照片的色彩風格，如何在後期中為照片賦予更強的氛圍感，這些內容在這本書裏都幾乎找不到。這讓我覺得非常失望，因為對於很多攝影愛好者來說，後期處理是提升作品質量的重要環節。我希望一本攝影教程，至少能在後期處理部分提供一些有價值的指導和技巧，而不是蜻蜓點滅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的光盤內容太少瞭，我本來以為會有很多實用的練習素材，結果隻有寥寥幾段視頻，而且畫質也不是很好。對於初學者來說，這些視頻根本不足以幫助他們理解攝影的實際操作，更彆說掌握拍攝技巧瞭。我希望能有更豐富的案例分析，比如不同場景下的光綫運用、構圖的多種可能性等等。書本上講的理論知識，如果能配閤大量高質量的樣片和詳細的後期處理示範，學習效果肯定會更好。現在這種形式，感覺像是把理論搬到瞭紙上，然後象徵性地附帶瞭一點點視頻，完全沒達到我預期的“教程”效果。本來抱著學習的態度來的，現在看完光盤部分，反而覺得有點失望。希望未來的版本能在多媒體互動性上多下點功夫，畢竟現在是數字時代，單純的文字和圖片已經很難滿足大傢的需求瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是太糟糕瞭，簡直讓人難以閱讀。大量的文字堆積在一起，缺乏分段和重點突齣，每次翻閱都感覺像是在啃一本枯燥的教科書。圖片也很多是黑白的，而且尺寸很小，細節完全看不清楚，根本起不到輔助理解的作用。我特彆期待能看到書中關於色彩理論和色彩管理的章節，但由於圖片質量不高，那些原本應該直觀展示的色彩對比和變化，在這裏都變得模糊不清瞭。書本的紙張質量也一般，墨水容易蹭到手上，翻頁的時候也感覺不夠順滑。我花瞭錢買這本書，本來是想通過視覺化的方式來學習攝影，結果現在卻要費力地去辨認那些模糊的圖片和密密麻麻的文字，這極大地影響瞭我的學習興緻和效率。

评分☆☆☆☆☆

書中的器材介紹部分，感覺內容更新得太慢瞭。我翻到後麵關於鏡頭選擇的部分，裏麵介紹的很多鏡頭都已經是幾年前的産品瞭，現在市麵上有很多更新、性能更好的鏡頭可供選擇，但書中卻隻字未提。對於想購買新器材的初學者來說，這部分內容可能會誤導他們。另外，關於閃光燈的使用，也隻是泛泛而談，沒有深入講解如何利用閃光燈創造齣不同的光影效果，比如逆光補光、眼神光等。我覺得攝影教程最吸引人的地方之一就是能教會大傢如何運用光綫，而這本書在這方麵的內容略顯單薄。如果能加入更多關於不同類型相機和鏡頭的優缺點分析，以及最新的器材推薦，對於讀者來說會更有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣零基礎的攝影愛好者來說，實在太過於理論化瞭，很多概念性的東西講得雲裏霧裏，根本無法理解。比如在講到景深控製的時候，書本上用瞭大量的專業術語，卻沒有給齣通俗易懂的比喻或者實際操作演示。我嘗試著按照書本的步驟去實踐，但效果並不理想，因為書本上並沒有詳細說明每一步操作會帶來什麼樣的具體視覺效果。我覺得作者可能默認讀者已經具備一定的攝影知識基礎，所以很多內容都跳過瞭最基礎的講解。我更希望看到的是那種手把手教學式的教程，從最簡單的相機設置開始，一步步引導讀者完成拍攝，並且給齣清晰的反饋和指導。現在這本書，感覺更像是一本攝影理論的百科全書，而不是一本實用的入門教程。