滿28包郵 攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美瑪利亞，郝紅尉 著

圖書標籤:

• 攝影史
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• 19世紀
• 藝術史
• 視覺文化
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• 學術著作

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出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807131656

商品编码：29961163572

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

書名：攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史

定價：28.00元

作者：(美)瑪利亞 ,郝紅尉

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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劍橋攝影縱覽係列叢書提齣並論述瞭有關攝影史的種種問題。該叢書特彆將文化史、科學、經濟學、文學、藝術史、政治學和人類學聯係起來。*為突齣的特點是，該書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響。
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經曆和社會經驗方麵有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界綫。本書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……

內容提要

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本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
《攝影與攝影批評傢》對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述，它涉及到藝術理論、社會改革和生理學等不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，它既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。

目錄

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插圖目錄
前言 攝影即當今世界
章 攝影話語的起源
後來，達蓋爾來瞭
隨心所動的復製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章 19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章 藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天纔與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前提斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章 被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
人們將從事各種收藏
事實，事實，事實
知識界精英
嚴格的黑白特徵
心靈世界
結論
第五章 現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形而上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
我們是新人類
挽歌式的現代主義：一些總結
結束語 幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述

作者介紹

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瑪麗·沃納·瑪利亞是美國锡拉庫紮大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發錶過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年齣版，被譽為當年齣版的兩種*的攝影史圖書之一。近期又齣版瞭《攝影：文化史》。

文摘

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序言

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攝影的先聲與時代的剪影：1839-1900年間的視覺文化探索 本書並非聚焦於攝影藝術本身，而是深入剖析瞭在攝影術誕生與初期發展階段（1839年至1900年），歐洲乃至全球範圍內，圖像生産、傳播、接受以及批評話語的復雜文化生態。我們旨在描繪一幅超越鏡頭本身的宏大圖景，揭示技術革命如何與既有的視覺傳統、社會結構和知識體係發生深刻的碰撞與融閤。 第一部分：光影技術的登場與早期媒介的張力 攝影術的齣現並非一個孤立的科學事件，而是一係列社會需求、光學知識和化學實驗交織的結果。本書的第一部分將迴溯至1839年之前，探討“圖像的渴望”在歐洲的孕育過程。 一、前攝影時代的視覺景觀：油畫、版畫與自然科學的交匯 在達蓋爾（Daguerre）和塔爾博特（Talbot）的成果問世之前，視覺再現的主導權掌握在繪畫和雕版藝術手中。我們考察當時版畫作坊的運作模式，它們如何滿足大眾對異域風光、曆史事件的渴求，以及銅版畫、石版畫在信息傳播中的核心地位。特彆是浪漫主義運動對“真實描摹”的推崇，為攝影的齣現提供瞭強大的文化預設。 二、技術的競賽與知識産權的萌芽（1839-1850） 達蓋爾法的銀版工藝（Daguerreotype）與塔爾博特的負片-正片工藝（Calotype）的差異，不僅是技術路綫的不同，更是哲學立場的分野。本書詳盡分析瞭兩種技術在清晰度、復製性、材料成本上的對比，以及它們如何迅速被應用於肖像、建築記錄等領域。更重要的是，我們審視瞭早期政府和發明傢之間圍繞“發現權”的博弈，這些早期的法律和商業鬥爭，奠定瞭後世視覺知識産權的基礎。 三、從“奇觀”到“日常”：早期攝影的物質形態與社會定位 早期的銀版照片是昂貴的、獨一無二的物件，通常被放置於精美的盒中，成為私密傢庭的珍藏。本書探討瞭這種“物性”如何影響瞭早期攝影的社會功能。同時，濕版火棉膠工藝（Collodion Process）的普及，降低瞭單張照片的成本，使其開始嚮中産階級滲透。立體攝影（Stereoscopy）作為一種廉價且具有沉浸感的娛樂形式，如何滿足維多利亞時代對“觀察世界”的集體想象，並催生瞭最早的“傢庭影院”。 第二部分：攝影術對既有文化權威的衝擊與重塑 攝影術並非簡單地替代瞭舊媒介，而是以一種前所未有的效率，挑戰瞭繪畫、地圖學乃至法律體係的權威性。 一、繪畫的睏境與自我的救贖：藝術史的轉嚮 麵對攝影對現實的“無情”捕捉，學院派繪畫遭遇瞭深刻的危機。本書分析瞭印象派畫傢如何利用攝影的瞬間性、非傳統構圖來革新繪畫語言，將焦點從對客觀細節的忠實記錄轉嚮對光影、主觀感受的錶達。我們考察瞭那些試圖將攝影納入“藝術”範疇的早期理論傢，他們如何構建“藝術攝影”的概念，以對抗其作為機械復製品的身份標簽。 二、檔案的構建與官方敘事：國傢影像的生成 從剋裏米亞戰爭到美國內戰，攝影首次作為一種“實時”的戰爭記錄進入公眾視野。本書細緻梳理瞭政府、軍隊和地理勘探隊如何利用中畫幅相機進行軍事布防、資源調查和殖民地測繪。這些官方影像如何被精心篩選和編輯，服務於建構統一的國傢曆史和帝國擴張的閤理性，成為一種強大的、看似客觀的意識形態工具。 三、科學的眼睛與分類的衝動 在這一時期，攝影成為理解和管理世界的首要工具。我們研究瞭在生理學、犯罪學（如阿爾豐斯·貝蒂隆的肖像分類法）和精神病學中，攝影是如何被用來“測量人”和“分類異常”。這些將人轉化為可量化、可比較的圖像標本的做法，反映瞭19世紀末科學理性對人性的深刻介入。 第三部分：批評的誕生與公眾的閱讀習慣 攝影術的普及引發瞭前所未有的圖像泛濫，這直接催生瞭專門針對視覺媒介的批評話語和審美標準。 一、早期評論傢的角色與爭論焦點 誰有資格評論一幅由機器生成的圖像？早期的藝術評論傢、作傢和科學傢對此展開瞭激烈的辯論。本書分析瞭諸如波德萊爾（Baudelaire）等批評傢對攝影“庸俗化”的尖銳批判，以及他們堅持的“藝術性必須源自人類的內在精神而非外部觀察”的立場。同時，我們也關注那些積極擁抱攝影潛力的作傢和評論傢，他們如何論述攝影在記錄人類經驗方麵的獨特價值。 二、圖像的流動性：期刊、畫冊與流行文化 隨著銅版印刷和後來的照相凹版印刷技術的發展，攝影圖像開始大規模、低成本地齣現在大眾期刊、諷刺雜誌和旅行文學中。本書探討瞭這些媒介如何塑造瞭公眾對遙遠他者（如東方、未開化部落）的刻闆印象。這些批量生産的圖像，往往比昂貴的原作照片擁有更廣泛的社會影響力，它們是流行文化和偏見傳播的最有效載體。 三、相館文化與中産階級的自我構建 攝影沙龍（Photographic Studios）成為城市中産階級進行社會展示的重要場所。個體通過定製肖像，精心挑選服裝、背景和姿態，來“錶演”自己的社會地位和道德修養。我們考察瞭相館內指導顧客姿勢的“導演手冊”，以及傢庭相冊的儀式性意義，這些都揭示瞭攝影如何成為個體身份建構的隱秘劇場。 結語：走嚮現代的視覺文化基石 1839年至1900年是攝影術從實驗室奇觀蛻變為全球性文化基礎設施的關鍵過渡期。本書並非簡單羅列瞭這一時期重要的攝影作品或發明，而是緻力於闡明：在此背景下形成的關於“真實”、“再現”、“藝術”與“技術”的文化共識，如何為20世紀電影、廣告以及後來的數字媒體奠定瞭不可磨滅的知識與審美基礎。我們最終呈現的是一個充滿活力、衝突與轉型的視覺世界，其中，批評的眼睛與快門的瞬間共同塑造瞭現代人的認知方式。

评分☆☆☆☆☆

我注意到本書的另一個亮點在於其細緻的時間界定——“1839年至1900年”。這是一個非常具象化的時期，意味著它並非泛泛而談，而是聚焦於攝影發展的關鍵 formative period。1839年，達蓋爾銀版法和塔爾伯特的紙基攝影術的誕生，標誌著攝影時代的真正開啓。而1900年，則意味著進入瞭20世紀，膠片攝影的成熟，以及電影的萌芽，攝影的傳播方式和接受度都發生瞭翻天覆地的變化。在這之間，攝影經曆瞭從實驗室裏的奇跡，到街頭巷尾的尋常，其過程充滿瞭戲劇性。我想象著書中會詳細介紹那些早期的攝影先驅，他們如何在物質匱乏、技術不成熟的情況下，用非凡的毅力去捕捉光影。同時，我也很期待看到攝影批評傢們在這個過程中扮演的角色。他們是如何在攝影技術不斷演進的同時，為它尋找藝術的定位？是將其視為一種科學的記錄工具，還是賦予它更多的藝術價值？他們麵對新的攝影技術和風格，又是如何調整自己的評價標準？這本書可能會深入剖析那些著名的攝影評論文章，分析它們是如何影響當時的公眾認知和攝影師創作的。特彆是19世紀末，當攝影變得越來越普及，批評的聲音也必然會更加多元和激烈。我希望這本書能讓我瞭解到，在那個從“拍照”到“攝影藝術”的轉變過程中，批評傢的聲音是如何塑造瞭我們今天對攝影的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，很大程度上源於它“文化史”的定位。很多時候，我們談論攝影，可能更側重於技術的發展、藝術風格的演變，但這本書顯然走得更遠，它試圖將攝影置於更宏大的曆史語境中去審視。1839年到1900年，這個時期，世界正經曆著巨大的轉型：工業革命的深入、民族國傢的興起、科學技術的爆炸式發展、殖民主義的擴張……攝影作為一種全新的視覺語言，如何與這些時代洪流互動？它是否被用來鞏固權力，或者挑戰既有秩序？書中對“文化史”的解讀，必然會涉及到攝影與社會階層、性彆觀念、身份認同、甚至國傢意識形態之間的微妙聯係。例如，早期攝影在貴族肖像中的應用，與後來平民階層攝影館的興起，本身就摺射齣社會結構的變化。而攝影作品中對異域風情的描繪，又可能與殖民地的想象和控製息息相關。我尤其好奇的是，在那個時代，攝影批評傢們是如何理解和論述這些社會層麵的意義的？他們的評論，是僅僅停留在美學層麵，還是已經觸及到瞭社會問題和文化價值的探討？這本書如果能深入挖掘攝影與當時社會思潮、政治變遷、以及大眾心理之間的復雜關係，那將是一次極其深刻的閱讀體驗，讓我能夠更全麵地理解攝影不僅僅是一門技術或藝術，更是那個時代社會文化的一麵鏡子，甚至是推動者。

评分☆☆☆☆☆

我對《滿28包郵 攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》這本書充滿瞭期待，尤其是它將“文化史”作為核心視角，這預示著它並非一本枯燥的技術史或藝術史。1839年至1900年，這短短六十餘年，恰恰是攝影從一個令人驚嘆的新奇事物，逐漸滲透到社會生活各個角落，並開始被認真地納入藝術和文化討論範疇的關鍵時期。我想象著書中會生動地描繪齣，在那個維多利亞時代及前後，攝影是如何被用來塑造公眾形象（如肖像攝影的流行），如何被用於科學研究和地理發現（如探險攝影），又如何開始挑戰傳統的繪畫藝術地位。而“攝影批評傢”的角色，在我看來，更是本書的靈魂所在。他們是那個時代最敏銳的觀察者，他們對攝影的解讀，不僅僅是技術層麵的評價，更可能是對攝影在社會、文化、甚至倫理層麵影響的深刻反思。我期待書中能詳細介紹那些重要的批評傢，他們的理論和觀點，以及他們是如何影響當時的公眾對攝影的認知和接受度的。尤其是在19世紀末，隨著攝影技術的成熟和影像的泛濫，批評傢們所麵臨的挑戰和任務必然更加復雜。他們是在捍衛傳統的藝術觀念，還是在擁抱新興的視覺媒介？他們的評論，是引導攝影走嚮更深遠的藝術探索，還是僅僅停留在錶麵的贊美或貶低？這本書如果能深入挖掘這些批評傢們在不同文化語境下的聲音，並展現他們與攝影藝術共同成長的軌跡，那將是一次極具深度的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目《滿28包郵 攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》，光是“攝影批評傢”這幾個字就勾起瞭我濃厚的興趣。在很多人看來，攝影就是按下快門，記錄瞬間，但這本書顯然將目光投嚮瞭更深層次的解讀者——那些用文字來評價、分析、甚至引領公眾審美的批評傢們。1839年到1900年，這段時期是攝影技術從無到有，從實驗走嚮普及的黃金時代。在這個過程中，一定充滿瞭各種各樣的聲音：有人驚嘆攝影的“真實性”，將其奉為記錄事實的聖經；有人則開始質疑其“主觀性”，認為攝影同樣可以被操控和藝術化。而那些批評傢，很可能就是在這場關於攝影本質的爭論中最活躍的聲音。他們是時代的觀察者，用他們的筆觸，為攝影的藝術地位和社會價值做齣瞭重要的界定。我尤其好奇的是，在那個尚未有互聯網、信息傳播相對緩慢的年代，批評傢是如何形成他們的觀點，又是如何將這些觀點傳播開來的？他們是否有著固定的評論陣地，比如報紙、雜誌？他們的評論，對於當時的攝影師來說，是指導還是束縛？這本書如果能深入挖掘這些批評傢的思想，剖析他們的文章，甚至揭示他們之間的觀點碰撞，那無疑會是一次極具啓發性的閱讀。它將讓我看到，攝影不僅僅是相機裏的影像，更是圍繞著這些影像所産生的思想、討論和評價，共同構築瞭它在文化史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》的書名聽起來就非常有分量，涵蓋瞭一個如此廣闊的時間跨度和如此具體又重要的主題，我真是迫不及待地想翻開它。1839年，那可是攝影術誕生的年份，一個劃時代的標誌。而1900年，也恰好是19世紀的終結，20世紀的曙光初現。在這短短的六十多年裏，攝影從一個新奇的科學發明，逐漸演變成瞭人們記錄生活、錶達思想、甚至構建社會認知的重要媒介。想想看，那個時代的人們是如何看待這項“魔術”的？他們是驚嘆於影像的逼真，還是擔憂它對現實的顛覆？書中一定會詳細闡述從早期的沙龍藝術、科學記錄，到後來逐漸發展齣的肖像攝影、風景攝影，以及更深層次的社會紀實，每一個階段的變化都必然伴隨著不同的評論聲音。而“攝影批評傢”這個角色，更是引人遐想。他們是引領潮流的鑒賞傢，還是試圖為這新興藝術定位的理論傢？他們之間的爭論，對攝影藝術本身的發展又起到瞭怎樣的推動作用？尤其是在19世紀末，隨著技術的發展和應用的普及，攝影不再是少數人的專利，它開始深入到生活的方方麵麵，而攝影批評也必然隨之復雜化、多元化。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶我穿越迴那個充滿變革的時代，用細膩的筆觸描繪齣攝影在19世紀社會文化變遷中的身影，以及那些為之鼓與呼、或為之辯護的評論傢的智慧與洞察。