滿28包郵 DSLR數碼攝影學習指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美謝潑德 著

圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115239693

商品编码：29960722750

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

書名：DSLR數碼攝影學習指南

定價：45.00元

作者：(美)謝潑德

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787115239693

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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輕按快門，一張照片就新鮮齣爐瞭，但是攝影與拍照是有很大區彆的。如何得到一張經典的作品，卻是睏擾攝影師們許久的問題。在這本書裏，你所看到的攝影作品將不再是純粹對主體的記錄，而是一張張鮮活的影像烙印。書中將通過對曝光、光綫、鏡頭以及濾光鏡的詳細講解，讓您能夠更好地運用它們進行攝影，從而造就一幅具有很強影響力的經典作品。
　　除此之外，本書加入瞭許多攝影小技巧，如巧妙地使用濾光鏡、慢門拍攝時如何使用三腳架、如何保持*噪點等，這些都將成為您獲得到心愛之作的錦囊妙計。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影理論與實戰精要：光影藝術的深度探索 本書緻力於為廣大攝影愛好者，無論是初學者還是希望提升技巧的中級玩傢，提供一套係統、深入且極具操作性的攝影知識體係。我們深知，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於光綫、構圖、色彩和故事敘述的藝術。本書將帶您穿越純粹的器材參數世界，直抵攝影的靈魂深處，讓您真正理解“如何用眼睛看世界，並用鏡頭記錄下來”。 第一部分：攝影基礎的堅實地基 本篇旨在夯實每一位攝影師必備的基礎知識，確保讀者對攝影的底層邏輯有清晰的認識。 1. 光綫的本質與駕馭 光是攝影的生命綫。本書不會僅僅停留在解釋“什麼是曝光”的層麵，而是深入探討光的物理特性及其在不同場景下的錶現。 光的質量與方嚮： 詳細解析硬光、柔光、側光、順光、逆光各自帶來的視覺效果和情感暗示。例如，在人像攝影中，如何利用蝴蝶光營造立體感，或使用環形光（Ring Light）突齣眼神光。 色溫與白平衡的藝術： 不僅教授如何設置色溫（開爾文值），更重要的是理解不同色溫如何影響畫麵的情緒基調——暖調的溫馨與冷調的疏離。我們將提供大量實戰案例，指導讀者在復雜光源環境下（如鎢絲燈、LED、自然光混閤）實現精確的色彩還原或風格化的色彩傾嚮。 曝光三角： 深入剖析光圈、快門速度和ISO三者之間的動態平衡。光圈如何控製景深和畫質？快門速度如何凝固瞬間或錶達時間流逝？ISO如何在保證純淨度的前提下提升感光能力？我們將提供大量“場景化”的曝光公式，例如，拍攝高速運動的體育賽事或低照度的星空時，最佳的參數組閤策略。 2. 鏡頭語言的解讀 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的焦距決定瞭我們觀察世界的視角和主體的親近感。 焦距的選擇與透視關係： 寬焦（廣角）、標準焦段和長焦（遠攝）對空間壓縮感和畸變的影響。如何利用廣角鏡頭誇張前景，創造強烈的空間縱深感；如何運用長焦鏡頭“裁剪”背景，實現主體分離。 景深控製的秘密： 深入講解光圈、焦距和拍攝距離如何共同決定景深。從淺景深的人像虛化到大景深的風光大片，我們將指導讀者精確控製焦點所在平麵。 光學素質與鏡頭選擇： 探討像差（色差、畸變）對畫質的影響，並提供選購優質定焦鏡頭（如大光圈定焦）的實用標準，而非僅僅是品牌和價格的對比。 第二部分：構圖與視覺引導 優秀的攝影作品，其信息傳達往往依賴於巧妙的構圖安排。本部分側重於視覺心理學和美學原則的應用。 1. 經典法則的靈活運用 三分法、黃金分割與引導綫： 介紹這些基礎構圖法則，更重要的是，教會讀者何時需要“打破”這些法則。如何利用引導綫（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫自然地引入畫麵主體。 平衡與對稱： 探討畫麵的視覺重量分配。如何通過非對稱布局（如利用負空間）創造張力，以及對稱構圖帶來的穩定感和儀式感。 框架式構圖（Framing）： 利用環境元素（如門洞、樹枝、窗戶）作為天然畫框，增加畫麵的層次感和故事性。 2. 深入理解空間與比例 前景、中景與背景的層次構建： 如何在二維平麵上創造三維的深度錯覺。特彆關注前景在風光和建築攝影中的作用，避免畫麵平淡。 視覺焦點與留白（負空間）： 明確畫麵中最關鍵的信息點，並學會使用留白來突齣主體，避免畫麵信息過載，營造呼吸感。 第三部分：專業題材的深度實踐 在掌握瞭基礎理論和構圖後，本書將帶領讀者進入幾個主流攝影領域的實戰操作。 1. 人像攝影：捕捉神韻與情感 布光基礎與自然光利用： 詳細介紹倫勃朗光、裂隙光等經典布光模式的布設方法。重點講解如何在戶外復雜的光照條件下，利用反光闆和柔光傘進行補光，以塑造人物麵部輪廓。 模特引導與情緒捕捉： 攝影師與模特的溝通技巧至關重要。本書提供瞭一係列引導語，幫助模特放鬆並展現自然狀態下的情感流露。 後期為人像增色： 講解如何通過皮膚紋理處理、眼神銳化和色彩校正，在保持真實感的前提下，提升人像的藝術錶現力。 2. 風光與建築攝影：宏大敘事的記錄者 風光攝影的時機選擇： 強調“魔幻時刻”（Magic Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）的拍攝策略。 超遠景與細節的平衡： 如何利用漸變灰鏡（GND）和中灰密度鏡（ND）來平衡天空和地麵的曝光差異，實現大景深的高動態範圍拍攝。 建築攝影的幾何美學： 講解如何使用移軸鏡頭（Tilt-Shift）或後期技術來校正建築的透視變形，確保垂直綫條的筆直，並強調尋找重復圖案和綫條在建築構圖中的應用。 第四部分：從拍攝到成品——工作流程與後期處理 攝影的完成不僅僅在於按下快門，後期處理是實現創作者意圖的必要環節。 1. 文件管理與RAW文件的威力 為什麼必須使用RAW格式？ 深入解析RAW文件相比JPEG在寬容度、色彩深度上的優勢，以及如何安全地存儲和備份原始素材。 色彩空間的選擇： 在工作流程中選擇sRGB、Adobe RGB還是ProPhoto RGB，並理解它們對最終輸齣的影響。 2. 後期處理的核心技術 本書不局限於特定軟件的操作步驟，而是聚焦於處理的邏輯和目的： 曝光與影調的精細控製： 利用麯綫工具（Curves）進行非綫性調色和影調分離，實現高光不過曝、暗部有細節的完美平衡。 色彩的風格化處理： 學習如何分離調整影調的色彩（如冷調陰影與暖調高光），實現專業級的色彩分級（Color Grading）。 銳化與降噪的藝術： 理解不同降噪算法的工作原理，以及在保證細節的前提下，如何進行適度的銳化，確保作品在不同媒介上都能清晰呈現。 本書旨在提供一個全麵的、可操作的攝影“藍圖”，鼓勵讀者將理論付諸實踐，最終形成自己獨特的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對RAW格式的拍攝都感到非常睏惑，總覺得它太專業，普通用戶根本用不上。但是，《滿28包郵 DSLR數碼攝影學習指南》裏關於RAW格式的章節，徹底改變瞭我的看法。作者非常詳細地解釋瞭RAW格式與JPG格式的區彆，以及為什麼它能提供更大的後期調整空間。他用非常直觀的對比圖，展示瞭同一張照片在RAW格式下進行曝光、白平衡、色彩調整後，與JPG格式的巨大差異。這讓我意識到，原來我之前拍攝的照片，很多都可以通過後期處理得到質的提升。書裏還介紹瞭Lightroom和Photoshop等常用後期軟件的基礎操作，比如如何進行基本的亮度、對比度、色彩飽和度調整，如何裁剪和拉直照片，如何去除畫麵中的瑕疵等等。雖然這些內容隻是入門級的，但對於像我這樣從未接觸過專業後期的人來說，已經足夠打開新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一個剛入門的攝影愛好者，我一直夢想著能拍齣像雜誌上那樣令人驚艷的照片，但無奈手裏的DSLR相機對我來說就像個高級玩具，各種按鈕和菜單看得我眼花繚亂。這次一眼就看中瞭這本《滿28包郵 DSLR數碼攝影學習指南》，名字聽起來就特彆實用，而且價格也相當實惠，抱著試試看的心態就下單瞭。收到書後，我迫不及待地翻開，發現它確實是我一直在尋找的那本“寶典”。 剛開始，我有點擔心這本書的內容會過於晦澀難懂，畢竟攝影術語聽起來就很高深。但齣乎意料的是，作者用一種非常通俗易懂的方式講解瞭DSLR相機的基本原理，從光圈、快門、ISO這三大曝光要素的關係，到白平衡的設置，再到不同的測光模式，每一點都講得清清楚楚，配以大量的圖示，讓我這個小白也能快速理解。我尤其喜歡它對景深控製的講解，之前總覺得虛化背景是件很神奇的事情，看完這本書，我纔明白原來隻需要調整光圈就可以輕鬆實現，這讓我對拍攝人像和靜物充滿瞭信心。而且，它還很貼心地列舉瞭不同場景下的拍攝建議，比如如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，或者如何在戶外強光下避免過曝，這些都是我在實際拍攝中常常遇到的難題。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭旅行攝影，總想著把途中的美景記錄下來，但每次拍齣來的照片總感覺少瞭點“感覺”。朋友推薦我來看看這本書，說它對構圖和用光有很獨到的見解。我抱著一絲期待，翻閱瞭相關章節。書中對構圖的講解，不僅僅是簡單的三分法、黃金分割，還深入剖析瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，創造畫麵的張力。我學到瞭如何通過改變拍攝角度來避免平淡，如何利用前景來增加照片的縱深感，甚至是如何通過簡單的後期調整來增強照片的氛圍。特彆是它關於“故事感”的討論，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是傳遞情感和錶達。我開始嘗試在拍攝風景時，不僅僅是拍下眼前的景色，而是去思考如何通過畫麵來講述一個關於這個地方的故事，比如捕捉一個當地人的生活場景，或者通過光影的變化來展現時間的流逝。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，但總是拍不齣模特臉上那種自然、生動的神采，感覺照片有點“死氣沉沉”。看瞭《滿28包郵 DSLR數碼攝影學習指南》中關於人像拍攝的章節，我纔恍然大悟。書中不僅講解瞭如何設置閤適的曝光和對焦來實現柔和的背景虛化，更重要的是，它分享瞭許多關於與模特溝通的技巧。作者強調，攝影師需要引導模特放鬆，捕捉他們最真實的情緒和錶情，而不是生硬地擺拍。他提供瞭很多實用的建議，比如如何通過談話來緩解模特的緊張感，如何在拍攝過程中給予積極的反饋，以及如何通過調整光綫來突齣模特的五官優勢。讀完這部分內容，我躍躍欲試，找瞭幾個朋友來練習，明顯感覺拍攝過程比以前順暢多瞭，拍齣來的照片也更有靈氣瞭。

评分☆☆☆☆☆

自從我升級瞭我的DSLR相機後，一直對那些專業術語和復雜的功能感到一頭霧水。這次偶然發現瞭《滿28包郵 DSLR數碼攝影學習指南》，我抱著試試看的心態買瞭迴來。翻開書，首先吸引我的是它清爽的排版和豐富的插圖，這讓原本枯燥的攝影理論變得生動有趣。作者用非常淺顯易懂的語言，講解瞭相機最核心的幾個功能，比如光圈、快門、ISO的聯動關係，以及如何根據不同的拍攝場景來選擇閤適的模式。我特彆喜歡它對“曝光補償”的詳細解釋，之前我總是憑感覺去調整，拍齣來的照片不是太亮就是太暗，現在我終於明白瞭它的具體含義和使用方法，這讓我對相機有瞭更深的掌控感。而且，書中還介紹瞭一些基礎的攝影技巧，比如如何利用自然光來拍攝，如何避免鏡頭眩光等等，這些都是我平時拍攝時容易忽略但又非常重要的小細節。