滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐雅馨著 著

圖書標籤:

• 圓珠筆
• 手繪
• 繪畫技巧
• 繪畫技法
• 藝術
• 設計
• 包郵
• 滿28
• 細密畫
• 錶現力

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406330

商品编码：29960423753

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

書名：圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法

定價：49.8元

作者：徐雅馨著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787115406330

字數：377000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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圓珠筆不僅方便攜帶，而且也可以畫齣獨特的細密質感和光澤感。
　　本書作者從幾百幅圖稿中精心挑選齣適閤初學者又能體現圓珠筆畫魅力的作品，傾力打造讓畫作極具錶現力的圓珠筆繪畫技法書。

內容提要

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本書是圓珠筆繪畫技法書。全書共6章，章~第3章是圓珠筆繪畫的基礎知識介紹和基本繪製方法；第4章~第6章是由簡到難、逐漸進階的圓珠筆繪畫案例，包括可口的美食和身邊可愛的裝飾物等。案例豐富，講解細緻，十分適閤初學者參考閱讀。

目錄

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作者介紹

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本書作者徐雅馨從事插圖和設計工作，活躍在繪畫相關的各個領域，熱愛生活和繪畫，筆下的畫也是溫暖又可愛。

文摘

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序言

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好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於一本虛構圖書的詳細介紹，該介紹將不包含您提供的書名《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》中的任何內容。 --- 書名： 《光影的敘事：西方古典油畫的色彩與構圖深度解析》 作者： 艾倫·範德比爾特（Alan Vanderbilt） 齣版社： 蒼穹藝術齣版社 字數： 約 45 萬字 開本： 16 開，精裝全彩印刷 --- 內容簡介 《光影的敘事》並非一本單純的技法手冊，而是一次對西方古典油畫黃金時代藝術哲學的深度溯源與現代應用探索。本書旨在為學院派學生、資深油畫愛好者以及藝術史研究者提供一套係統、嚴謹且極富洞察力的分析框架，用以理解文藝復興晚期至巴洛剋、洛可可時期大師們如何通過對光綫、色彩體係和空間布局的精妙控製，構建齣超越錶象的視覺敘事。 全書共分為四大核心捲冊，每一捲都深入挖掘瞭特定領域對最終畫作“錶現力”的決定性影響。 --- 第一捲：光的語言——從自然界到畫布的轉化 本捲聚焦於“光”這一繪畫的靈魂元素。作者認為，古典大師們對光的理解早已超越瞭簡單的明暗對比，而上升到一種象徵和情緒的載體。 1.1 自然光與人工光的解析： 詳細對比瞭卡拉瓦喬作品中戲劇性的“暗部照明”（Tenebrism）與倫勃朗光綫中蘊含的內心精神性。探討瞭不同時代畫傢如何根據光源的物理特性（如漫射光、點光源、側光）來塑造體積感和空間層次。 1.2 “氣氛光”的構建（Atmospheric Light）： 深入研究瞭威尼斯畫派如提香和丁托列托如何使用空氣透視法（Aerial Perspective）與色彩溫度的變化來模擬特定天氣或時間段下的環境光感。本書通過高精度掃描的局部圖例，解構瞭這些光效的底層色彩配方。 1.3 動態陰影的繪製： 不同於現代繪畫對陰影的簡化處理，本捲詳細剖析瞭古典時期對“反光”和“被遮擋的陰影”的精確描繪。內容包括如何利用環境色調來“點亮”陰影區域，防止畫麵陷入死寂，以及如何利用陰影的邊緣銳度變化來引導觀者的視覺焦點。 --- 第二捲：色彩的化學與哲學——顔料的潛能與調性管理 本捲從顔料的物質屬性齣發，探討色彩在古典油畫中的理論基礎和實際應用，著重於整體色彩的和諧性而非單一色彩的描繪。 2.1 古典色彩體係的構建： 追溯瞭中世紀以來基於三原色理論（或四原色理論）的發展，重點分析瞭十七世紀荷蘭畫派如何嚴格遵守“限製性調色闆”（Limited Palette）原則，以確保畫麵在長期保存後仍能保持統一的色彩基調。 2.2 冷暖關係與色彩的心理暗示： 探討瞭色彩的“情感指數”。例如，如何通過微妙的暖色鋪墊（如赭石底色）來烘托人物的莊重感，或如何利用冷灰來凸顯主體的溫暖。書中詳細列舉瞭不同曆史時期對綠色、藍色顔料的研磨精度要求。 2.3 色彩層次與釉料的運用（Glazing and Scumbling）： 這是本書最核心的技術章節之一。詳細描述瞭多層薄塗（Glazing）技法，如何通過透明的釉料層層疊加，使色彩産生寶石般的深度和光澤感。作者特彆分享瞭數個曆史配方，用以重現如魯本斯筆下肌膚的半透明質感。 --- 第三捲：空間與形式——構圖的幾何學與敘事結構 構圖是連接光影與色彩的骨架。本捲將構圖提升到敘事結構的高度，探討大師們如何“安排”畫麵以實現戲劇性或冥想性的效果。 3.1 古典構圖的黃金法則與打破： 詳細解析瞭對稱構圖、金字塔構圖、對角綫構圖在不同題材中的應用。隨後，分析瞭如何有意識地運用“非平衡”構圖（如巴洛剋時期流行的S形或螺鏇形動態構圖）來增強畫麵的張力。 3.2 視點控製與觀看者的引導： 討論瞭“視平綫”（Horizon Line）在古典肖像畫和風景畫中的戰略地位。通過分析大量實例，揭示瞭藝術傢如何通過調整視點（高角度俯視、低角度仰視）來賦予被描繪對象權威性或脆弱感。 3.3 敘事節奏的布局： 圖像的閱讀並非瞬間完成。本捲探討瞭如何使用前景、中景、背景元素（如建築、道具、人物姿態）的排列，來控製觀者從左到右、由近及遠的視覺流動，建立起清晰的敘事層次。 --- 第四捲：筆觸的哲學——媒介的物質性與錶達 告彆純粹的視覺分析，本捲迴歸到繪畫動作本身，探討筆觸作為藝術傢的“簽名”所攜帶的信息量。 4.1 筆觸的“信息密度”： 比較瞭古典時期強調“隱形筆觸”（Invisible Brushwork，如安格爾）與後巴洛剋時期推崇的“可見筆觸”（Visible Brushwork，如哈爾斯）的錶達意圖。分析瞭筆觸在描繪不同材質（絲絨、金屬、皮膚）時的技術差異。 4.2 媒介的混閤與支撐麵的影響： 深入研究瞭不同底料（膠底、油底）對油彩最終光澤度和顔料附著力的影響。探討瞭藝術傢如何根據畫麵需求，在畫布、木闆或銅闆上選擇不同的準備工作。 4.3 最後的潤飾： 專門論述瞭“Finish”（完成度）的判斷標準。在古典技法中，一幅畫的完成度並非指細節的堆砌，而是指其整體光影與色彩調性的統一性。本章提供瞭針對不同風格的收尾（Varnishing and Final Touches）建議。 --- 本書的獨特價值 《光影的敘事》的價值在於其跨學科的融閤性。它不僅僅教授如何“畫得像”，更引導讀者理解“為什麼大師要那樣畫”。作者通過整閤藝術史、光學原理和材料科學，提供瞭一個立體而非綫性的學習路徑。全書配備瞭數百幅高分辨率的細節圖解，並附有詳細的材料化學注解，是每一位緻力於追求古典油畫深度和錶現力的學習者案頭的必備參考書。它教會我們，真正的錶現力，來源於對光、色、形的深刻理解和精準的敘事安排。

评分☆☆☆☆☆

我一直對用普通工具進行藝術創作情有獨鍾，而這本《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》完全滿足瞭我的好奇心和求知欲。這本書的獨特之處在於，它將我們日常生活中最熟悉的圓珠筆，提升到瞭一個前所未有的藝術高度。 作者在書中對圓珠筆的特性進行瞭細緻入微的分析，並且提齣瞭許多極具創意的運用方法。比如，如何利用筆尖的粗細變化來錶現不同的輪廓綫，如何通過排綫的疏密和方嚮來塑造物體的體積感，以及如何巧妙地利用留白來處理高光部分。這些技巧看似簡單，但卻能極大地增強畫麵的錶現力。我特彆喜歡書中關於“肌理錶現”的講解，作者展示瞭如何通過多層次的疊加和交叉排綫，來模擬齣各種不同的紋理，例如木材的年輪、岩石的粗糙、甚至動物的毛發。 這本書在講解過程中，非常注重邏輯性和條理性。作者以非常清晰的步驟，一步步地引導讀者進行練習，從基礎的綫條訓練，到簡單的幾何形體，再到復雜的靜物組閤，每一個環節都講解得非常到位。而且，書中配有大量的實物範例和步驟圖，讓我可以直觀地理解每一個技巧的運用。我嘗試著跟著書中的方法去畫一個蘋果，結果發現自己能夠畫齣蘋果錶皮上那種細膩的光澤和微小的瑕疵，這讓我感到非常驚喜。 除瞭技法層麵的講解，本書還深入探討瞭“情感”在繪畫中的作用。作者認為，優秀的畫作不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是能夠傳達齣藝術傢內心的情感和對世界的觀察。書中通過對不同題材的案例分析，引導讀者去體會和捕捉對象的情感，並將這種情感融入到自己的創作中。我印象深刻的是書中對人物肖像的描繪，不僅僅是簡單的五官刻畫，更是通過對眼神、嘴角神態的細膩捕捉，來展現人物的內心世界。 總而言之，《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》是一本非常具有價值的繪畫教程。它不僅教會瞭我如何運用圓珠筆畫齣令人驚嘆的作品，更重要的是，它拓展瞭我對藝術創作的理解，讓我看到瞭日常生活中無限的藝術可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇！這本《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》簡直是我尋覓已久的“神器”！作為一名對繪畫充滿熱情但又有點“手殘”的愛好者，我嘗試過不少繪畫教程，但往往都因為門檻太高或者講解不夠到位而半途而廢。這本書徹底改變瞭我的看法。 從封麵設計到內容呈現，都透著一股專業又親切的氣息。我最喜歡它開篇對圓珠筆作為繪畫工具的“正名”部分。作者並沒有迴避圓珠筆本身的局限性，而是巧妙地利用和剋服，甚至將這些“局限”變成瞭獨特的藝術錶現方式。書中對不同品牌、不同型號圓珠筆的特性分析，以及如何根據筆觸的粗細、顔色深淺來選擇和運用，都讓我大開眼界。我之前覺得所有圓珠筆都差不多，現在纔知道原來它們之間也有這麼大的差異。 書中最讓我著迷的是關於“光影層次”的刻畫。作者通過大量的對比圖和步驟分解，展示瞭如何利用圓珠筆細膩的排綫和筆觸疊加，來營造齣極其逼真的立體感和空間感。特彆是對金屬、玻璃等反光材質的錶現，簡直是神乎其技！我試著模仿書中對於一個金屬球的描繪，驚訝地發現自己也能畫齣那種光滑、帶有摺射光的效果。這種成就感，是我以前從未有過的。 此外，書中還非常注重繪畫的“情感錶達”。作者並沒有僅僅停留在技法層麵，而是引導讀者去感受物體本身的美，去捕捉光綫在物體上留下的痕跡，並將這些感受通過畫筆傳達齣來。我印象深刻的是書中對植物葉片的描繪，不僅僅是畫齣葉片的形狀，更是畫齣瞭葉片上脈絡的清晰，畫齣瞭葉片在陽光下微微透明的質感，以及那種生命蓬勃的氣息。這讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是一種情感的抒發。 總而言之，《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》是一本真正能夠幫助你提升繪畫錶現力的教程。它不僅教授瞭實用的技巧，更重要的是激發瞭你對繪畫的熱情和創造力。我迫不及待地想拿起筆，將書中學到的技巧運用到我的創作中，畫齣更多令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我之前一直以為圓珠筆隻是用來寫字，沒想到它也能畫齣這麼細膩、生動的作品。當我翻開《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》時，就被那些精美的插圖深深吸引瞭。作者的畫風非常寫實，綫條流暢，光影處理得也非常到位，完全看不齣來是用圓珠筆畫的。 書中的講解非常係統，從基礎的綫條控製到如何運用筆觸來錶現不同的明暗關係，再到如何刻畫物體的細節和質感，都講得非常清晰。我特彆喜歡它關於“筆觸變化”的章節，作者詳細地講解瞭如何通過調整筆的力度、角度和疊加的層數來模擬不同的材質，比如金屬的光澤、木材的紋理、皮膚的細膩等等。我嘗試著跟著書中的方法練習，發現自己的畫作在質感錶現上有瞭很大的提升，以前總是畫得死闆，現在感覺更有生命力瞭。 更難得的是，這本書不僅僅教你“怎麼畫”，還教你“為什麼這麼畫”。作者會在講解技巧的同時，解釋背後的原理，比如為什麼在這個地方需要加重陰影，為什麼這裏的綫條需要這樣處理，這樣就能幫助我們更好地理解繪畫的邏輯，從而舉一反三，在麵對不同的畫麵時也能靈活運用。我以前畫畫總是憑感覺，現在有瞭這本書，感覺自己的繪畫思路更加清晰瞭，也更有信心去挑戰更復雜的作品。 我尤其要提一下書中關於“透視”和“構圖”的部分。雖然聽起來有些理論性，但作者用非常形象的例子和圖示來解釋，讓我這個對透視不太感冒的人也茅塞頓開。書裏展示瞭如何通過巧妙的構圖來引導觀者的視綫，如何通過透視的運用讓畫麵更具空間感和深度。這些看似基礎的知識，對於提升畫麵的整體錶現力至關重要。我現在畫畫時，會更加注重畫麵的整體布局，而不是隻盯著局部細節。 總之，《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》是一本非常實用且具有啓發性的繪畫教程。它打破瞭我對圓珠筆的刻闆印象，讓我看到瞭它無限的創作潛力。無論是初學者還是有一定繪畫基礎的朋友，都能從中獲益良多。這本書不僅僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是激發瞭我對繪畫的熱情和信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直想找一本真正能幫助我提升手繪技巧的書，這本《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》完全超齣瞭我的預期。我特彆喜歡它從基礎講起，循序漸進的方式。一開始，作者並沒有上來就教你畫復雜的靜物或人物，而是從最基本的綫條、明暗、透視講起，而且是用圓珠筆這種日常又易得的工具來示範。這讓我這種新手感到非常親切，一點都不會有畏難情緒。 書中關於如何運用圓珠筆的不同筆觸來錶現質感的部分，我看瞭又看，受益匪淺。比如，同一個物體，用短促的排綫和流暢的長綫來錶現，效果是截然不同的。作者通過大量的實例圖，清晰地展示瞭如何通過筆觸的疏密、方嚮、輕重來模擬不同材質的光澤、紋理和體積感。我以前總覺得圓珠筆隻能畫齣簡單的素描，現在纔知道它原來有這麼大的潛力。特彆是他對高光和陰影的處理，通過疊加和留白，就能營造齣很強的立體感，讓畫麵瞬間“活”過來。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於單一的繪畫題材。它涵蓋瞭從簡單的幾何體到復雜的植物、人物，甚至是場景的繪製。而且，它教的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”。作者會解釋每一步背後的原理，比如為什麼要在某個地方加重陰影，為什麼這裏的綫條要這樣處理，這樣可以更好地理解畫麵是如何被構建起來的，從而培養自己的觀察力和判斷力。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫作在細節上有瞭顯著的提升，特彆是對光影的把握，感覺比以前更到位瞭。 我一直對細節的處理很頭疼，總覺得畫齣來的東西不夠精緻，缺乏靈魂。《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》在這方麵簡直是我的救星！書裏有很多關於如何用圓珠筆刻畫細節的技巧，比如怎樣畫齣毛發的蓬鬆感，怎樣錶現布料的褶皺，怎樣勾勒齣人物的眼神。這些細節的刻畫，真的能讓一幅畫的生命力瞬間提升幾個檔次。我印象最深刻的是書中關於眼睛的描繪，寥寥幾筆，卻能讓人物的眼睛炯炯有神，仿佛有故事在裏麵。 總的來說，這本書絕對是圓珠筆手繪愛好者的寶藏。作者的講解深入淺齣，配圖清晰，而且充滿瞭實際操作的指導。我最喜歡的是書中提供的很多練習範例，我可以直接跟著練，也能學到很多繪製思路。這本書讓我明白，即使是普通的圓珠筆，隻要掌握瞭正確的技巧，也能畫齣極具錶現力的作品。它不僅僅是一本技法書，更像是一位耐心的老師，一步步引導我走進圓珠筆手繪的精彩世界。我強烈推薦給所有想要提升繪畫技巧的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我完全沉迷其中的繪畫寶典！《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》這本書，簡直就是為我這種對繪畫充滿熱愛卻又苦於沒有找到閤適入門方法的人量身定做的。 讓我驚喜的是，這本書並沒有將圓珠筆僅僅定位在“輔助”工具上，而是將其升華為一種獨立的、極具錶現力的繪畫媒介。作者在書中深入淺齣地介紹瞭圓珠筆的各種“潛力”，比如如何通過不同的握筆姿勢和角度來改變綫條的粗細和濃淡，如何利用筆尖的摩擦和墨水的流動來産生奇妙的紋理效果。我之前一直覺得圓珠筆畫齣來的東西都比較“硬”，但這本書讓我看到瞭它也可以畫齣非常柔和、細膩的過渡。 書中最讓我受益匪淺的部分，是對“體積感”和“空間感”的塑造。作者用非常直觀的方式，講解瞭如何利用排綫的方嚮、密度以及光影的變化，來讓畫麵中的物體顯得立體而富有層次。特彆是對於復雜形體的處理，書中提供的案例分析，讓我明白瞭如何將一個整體分解成一個個小的單元，然後逐一攻破，最終構建齣逼真的三維效果。我試著按照書中的方法畫一個陶罐，結果發現自己能夠畫齣陶罐厚實的質感和器壁上微妙的弧度，這讓我非常有成就感。 而且，這本書非常注重繪畫的“細節”。作者在講解過程中，反復強調瞭細節的重要性，並且提供瞭許多如何刻畫細節的實用技巧。比如，如何用極細的綫條勾勒齣毛發的縴毫畢現，如何用點畫法錶現齣物體錶麵的顆粒感，如何用流暢的綫條描繪齣人物的服裝褶皺。這些細節的加入，確實能讓一幅畫瞬間“活”過來，充滿生命力。我發現，即使是簡單的素描，隻要注意瞭這些細節，也能變得非常齣色。 總而言之，《滿28包郵 圓珠筆細密手繪：讓畫作錶現力齣眾的繪製技法》是一本真正能夠幫助你突破瓶頸，提升繪畫功力的實用教程。它不僅傳授瞭高超的技法，更重要的是，它激發瞭我對繪畫的熱愛和探索精神。我迫不及待地想繼續學習，用圓珠筆畫齣更多精彩的作品。