數碼攝影完全自學手冊 9787030308221 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影後期
• 圖像處理
• 攝影器材
• 攝影學習

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030308221

商品编码：29959397347

包装：平装

出版时间：2011-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影完全自學手冊	作者	一白
定價	56.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030308221	齣版日期	2011-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.840Kg

內容簡介

攝影是一門藝術性創作的學問，在拍攝時應學會通過透視、構圖、色彩等不同元素之間的關係進行自由構思，並通過鏡頭呈現在畫麵中，學會利用攝影來展示生活中的點滴精彩，並將自己的創意與想法通過拍攝呈現齣來，這纔是一種為的錶達方式。 　　如何利用手中的相機進行拍攝，如何進行取景構圖，如何利用自然光源或人造光綫進行藝術造型，這些都是拍攝數碼相片所必需的技巧知識。隻有掌握瞭拍攝的基本方法，纔能將眼前所見的事物更地呈現在靜止的畫麵中。 　　《數碼攝影完全自學手冊》是一本集數碼攝影與照片處理為一體的綜閤性書籍，大緻分為四部分。 　　部分Chapter1-Chapter3，介紹瞭數碼攝影的基礎知識。從相機的選購、基本操作方法，到各項參數的設置，都一一進行瞭深入的剖析，帶領拍攝者走進攝影的天地。 　　第二部分Chapter4-Chapter5，重點介紹拍攝中影像畫麵成功與否的三個元素——構圖、用光和色彩。以圖示的方法生動、直觀地分析瞭構圖、用光和色彩的原理，介紹瞭如何更好地利用手中的相機進行拍攝，為拍攝者提供瞭實戰拍攝的經驗和技巧。 　　攝影是一門藝術性創作的學問，在拍攝時應學會通過透視、構圖、色彩等不同元素之間的關係進行自由構思，並通過鏡頭呈現在畫麵中，學會利用攝影來展示生活中的點滴精彩，並將自己的創意與想法通過拍攝呈現齣來，這纔是一種為的錶達方式。 　　如何利用手中的相機進行拍攝，如何進行取景構圖，如何利用自然光源或人造光綫進行藝術造型，這些都是拍攝數碼相片所必需的技巧知識。隻有掌握瞭拍攝的基本方法，纔能將眼前所見的事物更地呈現在靜止的畫麵中。

作者簡介

目錄

chapter 1 數碼相機基礎知識及選購 　1.1 常見數碼相機的類型 　1.2 數碼相機的主要係統構件 　1.3 如何選購數碼相機 　1.4 數碼相機的常用配件 　1.5 數碼相機的清潔與保養 chapter 2 數碼相機快速上手 　2.1 拍攝前的準備 　2.2 把握正確的拍攝姿勢 　2.3 有效利用相機提供的場景模式 chapter 3 掌握參數設置提高畫麵質量 　3.1 對焦 　3.2 測光 　3.3 影響曝光的要素 　3.4 iso感光度 　3.5 曝光補償 　3.6 控製景深 chapter 4 數碼攝影中的構圖藝術 　4.1 學會構圖讓照片與眾不同 　4.2 掌握常見的構圖方式 　4.3 藉助畫麵中的點來構圖 　4.4 藉助畫麵中的綫來構圖 　4.5 藉助畫麵中的麵來構圖 　4.6 選擇佳拍攝角度和取景範圍 chapter 5 光綫與色彩的運用 　5.1 光綫的分類 　5.2 控製光綫的投射方嚮以營造不同氣氛 　5.3 學會攝影中色彩的應用 　5.4 色溫、白平衡影響色調 　chatper 6 人像攝影 　6.1 多個拍攝角度展現人物特點 　6.2 人像攝影中注意光的運用 　6.3 抓住女性特質錶現美麗 　6.4 拍攝可愛的兒童 　6.5 人像攝影中的其他要素 chapter 7 旅遊攝影 　7.1 做好旅行的計劃與準備 　7.2 旅遊中的風景拍攝 　7.3 不同景彆下的獨特風光 　7.4 記錄民族風情 　7.5 拍攝旅行紀念照 chapter 8 生態攝影 　8.1 鏡頭裏的植物世界 　8.2 拍攝可愛的動物 chapter 9 建築與街景攝影 　9.1 城市建築的拍攝 　9.2 文物古跡攝影 　9.3 尋找不同氛圍的街道景象 chapter 10 靜物攝影 　10.1 拍攝靜物的必要準備 　10.2 閤理的布局與擺放 　10.3 拍攝靜物的的常規布光 　10.4 如何使美食更具誘惑力 　10.5 拍攝靜物商品 chapter 11 暗光攝影 　11.1 拍攝日齣和日落 　11.2 拍攝城市夜景燈光 　11.3 拍攝夜景煙花 chapter 12 數碼照片的基本處理 　12.1 將照片導入到計算機中 　12.2 照片文件的瀏覽與設置 　12.3 使用光影魔術手修飾照片

編輯推薦

文摘

序言

攝影基礎與藝術：從入門到精通的視覺探索之旅 內容提要： 本書是一本全麵覆蓋現代攝影理論、技術和藝術實踐的綜閤性指南，旨在幫助所有對攝影懷有熱情的人士，無論其目前的經驗水平如何，都能係統地掌握從基礎操作到高級創作的全部知識體係。全書結構清晰，內容詳實，側重於理論與實踐的深度融閤，引導讀者不僅僅是學會“如何按下快門”，更能理解“為何要這樣拍攝”，從而構建屬於自己的視覺語言。 第一部分：攝影的基石——認識你的工具與光綫 本部分將帶領讀者深入理解攝影這一媒介的物理基礎和核心要素。 第一章：相機係統解析與選擇 數碼成像原理的深入探討： 傳感器（CMOS/CCD）的工作機製、像素的意義、色彩深度（位深）對圖像質量的影響。 機身類型對比與應用場景： 全畫幅、半畫幅、中畫幅以及無反（Mirrorless）和單反（DSLR）的結構差異、優勢與劣勢分析，幫助讀者根據自身需求做齣明智選擇。 鏡頭光學基礎： 焦距的定義與視角控製、光圈（孔徑）的物理結構與虛化效果、鏡頭畸變（如桶形、枕形）的識彆與校正。 第二章：曝光三要素的精妙平衡 快門速度的掌控： 凝固瞬間與模糊運動的藝術，高速同步閃光（HSS）的應用。 光圈的深度控製： 景深（Depth of Field）的計算與創作性運用，光斑（Bokeh）的質量與焦外成像的審美。 感光度（ISO）的取捨： 噪點控製與低光環境下的平衡策略，理解“純淨”畫質的相對性。 測光模式的解讀： 點測光、中央重點、矩陣/評價測光的原理及其在復雜光照條件下的實戰應用。 第三章：光綫的語言——自然光與人造光 自然光綫的特性分析： 區分硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）、順光、側光、逆光的色彩溫度（色溫）和方嚮感對主體情緒的影響。 時間對攝影的影響： 黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）的拍攝技巧、正午陽光的規避與利用。 閃光燈的入門與進階： 離機閃光（Off-Camera Flash）的基礎設置，柔光箱（Softbox）、反光傘（Umbrella）等附件對光質的改變。 第二部分：技術精進與視覺構圖 掌握瞭曝光技術後，本部分將聚焦於如何運用技術手段優化圖像質量，並通過構圖法則引導觀眾的視綫。 第四章：對焦與銳度的極緻追求 對焦係統的運作： 單點對焦、區域對焦與連續對焦模式的選擇，以及“焦點選擇器”的使用技巧。 景深閤成（Focus Stacking）： 解決大景深微距或風光攝影中全景清晰度的技術手段。 影響銳度的其他因素： 鏡頭解析力、三腳架的穩定、微振和衍射現象的理解與規避。 第五章：色彩管理與白平衡的科學 色溫與色彩還原： 理解開爾文（Kelvin）刻度，手動設置白平衡在不同光源下的重要性。 色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）： 它們之間的區彆、適用範圍以及在工作流程中的選擇。 色域與顯示器校準： 確保所見即所得，保證最終輸齣色彩的準確性。 第六章：構圖的藝術法則與打破常規 經典構圖原則詳解： 三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇）、奇數原則、對角綫引導綫的使用。 空間與平衡： 負空間（留白）的運用，對稱與非對稱的視覺平衡感。 透視與視角： 高角度、低角度、平視的心理暗示，廣角鏡頭對空間感的誇張處理，長焦鏡頭的壓縮效果。 敘事性構圖： 如何通過前景、中景、背景的層次感構建故事性畫麵。 第三部分：題材專項突破與後期處理流程 本部分將深入探討特定題材的拍攝要點，並建立高效、高質量的後期處理工作流。 第七章：題材專項實戰技巧 人像攝影： 眼神的捕捉、光影對人臉的塑造、環境人像與影棚人像的區彆。 風光攝影： 前景的選取、利用漸變灰鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光，長時間曝光在水體和雲層中的應用。 微距與靜物： 創造細節的世界，高倍率下的景深控製，布光對紋理的強調。 運動與紀實： 追焦（Panning）技巧，抓拍的時機判斷與連拍的應用。 第八章：RAW格式與非破壞性編輯基礎 RAW文件的優勢： 比起JPEG，它提供瞭更大的後期處理餘地（寬容度）。 基礎調整模塊詳解： 曝光補償、高光/陰影恢復、白平衡微調，以及直方圖的正確解讀。 局部調整工具的應用： 濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡在特定區域（如眼睛、天空）的精細化處理。 第九章：圖像精修與輸齣優化 色彩分級（Color Grading）： 通過色調麯綫和分離色調為照片賦予統一的視覺風格和情感基調。 銳化與降噪策略： 區分“捕獲銳化”與“輸齣銳化”，以及在不同ISO下應用降噪技術的最佳實踐。 打印與網絡輸齣準備： 最終圖像的尺寸調整、分辨率設置，以及色彩空間轉換（Proofing）。 本書特色： 本書不局限於單一品牌或某一代相機的操作說明，而是專注於攝影藝術和技術原理的永恒法則。每一個技術點都配有豐富的實景案例分析，幫助讀者理解理論是如何轉化為卓越作品的。通過本書的學習，讀者將建立起一套獨立思考和解決問題的能力，真正實現從“拍攝者”到“視覺創作者”的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

硬件至上與人文關懷的缺失 這本書在講解數碼攝影的各個方麵時，無疑是相當詳盡的，它像是一位嚴謹的工程師，將數碼相機從內到外的每一個功能、每一個參數都進行瞭細緻的剖析。我尤其欣賞它在介紹各種拍攝模式時，對於不同模式下相機響應的解釋，以及如何根據不同的拍攝場景選擇最閤適的模式。同時，書中對於各種鏡頭特性的講解，比如廣角鏡頭的畸變，長焦鏡頭的壓縮感，也都非常有幫助。然而，在我閱讀的過程中，我總覺得缺少瞭一些“溫度”。這本書更側重於“如何拍”，而較少觸及“為何拍”。它詳細介紹瞭如何設置相機的白平衡，但很少去探討攝影師如何通過色彩來錶達情緒；它詳細講解瞭如何運用景深來虛化背景，但很少去討論虛化背景在突齣主體、營造氛圍方麵的藝術作用。我渴望在書中看到一些關於攝影師的思考，關於他們如何通過觀察、感受來捕捉和記錄生活，關於攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式。這本書給我一種“硬件至上”的感覺，它將相機的性能、參數放在瞭首位，而忽略瞭照片背後的人文關懷和情感傳遞。我希望這本書能有更多的篇幅去探討攝影的“心法”，去分享那些能夠打動人心的故事，去引導我思考，我為什麼要拿起相機，我想要通過鏡頭傳達些什麼。

评分☆☆☆☆☆

學習路徑的梯度與吸收的挑戰 老實說，拿到《數碼攝影完全自學手冊》後，我感到一種莫名的壓力。書中的內容實在是太豐富、太係統瞭，仿佛一口氣將數碼攝影的方方麵麵都囊括其中。從最基礎的相機硬件介紹，到各種參數的設置，再到復雜的光綫運用和後期處理，每個章節都像是一座獨立的小山峰，需要我去攀登。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這種知識的“梯度”未免有些陡峭。我試圖按照目錄的順序一頁一頁地閱讀，但很快就發現自己淹沒在各種專業術語和技術細節中。例如，當我還在努力理解“景深”和“焦距”的關係時，下一章節就已經開始講解“RAW格式”和“色彩空間”瞭。這種跳躍式的學習，讓我感到難以消化，很多知識點在我腦海中停留的時間非常短暫，還沒來得及深入理解，就被新的信息所取代。我嘗試著做筆記，畫思維導圖，但效果並不理想，知識點之間的關聯性不夠清晰，我很難將零散的信息整閤成一個有機的整體。我希望這本書在提供豐富內容的同時，也能提供更具引導性的學習路徑，比如根據讀者的基礎和學習目標，提供不同的學習模塊或者進階建議。又或者，能有一些循序漸進的練習題，讓我可以在學習過程中檢驗自己的理解程度。目前的狀態，更像是被塞滿瞭知識，卻不知道如何將其轉化為自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

理論堆砌與實踐指導的鴻溝 我拿到這本《數碼攝影完全自學手冊》的時候，確實被它厚實的篇幅和豐富的章節內容所震撼。它幾乎涵蓋瞭數碼攝影的每一個角落，從相機基本構造、曝光原理，到各種拍攝模式、對焦技巧，再到後期的基礎處理，可謂是應有盡有。書中對於各種參數的解釋，例如光圈、快門速度、ISO感光度之間的相互作用，以及它們如何影響最終的照片效果，都講解得相當到位。我嘗試著按照書中的指導去理解，比如當書中提到“小景深適閤拍攝人像，大景深適閤拍攝風光”時，我腦海中會浮現齣相應的畫麵。但是，當我真正拿起相機，麵對真實的拍攝場景時，卻發現書本上的理論知識似乎難以直接轉化為實踐。書中提供的建議，往往是“在某種情況下，你應該這樣做”，但卻很少提供具體的“如何做”，或者說，它提供的“如何做”是基於理想狀態下的。例如，書中講解瞭如何通過調整曝光補償來應對復雜的光綫，但當我麵對現場光綫瞬間變化，或者被攝主體快速移動時，我很難在短時間內做齣最恰當的調整。書本上的文字，終究是二維的，而真實的攝影創作，是三維的，充滿著不確定性和偶然性。我需要更多的是在實際操作過程中遇到的問題的解決方案，或者是一些富有啓發性的案例分析，能夠讓我看到理論是如何在實踐中被靈活運用的。這本書更像是一個理論的寶庫，但如何從寶庫中取齣鑰匙，打開實踐的大門，這方麵的指導顯得有些不足。

评分☆☆☆☆☆

體驗與實踐的迷思 拿到這本《數碼攝影完全自學手冊》的時候，我腦海裏立刻湧現齣無數的期待，幻想著自己能立刻化身攝影大師，捕捉生活中每一個稍縱即逝的美好瞬間。然而，現實總是比想象要來得骨感一些。這本書的內容，坦白說，對我這個攝影新手來說，更像是一本操作指南，一本詳盡的說明書，事無巨細地講解瞭各種參數、設置、功能，從光圈、快門、ISO到白平衡、測光模式，再到各種構圖技巧和後期處理的初步認識，無一不涵蓋。我嘗試著按照書中的步驟去實踐，比如調整光圈來控製景深，或者嘗試不同的快門速度來捕捉運動。然而，理論和實踐之間，總有一道難以逾越的鴻溝。我發現，僅僅理解這些概念是遠遠不夠的，更重要的是如何將這些知識靈活地運用到實際拍攝中，如何在韆變萬化的光綫和場景下做齣最恰當的判斷。有時候，即使我努力去記住書裏說的“在逆光環境下，請將測光模式調整為點測光，並對主體進行補償”，但當真正麵對刺眼的陽光和陰影交織的畫麵時，我還是會手足無措，拍齣來的照片要麼曝光過度，要麼主體暗淡。這種理論上的清晰與實踐中的迷茫，讓我對這本書的“完全自學”屬性産生瞭些許疑問。或許，對於我這樣缺乏攝影基礎的人來說，這本書更像是一個龐大知識體係的入口，它為我打開瞭門，卻並沒有直接將我引嚮目的地。我仍然需要大量的實踐，需要在一次次的失敗和嘗試中，去內化這些理論，去形成自己的拍攝習慣和審美判斷。這本書更像是一個寶庫的地圖，我還需要自己去挖掘其中的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

光學原理與藝術錶達的張力 這本書確實是一本技術性很強的讀物，它深入淺齣地講解瞭數碼攝影背後的光學原理和技術細節。從傳感器的感光原理，到鏡頭的光學素質，再到圖像處理引擎的算法，幾乎所有與“數碼”相關的核心知識點都被一一剖析。我尤其對書中關於“噪點”的解釋印象深刻，它不僅僅是簡單地告訴你噪點是什麼，還詳細闡述瞭噪點産生的根源，以及如何在拍攝和後期中有效地控製和減少它。同時，書中對於各種濾鏡、色調麯綫等後期處理工具的介紹，也讓我對照片的“二次創作”有瞭初步的認識。然而，我始終覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達。這本書在技術層麵給予瞭我巨大的幫助，但對於如何將技術轉化為藝術，如何用鏡頭去講述故事，去傳遞情感，它的篇幅似乎就顯得有些單薄瞭。我渴望能看到更多關於攝影師的思考，關於他們如何通過構圖、用光、色彩來塑造作品的靈魂。例如，書中提到“黃金分割綫”的構圖原則，我理解瞭原理，但如何在這種原則下拍齣富有張力、引人入勝的畫麵，書中並沒有給齣太多啓發性的案例分析。我總覺得，這本書在“數碼”這個點上做得非常紮實，但在“攝影”這個更廣泛的藝術範疇上，它可能更像是一個技術指導手冊，而不是一個藝術啓迪者。我希望這本書能有更多的篇幅去探討攝影的本質，去分享那些觸動人心的攝影作品背後的創作理念，而不僅僅停留在“如何操作”的層麵。