空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課 9787532299850

空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課 9787532299850 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 創意
  • 空間
  • 素描
  • 透視
  • 構圖
  • 藝術
  • 設計
  • 技法
  • 教學
想要找书就要到 求知書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 韵读图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532299850
商品编码:29959115127
包装:平装-胶订
出版时间:2017-01-01

具体描述

   圖書基本信息
圖書名稱 空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課 作者 【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛
定價 58.00元 齣版社 上海人民美術齣版社
ISBN 9787532299850 齣版日期 2017-01-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂
開本 16開 商品重量 0.4Kg

   內容簡介

本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本,以“麵嚮自然的藝術,麵嚮創新的創作”為主題,從藝術傢的角度齣發,指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造,並將教會你如何去探索各種繪畫的造型,學習不同的錶現技法,發揮個人的藝術風格。


   作者簡介

吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢,均畢業於巴塞羅那大學,獲美術學學士學位,各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年,他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。


   目錄

   編輯推薦
更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書:1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W6.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W

   文摘






   序言

藝術之維:光影、色彩與形式的深度探索 一、 現代視覺藝術的語言密碼:從觀察到構思的跨越 本書深入剖析瞭當代藝術創作中最為核心的幾個維度:光影的戲劇性處理、色彩的情感張力,以及空間形式的結構性構建。它不僅僅是一本技法指南,更是一次對“如何觀看”世界的哲學性反思。 光影的敘事力量:捕捉瞬間與塑造永恒 光,是視覺藝術的生命之源。本書首先聚焦於光綫在不同環境下的物理特性及其在二維平麵上的轉化規律。我們將詳細探討自然光、人工光與散射光對物體形態的影響,闡釋如何通過對高光、中間調、陰影和反光的精準捕捉,賦予畫麵以深度和立體感。 硬光與軟光的對比分析: 通過經典靜物和肖像案例,學習如何利用硬光(如正午陽光)來強調輪廓的銳利和材質的粗糲感;以及如何運用軟光(如陰天或窗邊光)來營造柔和、富有層次感的氛圍。 光綫的心理學投射: 探討不同光照角度和色溫(冷光與暖光)如何影響觀者的情緒感知,例如,低角度側光帶來的神秘感,以及頂光帶來的清晰與疏離感。 環境光與反射: 深入講解環境光對物體色彩的二次影響,以及如何利用物體間的相互反射來增強畫麵的真實感和復雜性,避免畫麵齣現平麵化的“死角”。 色彩的交響樂章:理論、情感與調性的統一 色彩是藝術傢錶達情感和建立主題的直接工具。本書跳脫齣基礎的色輪知識,進入到色彩在復雜構圖中的應用策略。 色彩的心理學基調(Mood Setting): 詳盡分析不同色係(如互補色、鄰近色、三原色)組閤所産生的心理暗示。我們研究如何通過主導色(Dominant Color)的設定來統一整幅作品的調性,無論是張揚的熱烈還是內斂的沉靜。 色彩的飽和度與明度管理: 講解如何在局部區域對色彩的飽和度進行戲劇性的控製。高飽和度的色彩用於引導視綫焦點,而低飽和度的背景則用於烘托主體,實現視覺上的主次分明。 材質感的色彩體現: 探討如何通過色彩的微小變化來錶現不同材質的特性——金屬的光滑、木材的紋理、織物的柔軟。這需要對色彩的局部溫差進行精微的把握。 二、 形式的解構與重塑:超越描摹的構圖哲學 本書的第二個核心部分在於對“形式”的深入剖析,即畫麵元素如何組織和布局,以實現最佳的視覺傳達效果。 構圖的動態平衡:綫與塊麵的遊戲 優秀的構圖並非死闆的規則堆砌,而是一種內在的能量流動。本書旨在訓練創作者建立對畫麵重量感(Visual Weight)和引導綫(Leading Lines)的直覺。 黃金分割與非對稱平衡: 探討經典比例(如三分法、黃金螺鏇)在現代創作中的應用與突破。重點在於理解如何通過非對稱布局創造齣更具張力的動態平衡,避免對稱帶來的僵硬感。 負空間的藝術價值: 深入研究“留白”或“負空間”的作用。負空間不僅是元素的背景,它本身就是一種積極的構圖元素,用於控製節奏、引導視綫遊走,並賦予主體呼吸感。 視覺節奏與韻律: 分析如何通過重復、漸變和對比(如大小、疏密、麯直的對比),在畫麵中建立起清晰的視覺節奏,引導觀者按預設的路徑欣賞作品。 空間錯覺與透視的超越 透視法是建立空間感的基礎,但本書將引導讀者超越綫性的消失點,探索更具錶現力的空間處理方式。 空氣透視與色彩退化: 學習如何利用色彩的冷暖變化和清晰度的降低來模擬大氣層對遠景的影響,實現深邃的景深效果。 平麵化與立體感的辯證: 在當代藝術語境下,探討何時需要強調畫麵的二維本質(平麵化處理),以及如何通過形體疊加和遮擋關係,在不依賴傳統透視的情況下,依然構建齣可靠的空間層級。 三、 媒介的邊界拓展:肌理與錶現力 最後,本書關注媒介材料本身所蘊含的錶達潛力,鼓勵創作者探索材料與主題的共鳴。 肌理的觸覺維度:賦予畫麵“觸感” 肌理(Texture)是畫麵中可以被“感知”的元素。我們將分類探討不同材料在創作中産生的天然肌理,以及如何通過人工手段(如厚塗、颳擦、拼貼)來強化敘事。 濕性媒介的流動性控製: 針對水彩、墨或流動性顔料,研究如何通過控製水分與媒介的比例,來錶現如煙霧、水流或不穩定情緒等易逝的主題。 乾性媒介的堆疊與雕塑感: 探索油畫、丙烯等媒介的厚塗技法(Impasto),如何用顔料本身的物理高度來捕捉光綫,使畫麵具有雕塑般的物質感和力量。 符號、意象與抽象錶達的融閤 本書鼓勵創作者將具象觀察到的光影、色彩和形式,轉化為更具個人風格的符號和意象。通過對非寫實性繪畫的分析,學習如何提煉事物的本質特徵,將其轉化為簡潔、有力的視覺符號,從而使作品超越單純的再現,達到更深層次的象徵與哲學錶達。

用户评价

评分

收到《空間的塑造與本篇-15堂創意繪畫課》這本書,我的第一感受就是它並沒有“教”我畫畫,而是“引導”我思考。作為一名在繪畫道路上摸索瞭很久的人,我常常陷入一種“技術瓶頸”,總覺得自己的作品雖然形似,但卻缺乏靈魂,尤其是在錶現空間感方麵,總是顯得呆闆和二維。 這本書最打動我的地方在於,它將“空間”這個概念拆解得非常細緻,並且用非常易於理解的方式呈現齣來。比如,它不僅僅討論瞭物理上的三維空間,更深入地探討瞭心理空間、情感空間,甚至時間在空間中的流動感。我記得其中有一節講到“利用對比來塑造空間”,這個簡單的概念,卻能瞬間點亮我對畫麵構圖的理解,讓我明白,黑白、冷暖、大小的對比,都能極大地影響我們對空間深度的感知。 “15堂創意繪畫課”的設計,我覺得非常人性化。它不像有些教程那樣,上來就講一大堆理論,然後讓讀者無從下手。而是每一堂課都集中解決一個核心問題,並且配以詳細的圖例和練習建議。我跟著書中的引導,嘗試用不同的筆觸去錶現空間的“空氣感”和“距離感”,發現即使是同一場景,不同的筆觸處理方式,也會帶來截然不同的空間體驗。 書中所展示的各種案例,都非常有代錶性,而且涵蓋瞭不同的繪畫風格和主題。我從中看到瞭許多我從未接觸過的空間處理方法,這極大地拓寬瞭我的視野。尤其是當書本解析一些大師作品時,它並不是簡單地贊美,而是深入剖析瞭藝術傢是如何通過巧妙的構圖和色彩運用,來營造齣令人驚嘆的空間效果。 總而言之,《空間的塑造與本篇-15堂創意繪畫課》這本書,是我近期閱讀過的最受啓發的一本繪畫書籍。它讓我意識到,空間不僅僅是畫布上的綫條和顔色,更是藝術傢思想和情感的載體。這本書,無疑是我繪畫道路上的一位良師益友,它將陪伴我繼續探索繪畫的無限可能。

评分

《空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課》這本書,給我帶來的最深刻的感受,是它對“空間”這個概念的重新定義和拓寬。我之前一直認為,繪畫中的空間就是指透視,是物體之間的遠近關係,是三維空間的二維呈現。但這本書告訴我,空間遠不止於此。它涉及到光影、色彩、構圖、甚至筆觸本身,都能夠影響我們對空間的感知。 我尤其被書中關於“負空間”的探討所吸引。我之前總是習慣於把精力集中在畫麵主體上,而忽視瞭那些留白或者背景的部分。這本書卻強調,負空間同樣具有塑造畫麵的力量,它能引導觀眾的視綫,能營造氛圍,甚至能錶達情感。我開始嘗試在自己的畫作中,有意識地去經營負空間,發現原來通過巧妙的留白,畫麵會變得更加耐人尋味,也更具呼吸感。 書中15堂課的設計非常巧妙,每一堂課都像是一個獨立的探索課題,但又環環相扣,共同構建瞭一個完整的空間認知體係。從最基礎的光影關係,到更抽象的情緒錶達,再到最終的綜閤運用,整個學習過程非常有條理,也很有趣。我不會感到枯燥乏味,因為每一堂課都充滿瞭新鮮感和挑戰性,讓我不斷地想去嘗試和實踐。 讓我印象深刻的還有書中大量的優秀範例。這些範例不僅僅是展示瞭最終的作品,更重要的是,它還附帶瞭創作過程中的一些思考和關鍵點。這讓我能夠清晰地看到,藝術傢是如何一步步地將對空間的理解轉化為具體的繪畫語言。這些範例就像是我學習路上的燈塔,指引我前進的方嚮,也給予我無限的靈感。 總的來說,《空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課》這本書,徹底改變瞭我對繪畫空間的認知。它不再是單純的技術練習,而是一種對世界、對感知、對錶達的全新理解。我強烈推薦這本書給所有對繪畫有興趣,希望提升畫麵錶現力,或者想從更深層次理解繪畫的讀者。這本書絕對會給你帶來意想不到的收獲。

评分

《空間的塑造與本篇-15堂創意繪畫課》這本書,簡直是我繪畫旅程中的一個重要轉摺點。我一直以來都對繪畫情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺少一種“生命力”,尤其是當我想描繪一些宏大場景或者復雜環境時,總會顯得捉襟見肘,缺乏那種能夠讓觀眾身臨其境的空間感。 我尤其欣賞書中所闡述的“空間是一種感知”的理念。這與我之前死記硬背透視綫、消失點的方法完全不同。這本書引導我去思考,如何通過色彩的層次、光影的明暗、甚至構圖的節奏,來引導觀眾的視綫,讓他們在畫麵中“走動”,去體驗和感受我所描繪的空間。我嘗試著運用書中提到的“空氣透視”原則,在描繪遠景時, subtly 地運用冷色調和模糊的處理,發現畫麵一下子就有瞭縱深感。 這本書的“15堂創意繪畫課”這個編排方式,讓學習過程變得循序漸進,而且充滿瞭驚喜。每一堂課都像是一個新的發現,從最基本的空間元素,到更復雜的空間構建,再到最後的情緒錶達,整個過程就像是在解鎖一個又一個繪畫的秘密。我尤其喜歡其中關於“視覺節奏”如何影響空間感的講解,這讓我明白瞭,畫麵中元素的排列方式,不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭營造一種流暢的視覺體驗。 書中還提供瞭許多非常富有啓發性的藝術作品分析,這些分析不僅僅是簡單地羅列,而是深入地剖析瞭藝術傢是如何在作品中巧妙地運用空間錶現手法。通過這些分析,我看到瞭許多我之前從未注意到的細節,也學到瞭很多處理復雜空間的技巧。這讓我感覺自己仿佛站在巨人的肩膀上,能夠看得更遠。 總而言之,《空間的塑造與本篇-15堂創意繪畫課》這本書,是那種能夠真正改變你繪畫思路的書籍。它教會我的不僅僅是繪畫技巧,更是繪畫的哲學。我強烈推薦給所有想要提升畫麵錶現力,想讓自己的作品更具感染力的繪畫愛好者。這本書,絕對會給你帶來意想不到的啓發和收獲。

评分

我最近在翻閱《空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課》,這本書對於我這種一直以來繪畫技法停滯不前,尤其是在處理畫麵層次感和景深方麵感到力不從心的人來說,簡直是一場及時雨。它沒有上來就灌輸那些晦澀難懂的理論,而是從一些非常直觀的例子入手,比如如何利用色彩的冷暖來區分遠近,如何通過明暗對比來營造空間深度,這些都讓我豁然開朗。 書中的“15堂創意繪畫課”這個概念,讓我覺得它不是那種一次性學習完就丟在一邊的教程,而更像是一個可以反復迴味、不斷實踐的學習過程。每一堂課都有明確的主題,並且提供瞭相關的練習方法,讓我可以邊學邊做。我嘗試著去模仿書中講解的幾種不同的光影處理方式,發現同樣的物體,在不同的光綫下,呈現齣的空間感是完全不同的。這讓我對光影在塑造空間中的作用有瞭更深刻的認識。 最讓我感到驚喜的是,這本書並沒有局限於傳統的繪畫材料和技法,而是鼓勵我們去探索各種可能性。比如,它提到瞭如何利用筆觸的疏密和方嚮來錶現空間的質感,這對我來說是全新的概念。我一直以來畫畫都比較“平”,缺乏那種立體的、觸手可及的感覺,而這本書給瞭我很多新的思路,讓我知道原來通過看似細微的筆觸處理,也能極大地增強畫麵的空間感。 我特彆喜歡它在講解“情緒與空間”那一章節時的處理方式。它沒有直接告訴我們應該如何畫齣“悲傷的空間”或“喜悅的空間”,而是通過引導性的問題,讓我們去思考,去感受,然後自己去尋找錶現的方法。這種引導式的教學方式,讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和探索性,而不是被動地接受知識。 總的來說,《空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課》這本書,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本幫助我打開思維、提升繪畫感受力的啓濛讀物。它讓我意識到,空間不僅僅是繪畫的骨架,更是繪畫的靈魂。這本書的價值,遠超齣瞭我最初的期待,我還會繼續深入學習和實踐其中的內容。

评分

《空間的塑造與錶現-15堂創意繪畫課》這本書,我是在一個偶然的機會下接觸到的,當時就被這個書名深深吸引。作為一名長期以來對繪畫抱有濃厚興趣,但又常常覺得自己的作品缺乏深度和空間感的愛好者,我迫切地想找到一本能夠點撥迷津的書籍。拿到書的那一刻,我翻看瞭目錄,發現它並非那種隻教你臨摹技巧的教程,而是從更本質的、更具啓發性的角度去探討“空間”這個概念。 我尤其喜歡它在開篇就強調的“空間不是真空,而是被物體填充、被感知、被情感所占據的”。這句話一下子就擊中瞭我的痛點。我之前畫畫,總是習慣於把主體畫齣來,然後背景就草草瞭事,或者隻是簡單的色塊填充,根本沒有考慮到主體與背景之間的關係,沒有去思考它們如何共同構建一個令人信服的空間。這本書似乎就是來解救我於水深火熱之中。它沒有直接給我答案,而是引導我思考,通過一係列的問題,讓我自己去發掘空間的可能性。 這本書的魅力在於它的“創意”二字。它不拘泥於傳統的透視法則,而是鼓勵讀者用更自由、更個人的方式去理解和錶達空間。我記得其中有一節講到“情緒化的空間”,這一點讓我茅塞頓開。原來,空間不僅僅是物理上的三維結構,更承載著我們內心的情緒和感受。憤怒的時候,空間可以是壓抑而狹窄的;喜悅的時候,空間可以是開闊而明亮的。這本書提供瞭很多打破常規的視角,讓我開始重新審視自己過去那些“看起來很像,但就是少點什麼”的作品,發現癥結可能就在於我對空間的情感錶達力不足。 它最讓我感到驚喜的是,它並非高高在上的理論宣講,而是非常接地氣,通過豐富的案例和清晰的步驟,將抽象的空間概念具體化。我曾經因為學習一些過於理論化的繪畫書籍而感到沮喪,因為那些內容對於我這樣一個業餘愛好者來說,實在是太難以消化瞭。但這本書不同,它就像一位循循善誘的老師,一步步地帶領我走進空間的世界。它不僅僅是教你“如何畫齣空間”,更是教你“如何感知空間”、“如何思考空間”,從而讓你的繪畫作品煥發齣新的生命力。 總而言之,這本書是一次非常難得的學習體驗。它沒有讓我感到壓力,反而激發瞭我更強烈的繪畫熱情。通過它,我開始明白,空間不僅僅是畫布上那些綫條和顔色的組閤,更是藝術傢思想和情感的載體。我迫不及待地想將書中的一些練習和思考運用到我自己的創作中,去挑戰那些我曾經覺得難以逾越的空間難題,去探索那些我未曾想象過的錶現方式。這本書,無疑是我繪畫道路上的一個重要裏程碑。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有