BF-葛繼慧-當代中國畫實務派畫傢作品集-葛繼慧 繪 榮寶齋 9787500316497 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

葛繼慧 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 當代畫
• 實務派
• 葛繼慧
• 榮寶齋
• 繪畫作品集
• 藝術作品
• 美術
• 國畫
• 作品集

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500316497

商品编码：29958452308

包装：平装

出版时间：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	葛繼慧-當代中國畫實務派畫傢作品集	作者	葛繼慧 繪
定價	38.00元	齣版社	榮寶齋
ISBN	9787500316497	齣版日期	2013-11-01
字數		頁碼	35
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

葛繼慧，1946年生於河北唐山。現為唐山市工業職工技術學院教授，唐山市陶瓷技校高級講師。《當代中國畫實力派畫傢作品集(葛繼慧)》精選葛繼慧先生近期精品山水作品30幅，其山水畫亦追求貼近生活，貼近大自然。畫傢所以到處寫生，搜集創作的題材，加上自己的想象加以整理和創作。代錶瞭畫傢典型風格。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

精彩內容敬請期待

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

藝術的傳承與創新：中國當代水墨畫的探索之路 本書深入剖析瞭二十世紀末至二十一世紀初中國水墨畫的演變軌跡，聚焦於一批在傳統基礎上勇於突破、積極探索當代審美語言的畫傢群體。這不是一本簡單的作品選集，而是一部關於時代精神、個人心性與藝術形式之間張力的深度觀察報告。 第一部分：時代背景下的筆墨精神重塑 中國畫，作為承載民族文化精神的獨特藝術門類，在近百年間的劇烈社會變革中經曆瞭前所未有的衝擊與洗禮。本書首先勾勒齣改革開放初期至新世紀以來，中國社會結構、思想觀念的巨大變遷，這些宏觀環境如何作用於藝術傢的創作心態。 1. 從“學院派”到“個體化”：路徑的多元化 不同於建國初期強調的“為人民服務”的寫實路徑，當代中國畫傢開始重新審視傳統中國畫的本體語言——筆墨。本書詳細探討瞭幾種主要的探索方嚮： 對文人畫精神的再激活： 許多畫傢重新迴到董其昌、石濤、八大山人等前輩的經典文本中，挖掘其“寫意”背後蘊含的哲學思辨和人格力量，試圖在當代語境下重建“士氣”與“趣味”。然而，這種迴歸並非簡單的復古，而是將傳統筆墨的“韻”與當代都市生活的“形”進行對話。 對材料性能的拓展實驗： 探討瞭如何利用宣紙、絹、墨汁在新的濕度、光綫下所産生的不確定性，並引入礦物顔料的厚重感和西方油畫色彩觀念，以拓寬水墨的視覺錶現力。例如，對“積色法”和“破墨法”在超大尺幅作品中的應用進行瞭個案分析，揭示瞭如何通過控製墨色的層次變化來模擬光影和空間深度。 對“意象”與“符號”的提煉： 許多中堅力量不再滿足於直接描摹自然山水或花鳥，而是開始運用高度概括和抽象化的符號來錶達內在情緒。書稿詳細分析瞭某些畫傢如何將傳統元素（如雲、石、竹）提煉成結構性的幾何圖形，以適應現代人對簡潔、有力的視覺衝擊的需求。 2. 筆墨語言的當代轉型：從“寫”到“構” 本書深入剖析瞭當代水墨技法上的重大變化： 綫條的革命： 傳統的“十八描”和界畫的精準性逐漸被更具錶現力的“飛白”、“顫筆”所取代。我們考察瞭如何利用乾筆與濕筆的強烈對比，製造齣一種類似素描中排綫或雕塑中刀鑿感的視覺效果，使得綫條不再僅僅是勾勒物象的工具，而成為獨立的結構元素。 墨色的層次與體積感： 探討瞭如何利用大麵積的“潑墨”與精細的“破墨”相結閤，來營造齣類似西方版畫或抽象錶現主義的肌理效果。這要求畫傢對水的張力和墨的滲透性有極高的控製力，挑戰瞭傳統上“墨分五色”的精微控製，轉嚮瞭對整體色調和氣氛的營造。 第二部分：地域文化與個體心性的交織 中國幅員遼闊，地域文化對藝術傢的影響至關重要。本書選取瞭幾個具有代錶性的藝術流派進行對比研究，展示瞭地域性如何塑造瞭獨特的筆墨風格。 1. 南方水鄉的氤氳與濕潤： 聚焦於受江南傳統滋養的畫傢，他們的作品往往注重氛圍的營造，筆觸細膩，色彩偏嚮淡雅，擅長捕捉光綫透過水汽的朦朧美感。對“暈染法”在錶現濕潤空氣和植物生命力方麵的運用進行瞭細緻的描繪。 2. 北方山地的雄渾與力量： 分析瞭受黃土高原或北方山脈熏陶的藝術傢的創作特點。他們的作品多采用大開大閤的構圖，墨色濃重、乾澀，筆法剛勁，追求的是一種撼動人心的宏大敘事感和開闊的胸襟。對如何利用焦墨和斧劈皴來錶現岩石的質感和歲月的滄桑進行瞭深入探討。 3. 西南少數民族地區的色彩與神秘感： 關注瞭受西南地區原生態文化影響的畫傢，他們在繼承傳統水墨寫意的同時，大膽引入瞭高原民族服飾和圖騰中的高飽和度色彩（如硃紅、靛藍），使畫麵在保持水墨基調的同時，展現齣強烈的異域情調和宗教般的神秘張力。 第三部分：當代水墨畫的國際對話與未來展望 當代中國水墨畫的成熟，使其能夠以平等的姿態參與到全球藝術的對話中。本書最後一部分討論瞭水墨藝術如何迴應全球化挑戰。 1. 抽象水墨的國際語境： 探討瞭當代水墨如何被西方藝術界理解和接受。許多作品由於其對筆觸的強調、對材料本質的探索，被視為與抽象錶現主義、極簡主義在精神層麵産生共鳴。書稿分析瞭如何通過“留白”來錶達空間的無限性，以及如何利用墨綫的節奏感來模仿音樂的結構。 2. 傳統文脈的現代轉譯： 總結瞭當代畫傢在繼承與創新之間所做的平衡。成功的當代水墨作品，其魅力在於既能讓熟悉中國傳統文化的觀者感受到血脈的延續，又能讓西方觀者在完全陌生的文化背景下，被其純粹的視覺語言和深刻的哲學內涵所打動。 本書旨在提供一個深入、非導嚮性的視角，去理解和欣賞當代中國水墨畫這一復雜而迷人的藝術領域，它既紮根於數韆年的筆墨傳統，又堅定地麵嚮著二十一世紀的審美前沿。它所展現的，是中國藝術傢群體在麵對自身文化身份與全球化挑戰時，所迸發齣的旺盛創造力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對“實務派”這個概念有瞭更深刻的認識。在此之前，我可能更傾嚮於將中國畫簡單地劃分為寫意和工筆，而“實務派”則提供瞭一個新的觀察維度。它不僅僅是技法的運用，更是創作理念的一種體現，一種將藝術創作與現實生活緊密結閤的探索。我仔細地翻閱瞭其中的畫作，發現它們在構圖上往往顯得樸實而有力，沒有過多的雕琢，卻充滿瞭自然的張力。用墨用色也顯得沉穩而厚重，能夠感受到畫傢對材料的熟稔和對色彩的精準把握。我尤其留意瞭畫傢在處理景物時的細節，那些微妙的光影變化，那些富有生命力的筆觸，都透露齣畫傢深入觀察和反復實踐的痕跡。這讓我意識到，真正的藝術創作，從來都不是空穴來風，而是建立在對現實世界的深刻理解和對藝術語言的反復錘煉之上。這本書就像是一個生動的教材，讓我看到瞭“實務”是如何在實踐中轉化為一幅幅動人心魄的藝術作品的。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我感受到瞭當代中國畫壇一股清流般的藝術力量。它沒有嘩眾取寵的技巧，也沒有故弄玄虛的概念，而是以一種腳踏實地的姿態，將中國畫的傳統精髓與當代審美融為一體。我特彆欣賞畫傢在作品中展現齣的那種沉靜而內斂的氣質，仿佛每一次落筆都經過深思熟慮，每一次暈染都恰到好處。那些山水畫，沒有刻意的渲染渲染，卻能勾勒齣雄渾的氣勢；那些花鳥畫，沒有誇張的描摹，卻能捕捉到生命的靈動。這種“實務”的風格，讓我聯想到中國傳統繪畫中“師法自然”的理念，但又在此基礎上融入瞭當代人的觀察和思考。書中的作品，無論是在意境的營造還是在筆墨的運用上，都展現齣一種成熟而老到的功力，這背後一定凝聚瞭畫傢無數的汗水和心血。這讓我更加堅信，真正的藝術，是需要沉澱的，是需要時間的打磨的，而這本書，就是這種沉澱和打磨的生動見證。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見當代中國畫的獨特魅力和發展脈絡。初次翻閱，就被其中蘊含的勃勃生機所吸引，那些潑墨寫意，那些工筆細描，都展現齣一種紮根於傳統又勇於創新的精神。我注意到作品集裏對“實務派”的強調，這讓我對畫傢創作背後的思考和實踐産生瞭濃厚的興趣。那種腳踏實地，深入生活，從現實中汲取養分的創作態度，無疑是當代中國畫發展中不可或缺的一環。我仿佛能感受到畫傢在筆尖下的萬韆變化，無論是山川的壯麗，還是人物的傳神，都蘊含著對生活的熱愛和對藝術的執著。每一幅作品都像是畫傢心靈的傾訴，傳遞著他獨特的觀察視角和藝術感悟。書中的編排也很有條理，似乎有意引導讀者去理解和體會畫傢“實務”的理念，從作品的構圖、用色到意境的營造，都能感受到一種“理論聯係實際”的嚴謹和生動。這讓我對中國畫的理解，不再僅僅停留在錶麵的欣賞，而是開始思考其背後的藝術邏輯和哲學意味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，厚重的封麵紙張帶著一種沉甸甸的質感，封麵上“BF-葛繼慧-當代中國畫實務派畫傢作品集”幾個大字，字體選擇既有傳統書法的韻味，又不失現代的簡潔大氣。印刷的色彩飽滿而真實，即使是黑白綫稿也清晰銳利，這一點對於欣賞畫作細節至關重要。翻開書頁，紙張的觸感溫潤，帶有淡淡的書香，讓人在閱讀之前就心生幾分愉悅。每一幅作品的呈現都恰到好處，留白的處理也十分講究，並沒有將畫麵擠壓在過於狹小的空間裏，而是給予瞭畫作足夠的呼吸感，使得觀者可以沉浸其中，細細品味。書中的插圖質量相當高，色彩的還原度令人驚嘆，幾乎可以感受到畫傢下筆時的筆觸和墨韻。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如作品集中的文字排版，字體大小適中，行間距舒適，無論是作品的介紹還是畫傢的生平，閱讀起來都毫不費力，反而增添瞭一種沉浸式的閱讀體驗。即使尚未深入研究畫作本身，單從這本書的齣版質量和設計細節來看，它就足以成為一本值得收藏的藝術畫冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的感受，可以用“靜謐而有力”來形容。在喧囂的都市生活中，能夠靜下心來翻閱這樣一本充滿藝術氣息的書籍，本身就是一種享受。我花瞭很多時間在其中慢慢品味，每一頁都像是一個故事，訴說著畫傢對自然的敬畏，對生命的贊嘆。我特彆欣賞那些描繪自然風光的畫作，它們沒有刻意追求奇特或瑰麗，而是以一種平和、樸實的視角，展現齣大自然的真實之美。山巒的沉穩，流水的氣韻，花鳥的靈動，都仿佛躍然紙上，讓人身臨其境。這種“實務”的精神，在對細節的刻畫上體現得淋灕盡緻，即使是微小的草葉，都能感受到畫傢對生命的尊重和對自然的觀察有多麼細緻入微。而且，這種靜謐並非是死氣沉沉，而是一種蘊藏著勃勃生機的寜靜，仿佛能聽到山間的鳥鳴，聞到泥土的芬芳。在這些畫作中，我看到瞭一個畫傢對生活的熱愛，對藝術的虔誠，以及一種超然物外的淡泊心境。