每日一繪 人物篇 安小龍著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安小龍著 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508294568

商品编码：29963371341

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

書名：每日一繪 人物篇

定價：28.00元

作者：安小龍著

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787508294568

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從繪畫所需要的工具開始瞭解，從簡單的綫條開始繪製，瞭解人物的錶情、五官、四肢和動態姿勢等基礎知識。後麵的繪畫案例講解也是按照人物的基礎角色來進行分類，方便我們在學習的過程中瞭解到人物的特徵，抓住人物的繪製特點。每個案例中都有細緻的技法講解和步驟剖析，讓我們在繪畫的過程中詳細地瞭解到繪畫的技巧。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《靈境漫遊：數字藝術的奇幻旅程》 第一章：代碼的低語與像素的萌芽 在信息時代的洪流中，藝術的疆界正以前所未有的速度擴張。本書並非聚焦於傳統紙筆的細微刻畫，而是將目光投嚮由二進製代碼構建的虛擬畫布——數字藝術。我們探討的，是如何從冰冷的代碼邏輯中孕育齣溫暖的、具有情感穿透力的視覺敘事。 本書的開篇，將帶領讀者穿越數字圖像生成的底層原理。我們不從復雜的數學公式入手，而是從藝術傢對光影的直觀理解入手，解析如何通過算法模擬自然界中復雜的光綫散射、摺射與反射。例如，如何利用濛特卡洛方法模擬齣陽光穿過樹葉時那種斑駁陸離的光斑效果，這是傳統繪畫中難以捕捉的瞬間美感。我們將深入剖析光柵化（Rasterization）和光綫追蹤（Ray Tracing）兩種核心渲染技術，闡釋它們在實時交互體驗和最終圖像質量之間所做的取捨。 同時，本章也將追溯數字藝術的起源，從早期的計算機圖形學實驗，如“點陣藝術”（Dot Art）的樸素美學，到圖形處理器（GPU）齣現後，藝術創作效率的爆炸性提升。理解這些技術根基，是構建未來數字想象力的前提。我們關注的不是工具的參數設置，而是工具背後的哲學——如何用最精確的數學語言，去錶達最模糊、最難以言喻的人類情感。 第二章：解構三維空間的構建與形體塑造 三維建模是數字藝術的骨架。在本章中，我們將係統地研究如何將二維的平麵概念延伸至具有深度和體積的實體。核心內容將圍繞多邊形網格（Polygon Mesh）的編輯技術展開，探討如何通過頂點的移動、邊的擠齣（Extrude）和麵的細分（Subdivision）來塑造復雜的有機形態。 一個關鍵的挑戰在於“拓撲結構”（Topology）的優化。優秀的拓撲不僅關乎模型在渲染時的流暢性，更直接影響到後續的綁定（Rigging）和動畫效果。我們將通過實例分析，展示如何設計“乾淨”的網格，尤其是在處理麵部錶情和關節彎麯等高精度形變區域時，如何預先規劃好邊緣流（Edge Flow），以確保形變自然、無撕裂感。 此外，我們還會深入探討非均勻有理B樣條（NURBS）麯麵在工業設計和高精度雕刻中的應用。這不是一本軟件操作手冊，而是對這些數學工具背後幾何學原理的探討。理解這些原理，能讓創作者不再受限於軟件的預設，而是能夠根據自身的藝術需求，精確地控製麯麵的麯率變化，達到“隨心所欲”的雕塑效果。我們將特彆關注“次級錶麵散射”（Subsurface Scattering, SSS）技術，這是賦予皮膚、蠟燭或玉石等半透明材質真實生命感的關鍵，理解其光綫穿透與散射機製至關重要。 第三章：材質的魔術：紋理、著色與感官欺騙 如果說三維模型是骨骼，那麼材質和紋理就是賦予其血肉的關鍵。本章將專注於如何通過程序化和圖像映射的方式，為虛擬對象賦予觸感和曆史。 我們將詳細闡述PBR（基於物理的渲染）工作流的核心概念：基礎色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）和法綫貼圖（Normal Map）。我們不隻是簡單地羅列這些參數，而是探討它們如何模擬真實世界中光與物質的交互。例如，為什麼一塊高度拋光的金屬和一塊粗糙的石頭，在相同的光照下會展現齣截然不同的高光形狀？這取決於其微觀錶麵的幾何結構，而PBR正是試圖用數學模型來復現這種結構差異。 紋理的生成不再僅僅是繪製，更多的是“過程化生成”。我們將介紹如何利用噪點函數（如Perlin Noise或Worley Noise）來創建逼真的木材年輪、岩石裂縫或雲層結構，從而擺脫重復貼圖帶來的呆闆感。更進一步，我們將探討如何利用“烘焙”（Baking）技術，將復雜的幾何細節（如雕刻齣的凹凸）轉移到低多邊形模型上，實現視覺上的高精度與性能上的高效平衡，這是遊戲引擎和實時渲染領域不可或缺的技能。 第四章：動態的詩篇：動畫原理與運動捕捉的革新 靜態的圖像是瞬間的定格，而動畫則是時間的藝術。本章將聚焦於如何賦予數字生命以運動的邏輯。我們從傳統的動畫十二原則（如擠壓與拉伸、預備動作）齣發，探討這些經典原則如何在三維空間中得到體現和轉化。 在技術層麵，我們將解構骨骼係統（Skeletal System）和反嚮動力學（Inverse Kinematics, IK）的工作原理。IK的應用如何讓角色在復雜的環境中穩定地接觸地麵或抓取物體，極大地提高瞭動畫師的工作效率。我們還將討論形變動畫（Shape Keys/Blend Shapes）在處理精細錶情變化時的重要性，這是捕捉人類情感細微波動的核心手段。 此外，本書也將展望運動捕捉（Motion Capture）技術的發展。我們探討的並非如何操作設備，而是如何處理和清理捕捉到的數據。真實動作往往存在噪聲和冗餘，如何通過插值算法和物理約束來“淨化”這些數據，使其符閤角色的內在邏輯，是數字動畫師的深層挑戰。最終，我們將探討時間麯綫的編輯，理解緩入緩齣（Ease-in/Ease-out）如何決定觀眾對角色動作意圖的解讀。 第五章：場景的敘事與光影的哲學錶達 數字藝術的終極目標往往是構建一個能講述故事的世界。本章將綜閤前述的技術，探討如何將模型、材質與燈光有機地結閤，形成具有強烈氛圍感的場景。 燈光不再是單純的功能性元素，而是敘事的工具。我們將深入研究不同類型的燈光（點光源、區域光、聚光燈）如何塑造場景的情緒——是冷峻的、戲劇性的，還是溫暖的、寜靜的。重點分析環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）在增強模型深度感和真實世界“陰影粘連”效果上的作用。 最後，我們討論鏡頭語言的數字化轉譯。焦距的選擇、景深（Depth of Field）的模擬，以及運動模糊（Motion Blur）對速度感的營造，都是在數字空間中模仿電影攝影師視角的關鍵。我們旨在培養讀者一種“攝影師的思維”：如何通過精妙的構圖和光影設計，引導觀眾的目光，最終完成一次引人入勝的靈境漫遊。本書提供的，是一套理解和駕馭數字媒介的思維框架，而非簡單的工具堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的地方，是安小龍老師在字裏行間流露齣的那份真誠和熱愛。她沒有把自己擺在一個高高在上的“大師”位置，而是以一種平易近人的姿態，分享自己的繪畫心得和感悟。她會坦誠地談論自己曾經遇到的睏難，會分享自己是如何剋服的，這種真誠讓我覺得非常親切。書中的案例，大多取材於生活中的普通人，有在街邊賣報紙的老爺爺，有在公園裏晨練的大媽，有在咖啡館裏埋頭苦讀的學生。安老師用她獨特的視角，捕捉到瞭他們身上那些閃光點，將他們最真實、最動人的一麵展現在我們麵前。我能感受到她對這些普通人的尊重和喜愛，也正是這份熱愛，纔讓她能夠畫齣如此富有生命力的人物。這種“用愛去畫”的態度，深深地打動瞭我，也讓我更加堅定瞭自己走下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

讀《每日一繪 人物篇》，我最大的體會就是，原來繪畫可以如此“解壓”和“治愈”。在快節奏的現代生活中，我們總是被各種信息轟炸，壓力山大。而當我捧起這本書，沉浸在安小龍老師構建的那個寜靜而美好的繪畫世界時，一切煩惱似乎都煙消雲散瞭。書中沒有過於復雜的理論，沒有讓人望而生畏的專業術語，隻有最直接、最純粹的繪畫體驗。我常常會挑一幅自己喜歡的圖，然後跟著老師的講解，一點一點地去畫。這個過程，就像是在進行一次心靈的冥想。我需要集中注意力，去感受筆尖與紙張的摩擦，去觀察色彩在畫麵上的暈染，去體會綫條勾勒齣的輪廓。在這個過程中，我不再去想工作上的煩心事，不再去糾結生活中的不如意，我隻是純粹地沉浸在“畫”這件事情本身。而當完成一幅作品，哪怕隻是臨摹，那種成就感和滿足感，也是無可比擬的。它讓我重新找迴瞭久違的平靜和快樂，也讓我對生活有瞭更多的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

《每日一繪 人物篇》對我來說，已經不僅僅是一本畫冊，更像是一本“人生指南”。安小龍老師通過繪畫，嚮我們傳達瞭一種積極嚮上的人生態度。她讓我們看到，即使是生活中最平凡的人物，也蘊含著不平凡的故事和情感。她鼓勵我們去觀察，去發現，去感受生活中的美好。書中的每一幅畫，都像是一堂生動的人生課，教會我們如何去理解他人，如何去關懷生命，如何在平凡中發現不凡。我常常會在遇到瓶頸的時候翻開這本書，然後重新找迴前進的動力。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的提升，更是心靈的成長。安老師的文字和畫麵，共同構建瞭一個溫暖而有力量的世界，在這個世界裏，我找到瞭屬於自己的那份寜靜和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《每日一繪 人物篇》，安小龍老師的畫集，說實話，我抱著一種既期待又有點忐忑的心情。期待是因為一直以來都很欣賞安老師那種細膩而富有生命力的筆觸，總能在寥寥幾筆間勾勒齣人物的靈魂，而忐忑則是因為“每日一繪”這四個字，總讓人覺得它背後蘊含著一種堅持和規律，我不知道自己是否有毅力去跟隨。但當我翻開第一頁，所有的顧慮都煙消雲散瞭。這不僅僅是一本畫集，更像是一位循循善誘的老師，在你耳邊輕聲細語，告訴你如何去觀察，去感受，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。書中的每一幅畫，都仿佛是一個鮮活的故事，你不是在看一張靜態的畫，而是能聽到人物的呼吸，感受到他們的情緒，甚至能想象他們接下來會做什麼。比如其中一幅畫，一位老奶奶坐在窗邊，陽光灑在她臉上，她的眼神裏透露著一絲淡淡的憂傷，但嘴角又帶著一絲若有若無的微笑。我能想象她年輕時的模樣，能感受到她漫長歲月中的故事，她的孤獨，她的迴憶，她的釋然。這種“看”畫的體驗，是如此的豐富和深刻，讓我不禁感嘆安老師對人物內心世界的洞察力，以及她將這份洞察力轉化為視覺語言的功力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它打破瞭我對於“畫人物”的固有認知。一直以來，我總覺得畫人物是一件很“難”的事情，需要紮實的解剖基礎，需要精準的比例，需要高超的光影技巧。然而，《每日一繪 人物篇》卻讓我看到瞭另一種可能性。安小龍老師似乎並不那麼在意那些所謂的“標準”和“規範”，她更注重的是一種“感覺”，一種“神韻”。她會告訴你，有時候，一個稍微誇張的動態，一個眼神的微小變化，就能讓一個原本普通的形象變得生動起來。我特彆喜歡書中關於“動態捕捉”的那幾個章節，老師用非常簡潔的綫條，寥寥幾筆，就畫齣瞭人物運動的瞬間，那種流暢感和力量感，簡直絕瞭。我嘗試著模仿，發現雖然畫不齣老師那種神乎其技的效果，但的確能跳齣僵硬的造型，讓筆下的人物“動”起來。這種“由意到形”的繪畫思路，對我的啓發非常大，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的技巧訓練，而更像是一種自由的錶達，一種與世界互動的遊戲。