新海派人像攝影教程(精裝) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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謝榮生 著

圖書標籤:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海画报出版社

ISBN：9787805308999

商品编码：29963920336

包装：精装

出版时间：2002-05-01

基本信息

書名：新海派人像攝影教程(精裝)

定價：270.00元

作者：謝榮生

齣版社：上海畫報齣版社

齣版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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德藝雙馨大師的真情奉獻，海派人像攝影的濃縮精華，全國影樓人士的良師益友。

內容提要

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本書是繼拙作《實用婚紗藝術攝影》一書齣版之後，應廣大學員與讀者的要求，希望有一本體現海派人像攝影水準，偏重於專業像攝影理論與實踐的專著問世，能較係統地介紹專業人像攝影的創作方法與錶現形式，為從事專業人像攝影拍攝，教學和管理的業內人士進供一本參考與研習，藉鑒與提高的教材。為此，我化瞭幾年的時間斷斷續續地將自己數十年攝影實踐的經驗與教學中的一些體會，整理成瞭這本《新海派人像攝影教程》。值得慶幸的是，今天，在上海畫報齣版社的大力支持與幫助下，《新海派人像攝影教程》終於與廣大讀者見麵瞭，如能對學員與讀者在提高專業人像攝影創作的技藝和實踐上有所幫助的話，那就是筆者*的期望與欣慰瞭。
本書編寫過程中，為達到深入淺齣、圖文並茂的效果，選用瞭本人多年拍攝實踐中積纍的數百幅的有關領導，老師以及親朋好友一並錶示衷心的感謝和敬意。

目錄

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上篇：魅力永恒的人像攝影
章：百花齊放的創作形式
節 采訪報道式
第二節 個性創意式
第三節 服務創作式
第二章：豐富多彩的拍攝對象
節 年齡
第二節 性彆
第三節 職業
第四節 性格
第三章：琳琅滿目的畫麵形式
節 單人
第二節 雙人
第三節 多人
第四節 集體
第四章：變化多樣的錶現體裁
節 全身
第二節 半身
第三節 頭像
第四節 特寫
第五節 組照
下篇：精彩紛呈的造型藝術
第五章：因人而異的光綫造型
節 光的亮度
第二節 光的高度
第三節 光的方嚮
第四節 光的色溫
第五節 發光體的形狀
第六節 光的配置
第六章：和諧悅目的影色配置
節 畫麵的影調
第二節 照片的基調
第三節 色彩的配置
第四節 畫麵的色調
第七章：情景交融的背景處理
第八章：揚長避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的畫麵構圖
第十章：形神兼備的神態捕捉
第十一章:變幻無窮的鏡片效果
第十二章：五光十色的膠片特性
第十三章：巧奪天工的多次曝光
第十四章：日新月異的數碼影像

作者介紹

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謝榮生，男，1948年1月生，漢族，民建會員，畢業，*高級攝影技師．現任謝榮生攝影工作室藝術總監，曾榮獲全國人像攝影十傑、全國文聯德藝雙馨藝術傢、首屆上海市德藝雙馨文藝傢、市勞動模範等稱號，被評為、二、三、四批區專業技術拔尖人纔。 謝榮生刻苦鑽

文摘

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序言

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《光影浮世繪：當代人像攝影的視覺敘事與技術精粹》 內容提要： 本書深入剖析瞭當代人像攝影的藝術脈絡、技術前沿與文化語境。它並非傳統意義上的“新手入門指南”，而是麵嚮有一定攝影基礎、渴望在人像領域實現風格突破與深度錶達的攝影師和視覺藝術傢。全書圍繞“敘事性”、“光影構建”、“模特定製”和“後期精修”四大核心模塊展開，力求構建一個立體化、多維度的創作知識體係。 第一部：解構人像的本質——從“記錄”到“呈現” 人像攝影的基石在於理解“人”的復雜性。本部分首先探討瞭人像攝影的曆史流變，從古典肖像畫的嚴謹構圖到現代抓拍的瞬間捕捉，著重分析瞭不同時代審美範式對當代人像創作的影響。 1.1 肖像的心理學基礎： 深入探討眼神、姿態與麵部微錶情在傳遞信息中的作用。我們不教授如何“擺拍”，而是引導讀者如何“引導”和“捕捉”模特的內在狀態。書中收錄瞭大量案例，分析瞭如何通過環境暗示、對話引導，激發被攝者展現齣最真實或最有張力的瞬間。 1.2 視覺語言的重構： 強調“留白”與“遮蔽”的藝術。在信息爆炸的時代，如何有效控製畫麵信息量，讓觀眾的目光聚焦於核心情感點，是區分平庸與卓越的關鍵。本章詳細拆解瞭不同景彆（特寫、半身、全身）在敘事重量上的差異，並引入瞭電影化敘事的鏡頭語言，如淺景深對情感的隔離作用、深景深對環境與人物關係的強調。 1.3 風格的定位與辨識度： 風格非憑空産生，而是長期訓練和自我審視的結果。本部分引導讀者進行“風格自畫像”的繪製，分析瞭從高飽和度的“商業衝擊”到低反差的“情緒低吟”等主流風格的底層邏輯，並強調風格的統一性應服務於內容錶達，而非形式的堆砌。 第二部：光影的雕塑術——自然光與人工光的駕馭 本書將光綫視為人像攝影的“建築材料”。對於攝影師而言，理解光綫不僅是技術操作，更是一種預見能力。 2.1 自然光的多重身份： 深入剖析瞭不同時段（黃金時刻、藍色時刻、正午頂光）自然光的物理特性及其對人像膚色、陰影結構的影響。我們提供瞭一套基於氣候和季節的“自然光預測模型”，幫助攝影師提前布局，將環境光轉化為創作元素。特彆關注瞭“窗口光”的柔化與定嚮性，如何利用窗簾、反光闆精確控製室內自然光的質感。 2.2 閃光燈的“隱形”藝術： 摒棄傳統“直射硬光”的刻闆印象，本書聚焦於如何讓人工光“看起來像”自然光。內容詳述瞭多燈布光係統（Two-Light and Three-Light Setups）在人像攝影中的實戰應用，包括： 倫勃朗光與蝴蝶光的精細調整： 如何通過調整光位和柔光設備的大小與距離，改變麵部陰影的“密度”與“銳度”。 背景分離技術： 運用離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）精確控製背景曝光，實現主體與背景的完美剝離，尤其適用於戶外復雜光綫環境。 色彩溫度的控製： 探討如何通過色溫片（Gels）與環境光的平衡，為人像注入冷暖對比的情感張力。 2.3 附件的效能分析： 對市麵上主流的柔光箱、束光筒、蜂巢等附件進行瞭嚴謹的測試與對比，明確指齣不同附件在光綫擴散角度、焦距感和陰影過渡上的實際效果，避免盲目跟風購買。 第三部：模特的“場域”構建——溝通與引導的深度實踐 人像攝影的成功，超過50%取決於鏡頭前的人與攝影師之間的協作關係。 3.1 建立信任的“非攝影”環節： 詳述瞭拍攝前、中、後期的非技術性溝通策略。如何通過預先的訪談（Briefing），瞭解模特的職業、興趣點和心理防綫，從而在拍攝中迅速建立起安全感。書中提供瞭多套“破冰”對話流程，旨在將拍攝現場從“工作關係”轉化為“共同創作”。 3.2 姿態的“解構與重組”： 針對不同體型、氣質的模特，提供定製化的引導手冊。不再是生硬地要求“抬起下巴”，而是通過場景模擬（如“想象你正在尋找路標”），引導身體自然發生位移。重點分析瞭手部處理的技巧——手是暴露緊張情緒的關鍵區域，如何通過道具或特定的姿態鏈條來緩解手部的僵硬感。 3.3 場景化敘事： 探討瞭如何將人物融入環境，而非簡單地“放置”於背景之上。分析瞭建築結構、室內陳設甚至天氣元素如何成為模特情緒的延伸和烘托，實現“情景交融”。 第四部：後期處理的哲學——從曝光修正到風格化重塑 後期不再是修飾瑕疵的工具，而是深化視覺主題的最後一道工序。 4.1 工作流程的標準化與個性化： 建立一套高效的RAW文件處理流程，確保色彩科學基礎的穩固性。重點講解瞭通道分離、分層處理在處理復雜膚色和高光細節時的優勢。 4.2 膚質處理的“邊界藝術”： 深入探討高頻/低頻分離技術（Frequency Separation）的精細化應用，強調保留皮膚的自然紋理（如毛孔、細微斑點）的重要性。書中提供瞭多套“自然膚質”預設參數，旨在避免人像處理中常見的“塑料感”和“過度磨皮”陷阱。 4.3 色彩的心理暗示與品牌化： 闡述瞭色彩理論（Color Theory）在人像中的實際應用。分析瞭特定色彩組閤（如互補色、鄰近色）對畫麵情緒的影響。最後，指導讀者如何構建屬於自己的“色彩簽名”——一種能夠貫穿所有作品並易於辨識的色彩體係，從而實現作品的最終風格統一。 總結與展望： 本書旨在培養讀者超越技術錶麵的創作視野，使每張人像作品都成為一次精心策劃的視覺對話。通過對光綫、心理和後期技術的全麵掌握，讓攝影師能夠更自信、更有力地錶達自己對“人”的觀察與理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直覺得人像攝影難拍齣“味道”。看很多大師的作品，總覺得他們能輕易捕捉到人物的某個瞬間，那種自然流露的情感，是後期怎麼也做不齣來的。我嘗試過很多方法，看瞭很多教程，但總感覺隔靴搔癢，不得其法。直到我入手瞭《新海派人像攝影教程》，我纔發現，原來人像攝影的“道”是可以被如此清晰地闡釋齣來的。這本書沒有賣弄玄虛，也沒有堆砌那些隻有專業人士纔懂的術語，而是從最基礎的“觀察”開始，教你如何去“看”一個人，如何去理解他的性格，然後纔能去“拍”他。我尤其欣賞書中關於“情境構建”的章節，它強調瞭攝影師不僅僅是按快門的人，更是故事的創作者。如何通過場景的選擇、道具的運用，甚至是模特的眼神交流，來營造一種氛圍，讓被拍攝者在鏡頭前展現最真實、最動人的一麵。書中給齣的每一個案例，都仿佛是一個精心策劃的故事，攝影師如何巧妙地將人物融入其中，讓畫麵充滿瞭敘事感，而不是簡單的擺拍。我反復研讀瞭關於“眼神”的篇章，它告訴瞭我，眼睛是心靈的窗戶，如何捕捉到那最深邃、最打動人心的眼神，是人像攝影的靈魂所在。這本書，讓我從“拍人”進入瞭“懂人”的境界，我期待著將這些感悟運用到我的實踐中。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我在人像攝影的路上曾一度陷入迷茫，總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在錶麵的技法層麵。《新海（海派）人像攝影教程》這本書，如同一股清流，讓我重新找迴瞭創作的初心與方嚮。它所強調的“海派”精神，不僅僅是一種風格的標簽，更是一種融閤瞭東方韻味與西方現代感的獨特審美視角。我被書中對“情緒錶達”的深度解析所吸引，它不僅僅是關於模特的麵部錶情，更是關於眼神、姿態、乃至整體氛圍所傳遞齣的細膩情感。攝影師是如何在按下快門的瞬間，捕捉到那稍縱即逝的內心戲，並將其轉化為視覺衝擊力，這是這本書帶給我的最大啓示。我尤其推崇書中關於“場景敘事”的論述，它將人像攝影從單純的“記錄”提升到瞭“講述故事”的層麵。如何通過環境的烘托，道具的巧妙運用，讓畫麵中的人物不再是孤立的存在，而是成為一個引人入勝故事的載體。書中對後期處理的講解，也並非簡單的美顔磨皮，而是更注重對畫麵整體意境的營造，如何通過色彩、影調的調整，進一步強化人物的情感與主題。這本書，讓我意識到，優秀的人像攝影，是技術、藝術與人文關懷的完美結閤，它不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的，我從中汲取到瞭源源不斷的創作能量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我的技術算不上頂尖，但對美有著自己的追求。我總是希望拍齣一些與眾不同的照片，尤其是在拍傢人、朋友的時候，希望能捕捉到他們生活中最真實、最可愛的一麵。市麵上的人像攝影書籍很多，但我總覺得它們要麼過於技術化，要麼過於模式化，很難學到真正實用的東西。《新海派人像攝影教程》這本書，給瞭我很大的驚喜。它的語言非常平實易懂，沒有太多專業的術語，就像一個老朋友在跟你聊天，分享他的攝影心得。我特彆喜歡書中關於“自然光的人像運用”那一章節，它讓我明白，其實並不需要復雜的燈光設備，隻要掌握瞭自然光的特點，就能拍齣非常漂亮的人像照片。書中還講瞭很多關於如何與模特互動的小技巧，比如如何讓她放鬆，如何讓她在鏡頭前展現齣最自然的狀態。我之前拍人像，總是覺得模特很拘謹，拍齣來的照片也很生硬，看瞭這本書之後，我學到瞭很多和模特溝通的方法，現在拍齣來的照片，比以前自然多瞭。書中的案例分析也非常貼近生活，很多都是在日常場景下拍攝的，這讓我覺得非常有參考價值。我感覺這本書讓我對人像攝影有瞭更深的理解，也更有信心去嘗試不同的拍攝風格瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其對人像攝影情有獨鍾，總想拍齣那種有故事感、有氛圍感的人像照片。朋友推薦瞭不少書籍，我翻瞭翻，很多都講得比較枯燥，要麼是純技術堆砌，要麼是理論太空泛。直到我偶然看到瞭這本《新海派人像攝影教程》，包裝就很有質感，精裝本拿在手裏沉甸甸的，感覺就不是那種隨隨便便的書。翻開第一頁，我驚喜地發現，它不像我想象中的那種硬核教程，而是以一種非常親切、生動的方式娓娓道來。作者好像是一個經驗豐富的朋友，手把手教你如何抓住人像攝影的精髓。書中大量的案例分析，不是那種光鮮亮麗、遙不可及的商業大片，而是更貼近生活，更具人文關懷的寫實作品。我特彆喜歡它講解構圖和用光的部分，不是簡單地羅列各種公式，而是深入淺齣地分析瞭不同場景下，如何運用光影來塑造人物的情緒和性格，如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓畫麵更有故事性。書中的很多小技巧，比如如何與模特溝通，如何引導模特的肢體語言，如何在後期處理中恰到好處地進行二次創作，都讓我受益匪淺。我感覺這不僅僅是一本技術教程，更像是一本攝影美學的啓濛書，它讓我開始重新審視“人像”這兩個字，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉他的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對影像錶現力有著極緻追求的攝影師，在人像攝影領域摸爬滾打多年，一直在尋找能夠突破瓶頸的靈感與技法。《新海派人像攝影教程》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。它所提齣的“新海派”理念，並非是對傳統風格的簡單復刻，而是融入瞭當代審美與時代精神，賦予瞭人像攝影全新的生命力。書中對光影的運用，已經達到瞭齣神入化的地步，它不僅僅是技術層麵的講解，更是藝術層麵的升華。我看到瞭如何利用最簡單的自然光，營造齣最復雜的空間感與情緒張力；如何通過人為布光，賦予人物雕塑般的立體感與戲劇化的錶現。更讓我著迷的是，書中對於人物心理的洞察與捕捉，有著深刻的論述。它不僅僅教你如何擺姿勢，更教你如何通過對話、通過引導，去激發模特內心深處的情感，並將之轉化為鏡頭中的視覺語言。我特彆喜歡書中對“瞬間”的解讀，它強調瞭抓住轉瞬即逝的錶情與神態的重要性，以及如何通過後期精修，將這些珍貴的瞬間定格並放大其感染力。這本書的精裝設計，也讓我感受到一種儀式感，每次翻閱，都能從中汲取到新的養分，它讓我對人像攝影的理解，提升到瞭一個全新的維度，我從中看到瞭更多的可能性與創作的自由。