大學攝影教程(第2版) 陳勤 硃曉軍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳勤 硃曉軍 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416032

商品编码：29965047126

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

書名:大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

售價：30.9元,便宜18.1元,摺扣63

作者:陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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攝影藝術的殿堂：探索光影的奧秘與視覺錶達的無限可能 一本麵嚮未來攝影師的全麵指南，超越基礎操作，深入理解影像的靈魂與創作的精髓。 （本書並非《大學攝影教程（第2版）》或陳勤、硃曉軍所著的任何版本，而是緻力於提供一個更廣闊、更具前瞻性的攝影知識體係與藝術視野。） --- 第一部分：攝影學的基石——超越快門與光圈的思維重塑 本書摒棄瞭傳統教材中對技術參數的機械堆砌，轉而構建一個以“視覺思維”為核心的攝影基礎框架。我們相信，優秀的攝影作品源於對世界的獨特觀察，而非僅僅對相機的熟練掌握。 第一章：感光的哲學：光綫的語言與心境的投射 本章深入探討光綫作為核心媒介的本質。我們不僅分析硬光、柔光、側光、逆光在影調塑造上的物理特性，更著重於它們如何影響觀看者的情緒感受。我們將拆解大師作品中對“特定時刻光綫”的捕捉與運用，例如清晨的“藍調時刻”與黃昏的“魔幻時刻”，如何通過光綫的情緒暗示，將一個瞬間提升為一種永恒的體驗。內容包括： 光譜與色彩溫度的心理學效應： 探討不同色溫（開爾文值）在敘事中的潛颱詞，如何利用冷暖對比引導觀眾的視綫與情感流嚮。 影調的層次構建： 從純黑到純白之間的過渡——灰階的價值。如何通過精確控製曝光，在保留高光細節和深邃陰影之間找到平衡，實現畫麵的“密度”與“空氣感”。 自然光的馴服與駕馭： 詳細分析全天候光照變化對不同題材（人像、風光、建築）的影響模型，並提供實用的現場布光預判工具。 第二章：構圖的法則與打破——從形式美學到視覺衝擊 構圖是引導觀眾的無形之手。本書將“三分法”、“黃金分割”等經典法則視為起點，而非終點。我們緻力於培養讀者在復雜場景中快速提煉主體的能力，並勇於挑戰既有規範。 幾何秩序與內在韻律： 深入研究綫條（引導綫、框架綫）、形狀、圖案在二維平麵上的動態關係。解析如何在無序中建立視覺秩序，或利用失衡製造張力。 負空間的戰略價值： 探討“留白”不僅僅是空白，而是畫麵的呼吸空間與敘事留白。如何通過對環境元素的精確取捨，強化主體的重要性，並賦予畫麵哲學思考的空間。 視角、景深與心理空間： 區彆於基礎教材對景深虛化的介紹，本章側重於不同焦距和光圈設置對空間感、透視感和觀眾代入感的深度影響。例如，超廣角如何誇張近景，長焦如何壓縮距離感，以及它們在記錄不同敘事主題時的選擇標準。 --- 第二部分：器材的進化與影像的生産力 本部分聚焦於現代攝影器材的深度理解與應用，強調工具是思想的延伸，而非束縛。內容將超越對具體品牌型號的羅列，深入到傳感器技術、鏡頭設計原理對最終成像質量的決定性影響。 第三章：鏡頭的“性格”解析：光學設計與成像哲學 鏡頭是決定影像風格的另一關鍵要素。我們不再滿足於區分“廣角”和“長焦”，而是深入剖析鏡頭設計如何塑造畫麵品質。 畸變、像差與風格化： 深入解析枕形畸變與桶形畸變的矯正與利用。探討色差、彗差等像差在特定藝術風格（如復古、夢幻）中的有意為之。 微距、移軸與非常規視角： 專門章節介紹特殊鏡頭（如魚眼、移軸、增距鏡）的原理與應用場景，指導攝影師如何通過物理手段改變現實的再現方式。 鏡頭前組的秘密： 光圈葉片形狀（如圓形與多邊形）如何影響焦外成像（焦外光斑的質感），以及高級鍍膜技術對色彩還原和抗眩光能力的貢獻。 第四章：傳感器的數字前沿：從像素到數據流的掌控 理解圖像的數字構成，是現代攝影後期處理高效的前提。 動態範圍與位深： 詳細闡述位深（8-bit, 10-bit, 12-bit）對色彩漸變和陰影細節保留能力的差異，以及在拍攝RAW文件時，如何最大化利用傳感器的原生動態範圍。 降噪技術與高感錶現的平衡藝術： 探討不同製造商的降噪算法差異，以及如何通過閤理的曝光策略（如“曝光壓暗，後期拉亮”）來優化高感光度下的畫質純淨度。 色彩空間管理： 從sRGB到Adobe RGB，再到Rec. 2020，理解不同色彩空間在顯示和打印流程中的應用與轉換原則，確保色彩的準確傳遞。 --- 第三部分：影像敘事與風格的深化 本書的精髓在於將技術轉化為有力量的錶達。這一部分專注於如何構建視覺故事和發展個人風格。 第五章：視覺敘事的結構學：如何“講述”而非“展示” 優秀的攝影作品需要清晰的敘事邏輯。本章教授如何像電影導演一樣思考畫麵序列。 係列與組照的編排邏輯： 探討如何通過多張照片的組閤（時間軸、空間軸、主題軸），構建一個比單張照片更宏大、更深入的主題敘事。 情緒共振點的捕捉： 深入研究人像攝影中如何通過眼神、肢體語言和環境互動，捕捉人物的內在衝突或寜靜，實現情感上的深度共鳴。 紀實與主觀性的邊界： 討論新聞紀實攝影中的倫理選擇，以及如何在一係列客觀記錄中融入攝影師自身的主觀解讀和審美判斷。 第六章：後期的精修與個人印記的構建 後期處理是完成創作意圖的第二現場。本書的後期章節旨在培養創作者對圖像的完全控製力。 非破壞性工作流程的建立： 強調基於分層、遮罩和智能對象的精確調整，確保原始數據的完整性。 影調分離與目標性銳化： 學習如何利用高頻與低頻分離技術，對畫麵的紋理和基礎影調進行獨立處理，實現更細膩的質感控製。例如，如何在不破壞膚色自然過渡的前提下增強皮膚紋理。 色彩的個性化語言： 引導讀者開發一套獨特的色彩處理方案，不再依賴預設濾鏡。通過對HSL（色相、飽和度、明度）的精細控製，建立辨識度極高的個人視覺簽名。 --- 第四部分：攝影的未來與跨界融閤 本部分將視野投嚮攝影技術與藝術創作的交叉領域，探討新的媒介和挑戰。 第七章：時間的雕塑：動態影像的視覺邏輯 隨著技術的融閤，靜態攝影師必須理解動態影像的敘事節奏。 視頻中的曝光與白平衡： 介紹Shutter Angle（快門角度）的概念及其對動態模糊的影響，以及如何在高幀率下的色彩一緻性管理。 慢動作與定格的敘事張力： 分析高速攝影如何揭示肉眼不可見的物理過程，以及這種技術在藝術錶現上的潛力。 第八章：策展與展示：讓作品麵嚮世界 最終的展示環節同樣重要。本章指導攝影師如何將數字文件轉化為具有影響力的實體或綫上呈現。 打印介質的選擇與匹配： 探討不同紙張（RC、藝術微噴、油畫布）的紋理、吸墨性對最終照片觀感的影響，以及ICC色彩管理在確保打印準確性中的核心作用。 作品集的結構化： 教授如何根據展覽主題、目標受眾，對攝影作品進行排序、剪裁與包裝，使作品集成為一個完整的、有說服力的藝術陳述。 本書的目標是，讓每一位讀者不僅能熟練操作相機，更能以哲學傢的深度、藝術傢的眼光，去觀察、理解並重塑我們所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，它不像很多教材那樣生硬死闆，而是充滿瞭作者的個人思考和實踐經驗，讀起來像是和一位經驗豐富的老師在進行一次深入的交流。我尤其喜歡它在講解一些高級技巧時，所穿插的作者自己的拍攝心得和對一些經典攝影作品的解讀。這些內容不僅僅是理論的補充，更是對我的一種啓發和激勵。它讓我看到瞭大師們是如何思考的，是如何解決實際拍攝中遇到的難題的。而且，書中的語言非常精煉，每一句話都經過瞭推敲，沒有一句廢話。在講解復雜的技術問題時，作者會非常耐心，層層遞進，直到我真正理解為止。這種溫暖而嚴謹的教學方式，讓我覺得學習過程非常愉快且高效。它不僅傳授瞭我攝影的知識和技能，更重要的是，它讓我感受到瞭攝影的魅力和樂趣，培養瞭我持續學習和探索的動力。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞《大學攝影教程（第2版）》的一點是，它沒有把重點放在介紹各種昂貴的器材上，而是強調“用好手中的相機”。這一點對於我這樣的初學者來說，簡直是太友好瞭。我一開始還擔心自己沒有高級的相機拍不齣好的照片，但書裏反復強調，技術和創意纔是最重要的。它教我如何更好地利用現有相機的菜單設置，如何調整白平衡以還原真實的色彩，如何選擇閤適的光綫來突齣主體。很多時候，即使是用手機，按照書中的指導去拍攝，也能拍齣令人驚喜的效果。它也鼓勵我去探索不同類型的攝影，比如人像、風光、微距等，並且提供瞭相應的拍攝技巧和注意事項。這讓我對攝影有瞭更廣闊的視野，也更容易找到自己感興趣的拍攝方嚮。這本書讓我明白，攝影的樂趣並不在於擁有多少設備，而在於如何運用自己的技術和創意去捕捉和錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我非常滿意。我之前也看過一些攝影書籍，有些要麼是圖文不符，要麼是版麵過於擁擠，看起來就沒興趣翻下去。但《大學攝影教程（第2版）》完全沒有這個問題。它的字體大小適中，行間距舒適，而且大量的插圖都經過精心挑選，質量很高，能夠清晰地展示書中所講的內容。色彩運用也很舒服，不會顯得刺眼或者過於單調。我特彆喜歡它在講解一些復雜概念時，會用圖錶或者流程圖來輔助說明，比如講解曝光補償的原理，就畫瞭非常直觀的對比圖，一下子就明白瞭。而且，這本書的紙張質量也很好，拿在手裏很有質感，不像那種廉價的印刷品。即使是反復翻閱，書本的裝訂也依然牢固。我覺得一個好的學習工具，不僅內容要紮實，形式上的優秀同樣重要，能大大提升學習的效率和興趣，這本書在這方麵做得非常齣色，讓我願意花更多時間去深入閱讀和學習。

评分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程（第2版）》真是讓我眼前一亮，從一個完全不懂攝影的新手，到現在能夠嘗試著構圖、用光，這中間的進步，真的離不開這本書的指導。我尤其喜歡它講解基礎理論的部分，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常生動形象的比喻，把光圈、快門、ISO這三個“攝影鐵三角”講得明明白白。比如，它把光圈比作眼睛的瞳孔，大小決定瞭進光量和景深，一下子就讓我理解瞭為什麼大光圈拍人像背景虛化得那麼漂亮。快門速度則像人的反應速度，快門越快，凍結運動的瞬間就越清晰，慢快門配閤三腳架則能拍齣絲滑的水流和車軌。ISO就像感光元件的“聽覺靈敏度”，越高噪點越多，但能在暗光下救急。這些解釋，配閤書中大量的案例圖，簡直就是“打通任督二脈”的感覺。而且，它還不僅僅停留在理論，還很注重實踐。每個章節後麵都有相關的練習題，讓我立刻就能動手去嘗試，去體會書中的原理。我按照書裏的指導，在不同的光綫下嘗試同一場景，對比不同參數下的效果，進步神速。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在買這本書之前，我對攝影的熱情並沒有那麼高漲，覺得攝影隻是拍拍照，留個紀念而已。但讀瞭《大學攝影教程（第2版）》之後，我纔發現攝影原來是一門如此深奧又如此迷人的藝術。它不僅僅是按下快門那麼簡單，更是關於如何用眼睛去觀察世界，如何用鏡頭去錶達情感。書中關於構圖的講解，讓我開始留意綫條、形狀、色彩在畫麵中的關係，學會瞭“三分法”、“對稱構圖”等基本法則，並且能夠靈活運用。我開始在生活中捕捉那些平時容易被忽略的美好瞬間，比如路邊一朵盛開的小花，陽光灑落在牆壁上的光影，甚至是人群中一個有趣的錶情。這本書教會我，攝影師的眼光就像一個放大鏡，能夠將平凡的生活變得不平凡。它還引導我思考“為什麼要拍這張照片”，讓我的拍攝更有目的性，而不僅僅是隨意的記錄。這種思維上的轉變，讓我對攝影産生瞭更深的理解和熱愛。