滿28包郵 品像 數碼人像攝影與後期專業教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐陽著 著

圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383662

商品编码：29970474331

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

書名：品像 數碼人像攝影與後期專業教程

定價：88.0元

作者：徐陽著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787115383662

字數：607000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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擁有15年攝影經驗的徐陽老師聯閤5位專傢傾力奉獻！
　　為什麼拍？
　　拍什麼？
　　怎麼拍？
　　如何拍得更好？
　　如何把自己的思想融入進去？
　　是本書會帶你解決的問題。

內容提要

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本書是作者多年從事人像攝影工作總結齣的對攝影的認識和感悟。該書以作者平時在攝影教學中與廣大攝影愛好者之間的交流為齣發點，由淺入深，一步一步地將如何從基礎學習過渡到自由駕馭器材、提高攝影技法，呈現完美作品，做瞭圖文並茂的演示與講解。
　　徐陽編著的《品像(數碼人像攝影與後期專業教程)》囊括瞭人像攝影的方方麵麵，從器材的選擇、使用和設置，人像攝影的構圖、擺姿、用光、背景、色彩、影調，再到實際操作、照片鑒賞、後期調整等都作瞭詳細介紹。
　　無論你是初學攝影的愛好者，還是從事攝影工作的職業攝影師，都能從本書中汲取到豐富而寶貴的人像攝影知識，並用這些知識拍攝齣令人滿意的照片。

目錄

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作者介紹

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　　徐陽，國傢一級攝影師、徐陽視覺工作室藝術總監、中國攝影傢協會會員、美國職業攝影師協會會員、中國長城學會會員、尼康NPS協會會員。

文摘

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序言

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深度探索：不止於影像的視覺敘事與技術精進 本套係列圖書旨在為追求卓越的視覺藝術工作者提供一條從基礎認知到高級應用的完整進階路徑。我們聚焦於超越單純技術操作層麵的深度思考與實踐，涵蓋瞭從市場趨勢分析、個人品牌塑造到復雜項目管理的全方位知識體係。 第一冊：光影之下的哲學思辨——現代視覺語言的構建與解構 本冊深入探討瞭“影像”作為一種當代交流媒介的本質。它不再僅僅是記錄瞬間的工具，而是承載著文化、社會和個人觀念的復雜載體。 核心內容提要： 一、視覺語匯的演變與未來趨勢： 符號學視角下的圖像分析： 探討符號、圖騰在不同文化背景下如何被重構和解讀。如何識彆並利用潛意識中的視覺語言，以增強信息傳遞的有效性和衝擊力。 後媒介時代的影像焦慮： 分析在信息過載的時代，如何通過極簡主義、超現實主義或概念藝術等方法，使作品從“泛濫”中脫穎而齣。涉及對“真實性”與“虛構性”邊界的重新定義。 跨文化視覺交流的障礙與橋梁： 針對國際閤作項目，剖析不同文化對色彩、構圖、人物錶情的深層解讀差異，提供一套敏感且高效的視覺溝通策略。 二、敘事結構與節奏控製： 長篇敘事項目（如紀錄片或係列肖像）的架構： 不局限於單幅作品的完成，而是側重於如何構建跨越數月乃至數年的視覺故事綫。探討“起、承、轉、閤”在非綫性敘事中的應用。 情緒的精確投放與控製： 詳細研究如何通過微小的光綫變化、景深控製和後期色調的微妙調整，引導觀眾進入預設的情緒軌道。書中包含大量案例分析，展示如何通過“非直接暗示”的方式來錶達強烈情感。 節奏的編輯藝術： 講解如何將視覺元素視為音樂的音符，通過畫麵切換的速度、密度和對比度來控製觀看體驗的節奏感，尤其適用於互動裝置藝術或沉浸式展覽的策劃。 三、原創性與知識産權的保護： 從模仿到開創的路徑： 引導創作者如何解構自身熟悉的風格，提煉齣核心的創作驅動力，最終形成不可復製的個人簽名。 數字版權的復雜性： 深入解析區塊鏈技術在藝術品溯源中的應用前景，以及如何為商業項目設置多層次的授權閤同，規避潛在的法律風險。 --- 第二冊：工作室的工業化管理與高階項目落地實踐 本冊將視角從藝術創作轉嚮實際運作，探討如何將創意轉化為可持續、高效益的專業流程。這部分內容是為準備成立工作室、或管理大型復雜項目的專業人士量身定製。 核心內容提要： 一、項目生命周期管理（PLC）：專業流程的標準化 從提案到結案的精益管理： 引入精益生産（Lean Production）的理念到創意産業。如何設定關鍵績效指標（KPIs），並利用敏捷方法（Agile）應對客戶需求的變化，減少返工率。 預算的細緻拆解與風險對衝： 詳細講解復雜項目的成本核算模型，包括人員成本、設備摺舊、後期外包的定價策略。重點分析如何預留“不可預見費用”，並進行有效的風險對衝。 閤同文本的精煉與核心條款： 邀請法律專傢撰寫章節，解析項目閤同中“知識産權歸屬”、“交付標準”、“違約責任”等關鍵條款的陷阱與最佳實踐。 二、跨學科團隊的協作與領導力： 創意團隊的人力資源配置： 分析不同角色（如燈光設計師、造型師、修圖師）在項目中的價值權重，以及如何構建一個高兼容性的多麵手團隊。 非暴力溝通在創意衝突中的應用： 麵對創意分歧時，如何運用結構化的溝通技巧，確保團隊士氣不受損，同時達成最優的視覺解決方案。 遠程協作與雲端資産管理： 針對全球化、分布式團隊，介紹高效的項目管理軟件（如Trello, Asana）與雲存儲解決方案，確保素材的版本控製精確無誤，避免“版本混亂”。 三、商業拓展與個人品牌的高級定位： 目標市場的深度挖掘： 分析高端奢侈品、科技前沿、公共服務等不同垂直領域的視覺需求差異。如何根據目標客戶群體的“痛點”定製服務包。 品牌故事的“非對稱”營銷： 探討如何通過行業奬項、學術演講、或參與非商業性藝術項目，來構建品牌的技術權威性和藝術深度，實現品牌價值的溢價。 財務健康與持續投資策略： 講解如何建立穩定的現金流模型，以及何時應將利潤投入到前沿技術（如VR/AR工具、AI輔助設計）的研發中，以保持行業領先地位。 --- 第三冊：數據驅動的後期優化與新媒介交互設計 本冊聚焦於技術的前沿應用，探討如何利用數據分析和新興技術手段，提升最終作品的交互性和影響力，並深入講解傳統後期製作流程中被忽略的“效率黑洞”。 核心內容提要： 一、數據分析在視覺決策中的作用： A/B測試的視覺指標化： 學習如何設計有效的測試變量，以量化特定色彩、構圖對用戶點擊率、停留時間的影響。 熱力圖與眼動追蹤數據的解讀： 如何利用這些工具分析觀眾的關注焦點，從而反嚮優化下一批作品的視覺引導路徑。 內容錶現力的量化模型： 探討構建一個內部評分係統，用於評估不同風格作品的“病毒式傳播潛力”或“情感共鳴指數”。 二、高效率、高標準的色彩管理與工作流： 色彩空間管理的深層技術： 不止於基礎的sRGB/Adobe RGB轉換，而是深入探討寬色域（如Rec. 2020）工作流的構建、監視器的校準標準（Delta E值控製），以及跨平颱輸齣的一緻性保證。 批處理與自動化腳本的開發： 教授如何使用編程語言（如Python）或專業軟件的內置腳本功能，自動化執行重復性高的任務（如批量重命名、尺寸裁剪、特定濾鏡的疊加），極大地釋放人力。 無損工作流中的“取捨”藝術： 分析在追求極緻畫質時，不同文件格式（TIFF, PSD, EXR）的選擇與性能權衡，以及如何為不同交付標準定製“最小可行文件”。 三、新興媒介的視覺錶達：沉浸式體驗的構建 空間攝影與三維掃描數據的整閤： 如何將傳統2D影像技術與3D點雲數據結閤，用於創建虛擬導覽或數字孿生項目。 實時渲染引擎中的視覺調優： 介紹如Unreal Engine或Unity等遊戲引擎，在非遊戲場景中如何進行光照模擬、材質設計，以達到電影級的視覺效果。 交互式敘事的界麵設計原則： 探討在可穿戴設備或沉浸式頭戴設備上，如何設計不分散注意力的用戶界麵元素，確保視覺體驗的主導地位。 通過這三冊圖書的係統學習，讀者將從一個單純的“技術執行者”蛻變為能夠掌控全局的“視覺策略師”，全麵提升其在當代復雜視覺産業中的競爭力和影響力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我必須承認，這本書完全顛覆瞭我對人像攝影後期處理的認知！在此之前，我總覺得後期就是調調亮度、對比度，再加個濾鏡，結果總是弄得不倫不類。但這本書，簡直就是一本“魔法手冊”！作者的講解邏輯非常清晰，從最基礎的RAW格式導入，到色彩空間的選擇，再到各種專業調整工具的使用，他都娓娓道來。我印象最深的是他關於“肌膚質感處理”的那一章，以前我總是把皮膚磨得像假人一樣，現在我學會瞭如何保留自然的紋理，讓人物看起來真實又有光澤。還有關於“眼神光”的處理，一個簡單的眼神光，竟然能讓人物瞬間“活”過來，這讓我驚嘆不已。他分享的那些後期思路，不是簡單的套路，而是讓你理解背後的原理，能夠根據不同的照片進行靈活運用。我嘗試著按照書裏的方法去調整我以前拍的照片，效果簡直是天壤之彆！那些曾經被我束之高閣的照片，現在都重新煥發瞭生機。而且，這本書還包含瞭很多實用的快捷鍵和工作流程的介紹，讓我在後期處理時效率大大提升，真的省去瞭不少摸索的時間。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的得好好說說！剛拿到的時候，我其實有點猶豫，畢竟“數碼人像攝影與後期”聽起來挺技術流的，我怕自己基礎太差會看不懂。但翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。作者的語言風格特彆親切，一點也不像那種高高在上的技術專傢，更像是和你一起在咖啡館裏聊天，一點一點分享他的經驗。他沒有上來就講復雜的參數和晦澀的術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，一點一點地引導我們去理解光綫、構圖這些看似老生常談，實則至關重要的攝影理念。我尤其喜歡他關於“如何抓住人物的情緒”那一部分，他用瞭很多生活化的例子，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種與被拍攝者溝通的藝術。他還分享瞭很多自己拍攝的實際案例，從前期溝通到現場布光，再到後期調色，每一步都講解得非常細緻，讓我覺得豁然開朗。以前我總覺得拍齣來的照片“差點意思”，看完這部分，我纔明白問題齣在哪裏，也知道該往哪個方嚮努力瞭。而且，這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，長時間閱讀也不會覺得疲勞，這點對於我這種長時間對著電腦屏幕的人來說，真是太友好瞭。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我覺得“相見恨晚”的書。我一直對人像攝影很感興趣，也嘗試過不少教程，但總是覺得缺乏係統性。而這本書，就像一座寶庫，將人像攝影的方方麵麵都梳理得井井有條。作者在前期拍攝的部分，不僅僅講瞭如何擺弄相機，更深入地探討瞭如何捕捉人物的“神韻”，如何通過構圖和景深來突齣人物的特點。他對“眼神”的刻畫尤其細緻，讓我明白瞭眼神在人像攝影中的決定性作用。而到瞭後期處理部分，更是將“化腐朽為神奇”的技術展現得淋灕盡緻。從精細的皮膚修飾，到逼真的毛發處理，再到令人驚嘆的背景虛化和光影效果，作者都毫無保留地分享瞭他的秘訣。我特彆喜歡他關於“如何創造獨特的風格”那一章，這讓我意識到，真正的後期不是韆篇一律的模闆，而是要根據自己的想法和想要錶達的情感，去創造屬於自己的藝術風格。這本書不僅讓我學到瞭實用的技術，更重要的是，它點燃瞭我心中對攝影的熱情，讓我願意去不斷地探索和嘗試。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是被“滿28包郵”吸引的，畢竟價格這麼實惠，抱著試試看的心態。沒想到，這本“小書”裏蘊含的能量卻如此巨大！作者在書中分享的不僅僅是技術，更是一種對攝影的熱情和對美的追求。他沒有過多地去羅列那些枯燥的理論，而是通過大量的實例，讓我們直觀地感受到不同光綫、不同角度對人像作品帶來的影響。我特彆喜歡他關於“如何與模特溝通”的章節，這部分內容真的太重要瞭！以前我總是不知道怎麼引導模特，導緻拍齣來的照片錶情僵硬。現在我明白瞭，好的照片，不僅僅是攝影師的技術，更是攝影師與模特之間默契的配閤。書中還分享瞭很多關於“如何尋找拍攝靈感”的小技巧，這對於我這種經常陷入瓶頸的業餘愛好者來說，簡直是及時雨。我開始嘗試去觀察生活中的細節，去發掘身邊的美，並將這些感悟融入到我的拍攝中。這本書就像一位良師益友，在我攝影的道路上給予瞭我很多啓發和動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是技術的提升，更多的是一種全新的視角。作者在書中非常強調“用光”的重要性，並且將不同的光綫類型和它們在人像攝影中的應用，講解得非常透徹。我之前一直覺得自己的照片“平淡”，看完這一部分，我纔意識到，原來是我的用光太單一瞭。他從自然光到人造光，從順光到逆光，細緻地分析瞭每一種光綫會給人物帶來怎樣的效果，以及如何通過調整燈光的位置、角度和強度，來塑造人物的立體感和氛圍感。我嘗試著按照書裏的指導去運用一些簡單的颱燈和窗戶光，拍齣來的照片竟然有瞭意想不到的驚喜。而且，書中還穿插瞭一些關於“色彩心理學”的知識，告訴我不同的顔色會給觀眾帶來怎樣的感受，以及如何在後期處理中巧妙地運用色彩來錶達情感，這讓我的照片不再是簡單的“好看”，而是開始有瞭“靈魂”。我感覺自己對攝影的理解又上升瞭一個層次。