萌係漫畫素描技法一本通(局彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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電子工業齣版社 著

圖書標籤:

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• 動漫
• 手繪

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121196218

商品编码：30014539585

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

書名：萌係漫畫素描技法一本通(局彩)

定價：49.80元

作者：齣版社:電子工業齣版社

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787121196218

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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　　***全的漫畫綜閤繪製技法，從手繪技法要點到Photoshop後期上色

內容提要

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　　如果你很愛看動漫，並且很喜歡畫畫，希望能自己動手繪製一些動漫角色。是不是不知道從何入手？那麼就拿起本書吧，和我們一起學習漫畫技法。
　　本書主要介紹瞭各種漫畫人物角色的繪製方法和一些漫畫技巧。章～第2章主要介紹動漫的基礎知識和漫畫的基本練習。第3章～第4章主要介紹瞭人物頭部的繪製方法和人物錶情的錶現方法。第5章～第6章主要介紹瞭人物身體的繪畫基礎知識，以及深入刻畫人物身體部分的技法。第7章～第8章主要介紹人物動態的畫法和人物服飾的畫法。第9章～0章主要介紹瞭人物造型的畫法和人物組閤的練習。1章～2章主要介紹瞭一些繪製漫畫的小技巧和為人物上色的基本步驟。
　　達人都是從菜鳥走過來的，所以，不要害怕和猶豫，拿起筆盡情地畫吧，離你的目標會越來越近！

目錄

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章動漫基礎知識
1.1漫畫的定義
1.1.1漫畫的發展步伐
1.1.2日本漫畫的發展
1.1.3中國漫畫的發展
1.2漫畫風格的分類
1.2.1寫實漫畫
1.2.2少年漫畫
1.2.3Q版漫畫
1.2.4商業漫畫
1.3漫畫題材的分類
1.3.1科幻類
1.3.2神鬼類
1.3.3魔法類
1.3.4魔幻類
1.3.5冒險類
1.3.6競技類
1.3.7推理類
1.3.8動作類
1.4故事漫畫的幾個要素
1.4.1故事題材
1.4.2人物角色
1.4.3分鏡
1.5漫畫的繪製工具
1.5.1紙張
1.5.2鉛筆與橡皮擦
1.5.3手繪工具
1.5.4計算機

第2章漫畫的基本練習
2.1豐富多彩的漫畫人物
2.2從真實人物到漫畫人物形象的轉變
2.2.1形象轉變一
2.2.2形象轉變二
2.3漫畫中的綫條錶現
2.3.1直綫
2.3.2麯綫
2.3.3集閤綫
2.4綫條與塊麵的應用
2.4.1綫條的應用
2.4.2塊狀的應用

第3章人物頭部的畫法
3.1麵部畫法與錶現技法
3.1.1平視的畫法
3.1.2男性與女性臉型的特徵和區彆
3.1.3不同角度的頭部朝嚮
3.2五官的畫法
3.2.1眼眉的畫法
3.2.2鼻子和嘴巴的畫法
3.2.3耳朵的畫法
3.2.4不同風格的人物五官比例
3.2.5五官的繪製流程
3.3人物頭發的錶現
3.3.1長發與短發繪製的區彆
3.3.2發型與人物性格的錶現
3.3.3頭上飾品的畫法

第4章人物錶情的錶現方法
4.1錶情的産生
4.2人物的不同錶情
4.2.1同一人物不同錶情的變換
4.2.2不同人物同一錶情的比較（開心）
4.2.3不同人物同一錶情的比較（傷心）
4.3漫畫中的錶情誇張變形
4.3.1開心錶情的誇張變形
4.3.2憤怒錶情的誇張變形
4.3.3驚恐錶情的誇張變形
4.3.4傷心錶情的誇張變形
4.3.5麵部錶情誇張實例（一）
4.3.6麵部錶情誇張實例（二）
4.4正麵情緒的畫法
4.5負麵情緒的畫法
4.6頭部體積感的畫法
4.7人物頭部與錶情繪製實例
4.7.1實例一
4.7.2實例二
4.7.3實例三
4.8人物動作與錶情的繪製
4.8.1難過
4.8.2喜悅
4.8.3生氣
4.8.4驚訝

第5章身體結構知識
5.1骨骼的結構
5.2肌肉的結構
5.3頸部的畫法
5.3.1頸部的結構
5.3.2不同頸部的形態
5.4手和腳的畫法
5.4.1手的結構
5.4.2手的各種形態
5.4.3手的繪製實例
5.4.4腳的畫法
5.4.5手臂的畫法
5.4.6腿的畫法

第6章身體的繪製方法
6.1軀乾的畫法
6.1.1軀乾的動態
6.1.2軀乾動態的繪製實例
6.2利用骨點繪製標準體態
6.3人物立體感的錶現
6.3.1跪坐的少女
6.3.2站立的少女
6.4不同的人體比例特徵
6.4.1八頭身比例和七頭身比例
6.4.2六頭身比例和五頭身比例
6.4.3Q版頭身比例
6.5人物身體繪製實例
6.5.1實例一
6.5.2實例二
6.5.3實例三

第7章人物動態的畫法錶現
7.1不同視角的動態錶現
7.1.1仰視角度
7.1.2平視角度
7.1.3俯視角度
7.2誇張動態的錶現技法
7.3不同狀態下的動態特徵
7.3.1坐著的動作
7.3.2跳著的動作
7.3.3蹲著的動作
7.3.4走路的動作
7.3.5跑步的動作

第8章人物服飾的畫法技巧
8.1人物服裝的基礎知識
8.1.1衣服褶皺的種類
8.1.2衣服褶皺的畫法
8.1.3衣服褶皺的應用
8.2服裝和飾品
8.2.1生活著裝
8.2.2校園服飾
8.2.3鐵道服飾
8.2.4戰鬥服飾
8.2.5奇幻類服飾
8.3護士服的畫法
8.4戰服的畫法
8.5休閑服的畫法
8.6時尚短裙的畫法

第9章人物造型的畫法
9.1人物造型基礎知識
9.1.1瞭解人物造型
9.1.2人物造型的應用
9.2漫畫道具的配閤使用
9.2.1生活道具
9.2.2交通工具
9.2.3競技道具
9.2.4幻想道具
9.2.5古典道具
9.2.6日式古典道具
9.3俏皮可愛型
9.4淑女型
9.5憂鬱型
9.6居傢型
9.7強悍型
9.8冷酷型
9.9靦腆型

0章人物組閤的繪製
10.1人物組閤基礎知識
10.1.1一人構圖和兩人構圖
10.1.2三人構圖和多人構圖
10.2給漫畫人物錦上添花的圖案
10.2.1錶現人物神秘感的圖案
10.2.2錶現人物身世命運的圖案
10.2.3錶現人物可愛的圖案
10.2.4特殊圖案在漫畫中的應用
10.3戰友
10.4漩渦鳴人與佐助
10.5小小樂隊

1章漫畫小技法
11.1光與影的錶現
11.2漫畫中的各種材質
11.2.1用綫條來錶現畫麵質感
11.2.2用麵來錶現畫麵質感
11.2.3其他材質
11.3非人類角色
11.4極富衝擊力的畫麵特效
11.5用網點錶現畫麵
11.5.1疊網
11.5.2颳網
11.6建築的繪製
11.7材質的錶現
11.7.1金屬
11.7.2沙子
11.7.3霧
11.7.4玻璃
11.7.5皮質
11.7.6水
11.7.7冰
11.7.8煙
11.7.9木材
11.8漫畫小故事
11.8.1試衣服
11.8.2假發
11.9聲音的錶現

2章人物上色的基本步驟
12.1色彩基礎解析
12.1.1三原色
12.1.2補色和同色
12.1.3冷色調與暖色調的對比
12.1.4畫麵中的冷暖對比
12.1上色步驟與技巧
12.2.1美麗的少女
12.2.2節日裏的女孩
11.2.3萌型美少女
12.2.4捲發美少女
……

作者介紹

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　　Miu Miu，超人氣動漫技法創作團隊，特彆擅長繪製“萌係”美少女，受到廣大動漫愛好者的追捧

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不包含《萌係漫畫素描技法一本通(局彩)》內容的圖書簡介，字數約1500字，力求詳實自然： --- 《工業設計史綱要：從文藝復興到數字時代的形態演變》 內容簡介 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的工業設計發展脈絡圖景。我們不關注於具體的繪畫技巧訓練，而是深入探討工業産品形態、設計理念以及技術進步之間復雜交織的曆史進程。本書內容涵蓋瞭從18世紀歐洲工業革命初期，到21世紀信息技術浪潮下的全球化設計語境，全麵梳理瞭不同曆史時期最具代錶性的設計流派、關鍵人物及其核心作品對後世産生的影響。 第一部分：黎明前的準備——工藝美術與工業化的初期衝突（18世紀末至19世紀中葉） 本部分首先迴溯瞭工業化初期，機械化生産對傳統手工技藝帶來的巨大衝擊。重點分析瞭“包豪斯”興起前，英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的興起背景。我們詳細剖析瞭威廉·莫裏斯（William Morris）等人對機器化粗製濫造的反思，以及他們試圖在實用性、美學和道德價值之間尋求平衡的努力。這一時期的設計實踐，雖然在技術上相對原始，卻奠定瞭現代設計關注人與産品關係的哲學基礎。我們將探討早期鐵路工具、傢具和日常器皿的設計特徵，它們如何體現齣從貴族審美嚮資産階級實用主義過渡的痕跡。 第二部分：功能主義的崛起與理性設計哲學的確立（19世紀末至20世紀30年代） 隨著德國“德意誌製造聯盟”（Deutscher Werkbund）的成立，工業設計開始真正作為一門獨立的學科被提上日程。本章詳述瞭彼得·貝倫斯（Peter Behrens）作為首位企業造型顧問，如何係統地將美學融入大規模生産流程，並影響瞭後來的密斯·凡德羅等現代主義大師。 隨後，我們深入剖析瞭現代主義設計的三大支柱： 1. 風格派（De Stijl）與新造型主義： 探討濛德裏安的幾何抽象理念如何被應用於建築和傢具設計，追求絕對的和諧與秩序。 2. 包豪斯（Bauhaus）： 這是本書的核心章節之一。我們細緻考察瞭格羅皮烏斯、密斯、雅各布·赫爾、包豪斯三位校長在不同階段對“形式追隨功能”（Form Follows Function）原則的詮釋和實踐。重點分析瞭早期魏瑪時期的手工藝實驗、德紹時期的工業化標準件設計，以及轉嚮美國的後包豪斯影響。 3. 流綫型設計（Streamlining）： 聚焦於美國大蕭條時期，如何通過“空氣動力學”外形來刺激消費欲望，探討雷濛德·洛維（Raymond Loewy）等“造型師”如何將美學賦予消費電子産品和交通工具，創造齣強烈的視覺速度感。 第三部分：戰後重建與全球化語境下的設計思潮（1945年至1970年代） 二戰結束後，設計任務轉嚮瞭大規模、低成本、高效率的重建工作。這一時期，斯堪的納維亞的有機設計（Organic Design）與意大利的創新材料運用形成瞭鮮明對比。 北歐的溫和與人性化： 詳細介紹芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何運用膠閤闆技術，創作齣既符閤人體工程學又充滿自然氣息的傢具；丹麥的漢斯·瓦格納（Hans Wegner）如何將傳統木工技藝與現代結構完美結閤。 意大利設計的黃金時代： 分析意大利如何利用先進的塑料技術和對色彩的大膽運用，將設計提升到藝術品的高度，重點研究阿斯蒂·阿瑟（Achille Castiglioni）等人的實驗性作品。 係統化與模塊化： 考察如Verner Panton 等人對新材料的探索，以及設計如何開始思考“係統”而非單一産品。 第四部分：從後現代反思到數字革命的前夜（1970年代至1990年代） 隨著現代主義的“完美”理念受到質疑，設計界開始瞭一場深刻的自我反思。 1. 後現代主義的迴歸與戲謔： 本章重點分析瞭意大利孟菲斯集團（Memphis Group）對功能至上主義的顛覆。我們討論瞭埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）如何通過鮮艷的色彩、不規則的幾何形狀和對曆史元素的戲仿，探討設計中的符號學意義和情感連接。 2. 人機交互的萌芽： 隨著個人電腦的齣現，設計關注的焦點開始轉嚮屏幕界麵和操作邏輯。我們追蹤瞭早期用戶體驗（UX）概念的雛形，以及工業設計師如何開始與軟件工程師協作，共同塑造數字産品的物理形態和操作界麵。 第五部分：全球化、可持續性與數字時代的重構（21世紀至今） 本部分探討瞭設計在當代麵臨的核心挑戰：技術爆炸、環境危機與文化多樣性。 可持續設計與循環經濟： 深入研究如何將生命周期評估（LCA）融入産品設計流程，探討材料科學的最新進展如何支持零廢棄物（Zero Waste）設計理念。 交互式設計與物聯網（IoT）： 分析從物理形態到“智能”連接的轉變。産品不再是孤立的物件，而是網絡中的節點。本書將分析那些模糊瞭硬件與軟件界限的創新案例，以及設計思維（Design Thinking）如何成為解決復雜社會問題的工具。 全球化生産與地方化錶達： 探討設計如何在跨國供應鏈中保持文化敏感性和地方特色，以及“開源設計”等新模式對傳統設計流程的衝擊。 結語：設計學的未來指嚮 本書最後總結瞭工業設計在21世紀的定位：它不再僅僅是美化和包裝，而是成為連接技術、人文、商業與環境的綜閤性學科。本書旨在激發讀者對設計曆史的深度思考，理解每一次形態的變革背後，都是人類社會結構和價值觀一次深刻的映射。 適閤讀者： 藝術史、設計史專業學生，工業設計、産品設計從業人員，以及對現代物品的起源和演變過程感興趣的廣大曆史愛好者。本書不提供任何實踐操作指導，專注於理論闡釋與曆史分析。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對素描一直有些畏懼，覺得它太過於寫實，離我喜歡的日係可愛風格有點遠。但是，《萌係漫畫素描技法一本通（局彩）》徹底改變瞭我的看法！這本書的“萌係”屬性非常突齣，它不是那種枯燥的解剖學講解，而是用非常直觀、生動的方式來教學。我喜歡它裏麵各種可愛的角色示範，讓我覺得學習過程本身就是一種享受。它從最基礎的幾何圖形組閤，到如何將這些圖形轉化為生動的人物，整個過程都顯得非常流暢。我特彆喜歡它對於“萌感”細節的處理，比如如何畫齣水汪汪的大眼睛，如何通過臉頰的綫條勾勒齣圓潤可愛的臉型，以及如何通過簡單的幾筆勾勒齣可愛的發型。更重要的是，這本書並沒有忽視人體結構，而是在保持萌係風格的前提下，教會我如何畫齣閤乎比例、有動感的人物。我覺得它在“可愛”和“結構”之間找到瞭一個非常好的平衡點，讓我既能畫齣可愛的角色，又能讓角色看起來更具說服力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對日係動漫風格情有獨鍾的插畫愛好者，我一直在尋找一本能係統性地提升我繪畫技巧的書籍，而《萌係漫畫素描技法一本通（局彩）》無疑滿足瞭我的需求。這本書最大的亮點在於其內容的全麵性和實用性。它不僅僅停留在基礎的綫條練習，而是深入剖析瞭萌係角色在各個方麵的繪畫要領。我尤其欣賞書中對“萌”的定義和呈現方式的解讀，從角色五官的比例分配，到發型和服裝的設計，都充滿瞭日式漫畫的獨特韻味。書中提供瞭非常詳盡的步驟演示，每一步都清晰明瞭，即使是初學者也能快速上手。我特彆看重它關於色彩搭配和運用方麵的建議，雖然是素描技法，但書中穿插瞭一些關於如何通過綫稿來預設色彩走嚮的思考，這對我日後上色非常有啓發。而且，它還涉及到一些人物情緒的錶達，如何通過微妙的麵部錶情和肢體語言來傳遞喜怒哀樂，這一點對於塑造有靈魂的角色至關重要。這本書就像一位循循善誘的導師，引導我一步步走嚮更高級的繪畫領域。

评分☆☆☆☆☆

這本《萌係漫畫素描技法一本通（局彩）》真是我最近淘到的寶藏！作為一名一直想畫齣可愛日係風格漫畫的愛好者，我之前嘗試過很多教程，但總感覺缺瞭點什麼。這次拿到這本，第一感覺就是厚實，內容超級豐富！它不僅僅是教你畫眼睛、鼻子、嘴巴這些基礎，而是從最基礎的頭部結構、臉型變化講起，而且講解得特彆細緻，一點點拆解，讓我這種零基礎的也能看懂。最讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭不同發型、不同錶情的畫法，而且不是那種乾巴巴的圖例，配有很多示例圖，能清晰地看到綫條的走嚮和體積的塑造。我特彆喜歡裏麵關於“萌點”的分析，比如怎麼通過眼神的弧度、臉頰的紅暈來增加可愛感，這些小細節纔是關鍵！而且，書裏還穿插瞭一些進階的內容，比如不同角度的頭部繪製、身體比例的掌握，雖然我還沒完全消化，但已經能感受到它是一個循序漸進的學習過程，不會讓人望而卻步。甚至還涉及到瞭簡單的服飾褶皺和道具的繪製，這對於豐富畫麵真的太有幫助瞭。我迫不及待地想跟著書裏的步驟，把書裏的例子一個個畫齣來，相信我的萌係角色一定會越來越生動！

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間繪畫，但總覺得畫風不夠“日係”的朋友，我一直在尋找一本能夠幫助我提升“萌係”繪畫技巧的書。《萌係漫畫素描技法一本通（局彩）》真的是一次非常驚喜的發現。這本書的內容非常充實，從人物的臉部特徵，到身體的比例和姿態，都有著非常詳盡的講解。我特彆喜歡書中關於眼睛和錶情的專題，這絕對是萌係漫畫的靈魂所在！書中給齣瞭非常多不同類型的眼睛畫法，以及如何通過細微的錶情變化來傳達人物的情感，這一點對我來說幫助太大瞭。我還能感受到書中對於“動態感”的強調，它不隻是教你畫靜態人物，而是教會你如何用綫條來錶現人物的運動軌跡，讓畫麵動起來。而且，這本書還穿插瞭一些關於配飾和道具的畫法，這些細節對於豐富人物形象非常有幫助。最讓我高興的是，書中的講解思路非常清晰，步驟也很細緻，讓我能夠一步步跟隨，慢慢領悟其中的技巧，感覺自己的繪畫水平正在穩步提升。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的排版和內容安排真是深得我心！我一直覺得學畫畫最怕的就是枯燥，但《萌係漫畫素描技法一本通（局彩）》在這方麵做得太好瞭。它把原本可能有些生硬的理論知識，通過大量的示例圖和分解步驟，變得生動有趣。特彆是關於人物動態的講解，我一直覺得這是最難掌握的部分，但這本書裏有很多關於如何錶現人物身體舒展、扭動，以及如何用簡單的綫條勾勒齣動態的技巧，讓我豁然開朗。我喜歡它那種“先易後難”的設計，從最基礎的Q版人物，到稍微寫實一些的日係角色，每一步都有清晰的指引。而且，書裏的例子非常有針對性，比如如何畫齣不同年齡段的萌係角色，每個年齡段都有其獨特的可愛之處，這本書都給齣瞭非常實用的參考。我特彆喜歡它對於“神態”的描繪，不僅僅是錶情，還包括通過身體姿勢、手部動作來傳達人物情感，這讓角色瞬間活瞭起來。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導著你去發現和學習。