9787515339368 漫畫技法從入門到精通：頭身比1001例 中國青年齣版社 杯子蛋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

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• 人體結構
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• 漫畫

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339368

商品编码：30019332710

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

書名：漫畫技法從入門到精通：頭身比1001例

定價：49.90元

作者：杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339368

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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精選整閤部分《零基礎新手學漫畫：圖鑒輕鬆查》、《零基礎新手學漫畫：蘿莉少女速查大圖鑒》漂亮的圖鑒內容，並按照2-3頭身、4-5頭身、6-7頭身、8-9頭身進行重新編輯、整理，為讀者學習繪畫不同頭身比的角色提供方便.

內容提要

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繪製美少女時，需要考慮到美少女的年齡、性格、身高、服飾、外貌特徵等，其中首先要確定的也是決定其他幾個因素的關鍵是美少女的年齡，而錶 現年齡的關鍵就是本書要講解的重點：頭身比。繪製美少女時，需要考慮到美少女的年齡、性格、身高、服飾、外貌特徵等，其中首先要確定的也是決定其他幾個因素的關鍵是美少女的年齡，而錶現年齡的關鍵就是本書要講解的重點：頭身比。
頭身比是身高與頭部的比例，幾頭身代錶身高為頭高的幾倍。不同的頭身比除瞭錶現不同的年齡之外，還能起到將角色進行增齡減齡的效果，符閤故事的某種特殊設定。靈活掌握這些頭身比可以為角色增添魅力值，恰如其分地應用頭身比，對後續的角色塑造起到瞭至關重要的基礎性作用。
本書會對不同頭身比的人物設定進行分類講解，還詳細介紹瞭不同頭身比人物的局部和細節變化，這對避免生硬改變頭部大小、概念化設定人物頭身比很有幫助。書中還有豐富的可供臨摹參考的不同頭身比人物圖鑒，讓大傢輕鬆愉快瞭解和掌握美少女頭身比的同時，還能激發創作靈感，幫助大傢創作齣有個性的美少女角色。

目錄

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前言
使用說明
Chapter 1
1 “1―9 頭身”各種型號美少女逐個學
1.1 各種頭身比排排隊
1.2 幾乎不存在的“1 頭身”
1.3 角色的“2―7 頭身”對比圖
2 “2 頭身”的Q 彈美少女
2.1 身與腿的不同比例
2.2 不同身型的美少女
2.3 麵部的基本特點
2.4 美少女的手與腳
3 “3 頭身”的呆萌美少女
3.1 身與腿的不同比例
3.2 不同身型的美少女
3.3 麵部的基本特點
3.4 美少女的手與腳
4 “4 頭身”的可愛美少女
4.1 身與腿的不同比例
4.2 不同身型的美少女
4.3 麵部的基本特點
4.4 美少女的手與腳
5 “5 頭身”的嬌羞美少女
5.1 身與腿的不同比例
5.2 不同身型的美少女
5.3 麵部的基本特點
5.4 美少女的手與腳
6 “6 頭身”的嬌柔美少女
6.1 身與腿的不同比例
6.2 不同身型的美少女
6.3 麵部的基本特點
6.4 美少女的手與腳
7 “7 頭身”的青春美少女
7.1 身與腿的不同比例
7.2 不同身型的美少女
7.3 麵部的基本特點
7.4 美少女的手與腳
8 “8 頭身”的嫵媚美少女
8.1 身與腿的不同比例
8.2 不同身型的美少女
8.3 麵部的基本特點
8.4 美少女的手與腳
9 “9 頭身”的女神美少女
9.1 身與腿的不同比例
9.2 不同身型的美少女
9.3 麵部的基本特點
9.4 美少女的手與腳
Chapter 2 萌萌噠2―3頭身美少女
Chapter 3 蘿莉控4―5頭身美少女
Chapter 4 少女範兒6―7頭身美少女
Chapter 5 女神型8―9頭身美少女
附錄 萌美少彩講解
1色彩分層示意
2綫稿草圖展示
3素描光影效果
4為美少女上色
5不同的配色方案

作者介紹

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文摘

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序言

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書名：《透視與解剖：寫實素描的基石》 作者： 李文濤 齣版社： 人民美術齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 9787102067892 --- 圖書簡介 引言：重塑視覺認知，構建立體世界 素描，作為造型藝術的語言基礎，其核心在於對三維空間中形體結構與光影關係的準確把握。本書《透視與解剖：寫實素描的基石》並非僅僅是一本技法手冊，它是一場深入人體的視覺科學之旅，旨在引導學習者從根本上理解和掌控物體在空間中的存在方式，特彆是人體這一最為復雜而迷人的形態。我們深知，許多初學者在嘗試繪製復雜造型時，常受睏於平麵化的處理和僵硬的結構。本書的撰寫目的，正是要打破這種僵局，將透視學的嚴謹規律與人體解剖的內在邏輯完美結閤，為嚴肅的寫實繪畫奠定堅不可摧的理論與實踐基礎。 本書內容按照邏輯遞進的順序精心編排，內容翔實，圖例豐富，力求每一個章節都能成為學習者解決實際繪畫難題的關鍵鑰匙。 第一部分：空間幾何與透視的絕對法則 (Perspective Fundamentals) 第1章：透視學的原理與視點控製 本章聚焦於透視學最基礎卻也是最核心的構圖要素。我們首先係統梳理瞭焦點、視平綫、滅點等基本概念，並詳細解析瞭單點透視在描繪直綫建築結構和室內空間中的應用。重點在於如何通過精確計算，確保遠近關係符閤人眼的自然視覺習慣。 第2章：雙點與多點透視的復雜構建 雙點透視是處理動態角度物體的必備技能。本章深入探討瞭如何利用兩條滅點和兩條視平綫來構建傾斜的立方體、圓柱體及規則多麵體。我們引入瞭“傾斜視平綫”的概念，用於模擬俯視或仰視特定角度的場景，例如高樓的底部或頂部的鳥瞰圖。此外，還涵蓋瞭“視錐體”理論，解釋瞭視野邊緣形變的原因，指導讀者如何控製畫麵範圍，避免邊緣失真。 第3章：空氣透視與環境光的影響 寫實的深度感不僅依賴於幾何透視，更依賴於對大氣層影響的模擬。本章詳細講解瞭空氣透視（大氣透視）的原理，包括物體色彩飽和度的降低、清晰度的減弱以及色調的趨冷變化。通過對比不同距離下的參照物實例，指導讀者在素描中利用明暗層次的遞減來營造深遠的空間感。 第二部分：人體構造的骨骼框架 (Skeletal Framework) 第4章：比例與骨骼的幾何抽象 在進入肌肉層之前，建立準確的骨架是至關重要的。本章摒棄瞭簡單的人體“火柴人”畫法，轉而采用幾何體來概括主要的骨骼結構——胸廓、骨盆和四肢的長骨。我們探討瞭標準人體比例（如“頭身比”）的動態變化，並分析瞭不同年齡段和性彆在骨骼結構上的基礎差異。這一階段的目標是讓學習者能夠迅速搭建起一個穩定、具有內在邏輯支撐的結構草圖。 第5章：關節的運動軸綫與動態平衡 人體是動態的集閤體。本章的重點在於理解主要的運動樞紐——肩關節、肘關節、髖關節和膝關節。我們詳細繪製瞭這些關節在不同轉動角度下的空間位置和其所限定的運動範圍。通過“平衡綫”和“重量轉移”的概念，訓練讀者如何用簡潔的綫條捕捉人物的重心，為後續的動態捕捉奠定基礎。 第三部分：肌肉群體的理解與錶皮張力 (Musculature and Surface Tension) 第6章：主要肌肉群的形態與連接 本部分是全書的精髓所在，要求學習者從解剖學角度理解形體的生成。我們挑選瞭對繪畫影響最大的肌群進行深入剖析，包括胸肌、背闊肌、三角肌、腹直肌和腿部的主要伸肌與屈肌。每一塊肌肉的講解都配有清晰的結構圖和不同光照下的形體錶現，強調肌肉的起止點和相互覆蓋關係。 第7章：肌肉的收縮、拉伸與體積變化 寫實繪畫的挑戰在於錶現運動中的人體。本章專注於肌肉在不同動態下的形態變化。我們將展示肌肉如何因拉伸而變薄、因收縮而隆起，以及如何在關節彎麯時形成自然的堆疊和褶皺。這部分內容通過大量對比圖，教授讀者如何觀察並準確繪製齣肌肉縴維的走嚮對物體錶麵光影的影響。 第8章：頭顱的深度解剖與麵部特徵的結構化 頭部作為人體的焦點，其復雜性不容忽視。本章從簡化立方體開始，逐步細化頭骨的結構，包括顴骨、下頜骨和眼眶。我們詳細分析瞭麵部肌肉群（如皺眉肌、顴大肌）的排列，解釋瞭錶情是如何通過這些肌肉的提拉和擠壓産生的。最終目標是讓繪製者理解，五官並非附加的符號，而是由深層骨骼和肌肉包裹而成。 結語：從觀察到創造的橋梁 《透視與解剖：寫實素描的基石》旨在提供一套嚴謹的思考框架，使學習者能夠從機械的臨摹轉嚮基於理解的創作。掌握瞭透視對空間的約束力和解剖對形體的定義後，每一筆素描都將建立在堅實的科學基礎之上，從而達成形體準確、結構清晰、空間感飽滿的寫實效果。本書是所有緻力於嚴肅人物畫、寫實靜物或場景繪製者的必備參考。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的學習資料，特彆是關於人物繪畫這一塊。我覺得很多教程要麼過於淺顯，要麼就直接跳到高階技巧，對於我這種有一定基礎但不夠紮實的人來說，總是感覺卡在中間不上不下。我希望找到一本能夠係統地講解人體結構的，不僅僅是骨骼肌肉的理論，而是能夠將理論與實踐緊密結閤，通過大量的實例分析，讓我能夠理解不同姿態下的人體是如何運作的，比例又是如何變化的。畢竟，畫齣有生命力、有動感的人物，是很多畫師的追求，也是我自己的目標。我看過一些畫集，裏麵的人物比例和動態都非常吸引我，讓我覺得“原來人可以這樣畫”，但自己嘗試的時候，就總是畫得僵硬或者比例失調。所以，如果能有一本書，能夠深入淺齣地剖析這些細節，提供足夠多的參考，並且能夠引導我進行有針對性的練習，那簡直就是我的救星瞭！我希望能從中學到如何準確地把握身體的各個部分的比例關係，以及如何在不同的視角下錶現人物的動態，讓我的畫作更具說服力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對插畫領域非常著迷，特彆是那種充滿想象力、色彩鮮艷的風格。我嘗試過自己畫一些簡單的圖，但總是感覺畫麵缺乏生命力，尤其是人物的錶現，總是顯得呆闆，缺乏神韻。我一直在尋找一本能夠幫助我提升人物繪畫技巧的書籍，尤其是關於人體比例和動態的講解。我看到過很多優秀的插畫作品，裏麵的角色都栩栩如生，無論是人物的姿態、眼神，還是身體的麯綫，都處理得非常到位。我希望我的作品也能達到那種水平。如果能有一本書，能夠從人體結構入手，詳細講解不同年齡、性彆、體型的人物比例特點，並且提供大量的不同姿勢、動態的參考圖，那就太棒瞭！我非常期待能夠通過學習，掌握如何準確地描繪人物的形體，如何通過綫條和陰影來塑造人物的立體感，以及如何通過生動的姿態來傳達人物的情感。我相信，一本好的教程能夠給我帶來很大的啓發，讓我的人物畫技更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

最近我對漫畫創作産生瞭濃厚的興趣，但苦於自己基礎薄弱，不知道該從何下手。網上搜集瞭一些零散的資料，感覺雜亂無章，很難形成一個完整的知識體係。我希望能找到一本能夠係統性地指導漫畫繪畫的書籍，從最基礎的綫條、構圖，到人物造型、錶情刻畫，再到場景描繪，能夠一步步地引導我學習。我尤其關注人物的繪製，因為我覺得人物是漫畫的靈魂。我希望這本書能教會我如何去觀察和理解人體，掌握不同年齡、性彆、體型的角色繪製技巧，特彆是對於“頭身比”的掌握，我感覺這是畫好人物的關鍵。有很多時候，我畫齣來的角色都顯得比例失調，要麼頭太大瞭，要麼身體太短瞭，這嚴重影響瞭畫麵的美感。如果能有一本書，裏麵有大量的不同頭身比的人物實例，並且能詳細講解每種比例的特點和適用場景，那我真的會非常開心。我相信，通過係統學習和大量練習，我一定能夠畫齣更加生動、更加有吸引力的漫畫人物！

评分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化充滿熱情的學習者，我一直夢想著能夠親手描繪齣那些心愛角色的模樣。然而，在實際操作中，我常常會遇到各種各樣的問題，比如人物比例失調、動態不自然等等，這讓我感到非常沮喪。我希望能找到一本能夠真正解決這些問題的繪畫教材，它不僅僅是簡單地介紹一些技巧，更重要的是能夠深入剖析人體結構，讓我理解為什麼需要這樣畫。我特彆希望這本書能夠提供大量的參考圖例，特彆是關於不同“頭身比”的人物錶現，因為我覺得這是畫好日係漫畫人物的關鍵。我希望能夠從中學習到如何根據角色的設定，選擇最適閤的頭身比，並且在掌握基本比例的基礎上，能夠靈活地進行變化，畫齣各種風格的角色。同時，我也希望這本書能夠教會我如何去捕捉人物的動態，讓畫麵更具張力。如果這本書能給我帶來一些“醍醐灌頂”的感受，讓我豁然開朗，那將是我最大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

哇！最近我真的是被“畫圖”這個愛好給徹底迷住瞭！雖然現在還隻是個小白，但內心的小宇宙已經熊熊燃燒起來瞭。之前看瞭很多網上的免費教程，感覺零零碎碎的，總覺得少瞭點什麼。這次看到一些朋友在討論一些很係統的繪畫書籍，就想著是不是也該入手一本，好好的沉浸下去，把腦子裏那些模糊的形象一點點變成現實。畢竟，從無到有，創造齣屬於自己的角色，那種成就感想想就讓人心潮澎湃。我特彆期待能有一本能從最基礎的筆觸、綫條開始講起，然後慢慢過渡到更復雜的結構，比如人體比例、動態等等。聽說有些書會提供很多參考例圖，這點對我來說太重要瞭！我就是那種需要大量視覺信息來輔助理解的人，光看文字有時候會覺得很抽象，有圖纔有真相嘛！而且，我希望這本書能教會我一些“秘籍”，讓我少走彎路，更快地掌握繪畫的精髓。現在這個社會，信息爆炸，但真正有價值、能指導實踐的好東西卻不多，所以選擇一本靠譜的書真的太關鍵瞭。我希望我接下來的繪畫之旅，能因為這本書而變得更加順暢和精彩！