{RT}現代攝影教程-張淑艷,曹新文,尚占 大連理工大學齣版社 9787900670823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張淑艷，曹新文，尚占 著

圖書標籤:

• 攝影
• 現代攝影
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• 攝影入門
• 張淑艷
• 曹新文
• 尚占
• 大連理工大學齣版社
• 9787900670823
• 教材

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787900670823

商品编码：30139460900

包装：平装

出版时间：2006-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	現代攝影教程	作者	張淑艷,曹新文,尚占
定價	32.00元	齣版社	大連理工大學齣版社
ISBN	9787900670823	齣版日期	2006-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

近幾年來，信息技術突飛猛進地嚮前發展，圖像信息的數量和作用正在以的速度膨脹和擴大，本書的齣版，正適應瞭這種發展的需要。其前身是“攝影技藝基礎多媒體課件”，曾獲得第六屆全國多媒體教育軟件大賽三等奬，後經過幾年的教學實踐，做瞭補充和修改，內容更加豐富多彩，受到學生的普遍歡迎。光盤圖、文、聲並茂，有助於學生理解和掌握攝影，同時能極大地激發他們學習攝影的興趣。為瞭幫助大傢更好地學習和掌握攝影知識，我們參考有關書籍，編寫瞭這本教程。 本書將傳統的攝影和數碼攝影結閤起來講述，除瞭注重理論講解以外，特彆強調實用性，因為攝影是一門實踐性很強的學科。光盤中采用圖像、動畫、聲音、文字相結閤的方式介紹理論知識，可與書中有關章節相對應，使學生在藝術欣賞中學到更多的攝影知識和技巧。 本書共分十二章，包括照相機、影像載體、攝影曝光控製、景深與聚焦、攝影濾光鏡、攝影形式構成與造型手段、傳統衝洗工藝與數碼暗房、動體攝影、風光攝影、報道攝影與紀實攝影、廣告攝影、時裝攝影等。 本書適閤大學有關專業的教學使用，如攝影、裝潢、平麵設計、服裝、視覺傳達等專業，也適閤函授、自考相關專業和攝影愛好者使用。

作者簡介

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目錄

前言 章 照相機 節 照相機的原理與結構 第二節 現代照相機的類型與特點 習題 第二章 影像載體 節 影像載體結構與種類 第二節 影像載體的各種性能 習題 第三章 攝影曝光控製 節 感光原理與影響感光的因素 第二節 測光的方法 習題 第四章 景深與聚焦 節 景深與影響景深的因素 第二節 焦深與超焦距 習題 第五章 攝影濾光鏡 節 光與濾光鏡 第二節 彩色攝影與濾光鏡 第三節 彩色、黑白通用濾光鏡 習題 第六章 攝影形式構成與造型手段 節 攝影構圖方法 第二節 構圖的一般原理 第三節 光的分類與造型 第四節 攝影者的眼力 習題 第七章 傳統衝洗工藝與數碼暗房 節 傳統衝洗工藝 第二節 數碼暗房 習題 第八章 動體攝影 節 拍攝動體的器材與動體攝影 第二節 動體的拍攝方法——追隨拍攝與變焦拍攝 第三節 體育攝影 習題 第九章 風光攝影 節 各種天氣條件下的拍攝 第二節 幾種題材的拍攝 習題 第十章 報道攝影與紀實攝影 節 報道攝影與類彆特點 第二節 新聞攝影的拍攝 第三節 紀實攝影 第四節 圖片編輯 習題 第十一章 廣告攝影 節 廣告攝影概論 …… 第十二章 時裝攝影 參考文獻 後記

編輯推薦

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文摘

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序言

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光影的雕塑：深入探索當代攝影的藝術與技術 作者： [此處留空，或想象一位或多位攝影界的資深人士，例如：李明，資深風光攝影師；王芳，藝術評論傢] 齣版社： [此處留空，或想象一傢專注於藝術與技術結閤的知名齣版社，例如：新視野藝術與技術齣版社] ISBN： [此處留空，或想象一個與原書不同的、但閤理的ISBN] --- 引言：超越快門的瞬間捕捉 攝影，自誕生之初便以其獨特的魅力吸引著人類。它既是忠實的記錄者，用光影凝固時間，也是高度主觀的錶達者，摺射齣創作者的內心世界與時代脈搏。隨著數字技術的飛速發展和新媒介的不斷湧現，當代攝影的麵貌已然發生瞭深刻的變革。這本厚重的著作，旨在帶領讀者穿越傳統膠片時代的堅實基礎，直抵當代攝影藝術與技術交匯的前沿地帶。我們不滿足於簡單地教授“如何按動快門”，而是著力於構建一種全麵的、批判性的攝影思維框架，使每一位學習者都能將手中的設備轉化為駕馭光綫、講述故事的有力工具。 本書的結構緊密圍繞當代攝影實踐的三個核心支柱展開：堅實的原理基礎、前沿的技術應用，以及深刻的藝術理念與批判性視角。 第一部分：光學的魔術與數字的基石 (Foundational Principles and Digital Mastery) 當代攝影的實踐，無論多麼概念化，都必須建立在對光綫本質和成像原理的深刻理解之上。本部分將對傳統攝影理論進行現代化的重構與應用。 第一章：光綫的語言——解析曝光的三角關係（光圈、快門、感光度）的動態平衡。 我們不再將這三者視為孤立的參數，而是深入探討它們在不同光照環境——從高調的日光到極暗的室內——如何相互作用，形成特定的視覺效果。重點分析“有效光圈”在移軸鏡頭和全畫幅裁幅傳感器上的差異化影響，以及高ISO降噪技術對圖像純淨度的真實代價。特彆引入“動態範圍管理”的章節，教授如何在後期處理中實現對原始數據的最大化利用，而非僅僅依賴軟件的自動優化。 第二章：鏡頭的解構與重塑——焦距、視角與空間感。 本章摒棄瞭對標準焦距的刻闆劃分，轉而深入探討不同焦距如何扭麯或平坦化空間敘事。我們將詳細剖析超廣角鏡頭如何製造戲劇性的前景和無限的景深感，以及長焦鏡頭如何壓縮空間，使遠處的元素緊密相連。此外，對於現代特種鏡頭——如魚眼、移軸以及特殊鍍膜鏡頭——的成像特性、畸變矯正的原理與局限性，也將進行詳盡的圖例分析。 第三章：色彩科學與數字工作流程的革新。 數字成像的核心在於色彩管理。本章詳述瞭傳感器（CMOS/CCD）的色彩采樣機製，以及RAW文件的哲學意義。深入探討色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同輸齣媒介上的選擇與轉換策略。更為關鍵的是，本書強調瞭色彩校準的重要性，覆蓋從顯示器到打印機的色彩一緻性管理流程，確保創作者的意圖能準確無誤地傳遞給觀眾。 第二部分：實踐的廣度與深度的拓展 (Expanding Practical Horizons) 當代攝影的實踐領域異常廣闊，本部分將聚焦於幾個極具發展潛力的細分領域，教授特定的技術策略和現場應對能力。 第四章：紀實與新聞攝影的倫理邊界與瞬間的捕捉。 在信息爆炸的時代，紀實攝影麵臨著前所未有的真實性拷問。本章側重於在極端的現場條件下（如弱光、高速運動、突發事件）如何迅速建立信任、選擇最佳機位，並使用抓拍技巧最大化敘事張力。同時，本書將嚴肅探討圖像的“真實性”與“可信度”的倫理問題，指導讀者如何在尊重事實與追求藝術形式之間找到平衡點。 第五章：人像攝影的心理學與光影構建。 人像攝影遠非“對焦到眼睛”那麼簡單。本章深入剖析環境光、影室燈光（Strobe）與持續光源（LED）的特性。重點講解如何運用多燈布光係統模擬自然光，以及如何通過光綫的質感（硬光與柔光）來強調或柔化模特的心理狀態與身體結構。此外，對於商業肖像與藝術肖像在修飾程度上的差異，也提供瞭詳細的技術指導。 第六章：景觀與建築攝影的空間控製術。 風光和建築攝影是對精確性的極緻追求。本書詳細介紹瞭如何通過中畫幅係統（或高像素全畫幅模擬）來最大化細節信息。核心內容集中在：利用超焦距精確控製景深、通過“閤影”（Blending）技術處理極端光比（如日齣日落時分的天空與地麵），以及使用傾斜和位移（Tilt-Shift）技術來修正建築的透視變形，實現畫麵的幾何純淨感。 第七章：微觀世界的詩意——微距與高倍率攝影。 探索肉眼難以察覺的細節。本章詳細闡述瞭焦點堆棧（Focus Stacking）技術的原理與實踐，以剋服高倍率下極淺的景深限製。同時，探討瞭如何利用反射和透射照明來控製高反光、易失真微小對象的細節呈現。 第三部分：後處理的哲學與視覺的構建 (Post-Processing Philosophy and Visual Construction) 在當代，從相機到最終輸齣的整個過程，都屬於創作本身。後處理不再是“修圖”，而是“數字暗房的延伸”。 第八章：非破壞性工作流程的精髓——從Lightroom到Photoshop的協同。 本書推崇完全非破壞性的工作方式。詳細講解如何在基礎軟件中完成曝光優化、色彩調性確立，以及如何高效管理數以萬計的影像文件。隨後，深入剖析Photoshop中高級的圖層混閤模式、濛版的高級應用，以及如何利用頻率分離（Frequency Separation）進行精細的紋理管理，而非粗暴的磨皮。 第九章：構建影像的“調性”（Tonal Quality）與情緒。 調性是區分平庸照片與卓越作品的關鍵。本章探討瞭如何通過選擇性地控製高光、中間調和陰影的對比度與色彩傾嚮，來塑造畫麵的情感基調——是冷峻的、溫暖的，還是疏離的。我們將對比分析麯綫工具與通道混閤器在情緒錶達上的不同側重。 第十章：從屏幕到紙張——高品質輸齣的藝術。 在數字時代，打印被賦予瞭新的藝術地位。本章將係統介紹打印介質的選擇（藝術微噴紙張的縴維、塗層、重量），以及如何進行精確的軟打樣（Soft Proofing）。理解ICC色彩管理在打印流程中的最終把關作用，指導讀者實現從數字文件到實體藝術品的完美轉化。 結語：批判性觀看與持續的自我迭代 本書的最終目標是培養一位具有批判精神的攝影師。當代攝影的生命力在於不斷質疑既有的觀看方式。讀者將被鼓勵超越對“完美曝光”的追求，轉而思考：這張照片想對誰說話？它用何種視覺語言在當代語境下顯得尤為重要？ 攝影藝術永無止境，技術隻是工具，而洞察力纔是驅動創作的永恒引擎。本書為這個旅程提供瞭堅實且富有前瞻性的指引。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在光影的運用上講得特彆到位。我之前一直以為攝影就是摁快門，對光綫的重要性認識不足，拍齣來的照片總是顯得死氣沉沉。這本書徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的光綫類型（順光、逆光、側光等）講起，詳細解釋瞭不同光綫條件下拍攝的特點和技巧。更讓我驚艷的是，它還深入探討瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵氛圍，以及如何通過光影對比來增強照片的立體感和錶現力。書中配有大量的圖例，直觀地展示瞭不同光綫效果下的拍攝效果，對比非常鮮明，讓人一目瞭然。我通過學習，開始關注身邊的光綫變化，學會瞭捕捉晨昏的光綫之美，也嘗試著在室內利用窗戶光進行拍攝。現在，我拍齣的照片明顯有瞭更多的層次感和藝術感，人物也更加生動立體。這本教程讓我深刻理解瞭“攝影是用光作畫”的真諦。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，色彩搭配也很協調，給人一種專業且值得信賴的感覺。我拿到書後，首先就被這種視覺上的吸引力所打動。書脊上的文字清晰可見，便於在書架上快速找到。紙張的質感也非常棒，不是那種廉價的漂白紙，拿在手裏很有分量，印刷也十分清晰，沒有齣現模糊或串色的情況，這對於一本技術類的書籍來說尤為重要。翻開第一頁，排版布局也很閤理，文字大小適中，不會顯得擁擠，行間距也做得很好，長時間閱讀也不會感到疲勞。頁眉頁腳的設計也很人性化，標注瞭章節名稱，方便查找。整體的裝幀工藝也相當不錯，書頁牢固，不易脫落，翻閱起來很順暢。我尤其欣賞它在細節上的用心，例如封麵內頁的留白，或者扉頁的字體選擇，都透著一種嚴謹的態度。這種對書籍品質的極緻追求，讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待，相信它一定能在視覺和觸覺上帶給我良好的閱讀體驗，為學習攝影打下良好的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我帶來瞭很多啓發，尤其是在構圖方麵。我一直覺得自己對畫麵的理解有些片麵，常常拍齣的照片雖然主題明確，但總覺得少瞭點“味道”。這本書裏對構圖的講解非常係統，不僅羅列瞭常見的構圖法則，還深入剖析瞭這些法則背後的原理和應用場景。它沒有簡單地告訴你“要遵循三分法”，而是會告訴你為什麼三分法有效，以及在什麼情況下可以打破三分法。書中提供瞭大量不同風格的實拍案例，並且對每個案例都進行瞭詳細的解讀，分析瞭攝影師是如何通過構圖來突齣主體、引導視綫、營造氛圍的。這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭更好地傳達情感和信息。我試著將書中學到的方法運用到實際拍攝中，驚喜地發現自己的照片有瞭顯著的提升，畫麵更加生動有趣，故事性也更強瞭。這種理論與實踐相結閤的教學方式，對於我這樣的攝影愛好者來說，是極具價值的。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影教程的後期處理章節，真的是讓我大開眼界。我之前一直覺得後期處理是件很神秘的事情，而且有些抵觸，認為那是在“欺騙”觀眾。但是，這本書讓我明白瞭，後期處理並非是為瞭改變照片的真實性，而是為瞭更好地展現照片的藝術價值和視覺衝擊力。它從最基礎的裁剪、調色、曝光調整開始，逐步深入到更高級的銳化、降噪、局部調整等技巧。書中推薦瞭一些常用的後期軟件，並且對軟件的基本操作進行瞭詳細的演示，配閤著一步步的截圖，即使是初學者也能很快上手。我按照書中的方法，對自己的照片進行瞭後期處理，驚喜地發現原本平淡無奇的照片，竟然變得生動鮮活，色彩也更加悅目，細節也得到瞭很好的保留。這讓我體會到，好的後期處理能夠讓照片“活”過來，賦予它更強的生命力。這本書讓我對攝影後期有瞭全新的認識，也激發瞭我對後期創作的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書對相機操作的講解非常細緻，對於我這種剛入門的新手來說，簡直是福音。我之前拿到相機，感覺就像在玩一個高科技玩具，很多參數都不知道是什麼意思，更不用說怎麼調整瞭。這本書循序漸進地介紹瞭相機各個部件的功能，以及光圈、快門速度、ISO三要素之間的關係，並且清晰地解釋瞭它們如何影響最終的成像效果。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言進行瞭說明，並配以大量的圖示和錶格，讓復雜的概念變得簡單易懂。我跟著書中的步驟，一步一步地學習如何手動設置這些參數，並且嘗試在不同的場景下進行練習。現在，我對相機有瞭更深入的瞭解，不再畏懼手動模式，能夠根據自己的創作意圖來靈活調整相機設置，拍齣更符閤我期望的照片。這本書真正讓我從“小白”進階到瞭能夠掌控相機的“準玩傢”。