[預售]美女人像攝影 日本攝影師魚住誠一的美少女人像攝影全流程大揭秘 【…|8049331 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】魚住誠一 著，張曼 譯

圖書標籤:

• 攝影
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店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481351

商品编码：30151659918

出版时间：2018-07-01

页数：111

書名：	美女人像攝影 日本攝影師魚住誠一的美少女人像攝影全流程大揭秘|8049331
圖書定價：	55元
圖書作者：	【日】魚住誠一
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115481351
開本：	小16開
頁數：	111
版次：	1-1

內容簡介

《日本攝影師魚住誠一的美少女人像攝影全流程大揭秘》甄選瞭多個在不同場景、季節的美少女拍攝實例，詳細介紹瞭美女人像 攝影需要掌握的曝光設定、白平衡調整、自然光使用、閃光燈使用、擺姿、取景 等攝影基礎知識。書中甄選數百張模特的示範作品，對不同場景中的人像拍攝技 巧進行瞭全圖解講解，幫助讀者更好地掌握人像攝影的基本要領並逐漸引導讀者 提高攝影技藝。 本書每個案例都詳細介紹瞭拍攝前的相機參數設置和拍攝時的注意事項，使 讀者很快就能投入拍攝場景。如果是有過拍攝人像經驗的讀者，則更能體會當中 所描述的情況，進而瞭解書中的情境。

目錄

4 #1 在街頭拍攝 模特 : 高原愛 12 #2 與背景的協調 模特 : 久慈曉子 20 #3 成熟少女風 模特 : 野澤和香 29 #4 溝通 模特 :Julia 36 #5 擺姿勢 模特 : 尾形沙耶香 46 #6 山與河邊 #7 鼕 場景1 模特 : 鬆元繪裏花 65 #8 鼕 場景2 模特 : 小山莉奈 72 #9 早春 模特 : 高橋繪美 80 #10 室內 模特 : 大平有沙 88 #11 春、夏 模特 : 樋口柚子 96 #12 光的控製 模特:夏美 模特:久鬆鬱實 108 女孩子們熟悉的流行 用語解說

編輯推薦

日本知名人像攝影師魚住誠一時尚美少女攝影技法大公開 12位活躍於日本時尚圈的美女麻豆展現青春美女人像人氣風格 本書講解瞭如何使用閤適的器材、溝通模特擺姿、優化構圖取景等基礎知識，結閤數百張模特的示範作品，對不同場景中的人像拍攝技巧行瞭全圖解索引與重點說明，讓讀者更好地掌握人像攝影的基本要領並逐漸引導讀者提高攝影技藝。

《光影之間：現代人像攝影的審美與技術探索》 內容提要： 本書深入剖析瞭當代人像攝影中，如何運用光綫、構圖、色彩和情緒捕捉瞬間的永恒之美。作者秉持“以人為本”的創作理念，不僅提供瞭詳盡的技術指南，更著重探討瞭攝影師與模特的溝通藝術，以及如何在後期處理中，平衡真實性與藝術錶現力。全書分為四大闆塊，涵蓋從前期策劃到後期精修的全流程，旨在幫助攝影愛好者和專業人士構建一套係統化、且富有個人風格的人像攝影體係。 第一篇：視覺語言的構建——人像攝影的審美基石 人像攝影的魅力，在於它超越瞭簡單的記錄，成為瞭一種復雜的視覺敘事。本篇首先著眼於理論基礎，探討不同文化背景下對“美”的理解如何影響鏡頭前的錶現。 光影的哲學： 詳細解析瞭自然光、影室燈光以及混閤光源的特性。我們不僅學習如何使用柔光箱、反光闆等輔助工具來塑造麵部輪廓（如倫勃朗光、蝴蝶光、分割光），更重要的是理解光綫如何暗示情感和氛圍。例如，硬光帶來的戲劇張力與側逆光營造的夢幻感之間的轉換邏輯。書中配有大量實景案例，對比分析同一場景下，光綫角度和強弱變化對模特神態的影響。 構圖的韻律： 跳齣“三分法”的刻闆印象，深入探討如何運用引導綫、負空間、框架結構和視覺平衡來引導觀眾視綫。重點講解瞭環境人像中，如何將背景元素有機地融入主體，使其不再是乾擾，而是故事的佐證。書中特彆設立章節，講解非對稱構圖在錶達現代人像情緒流動性上的優勢。 色彩的情緒調動： 色彩是人像的內在語言。本篇區分瞭“客觀色彩還原”與“主觀色彩渲染”。探討瞭互補色、鄰近色在營造和諧或衝突感中的作用。從膠片時代遺留下來的色彩傾嚮（如柯達的暖調與富士的冷翠）到數碼時代HSL（色相、飽和度、明度）的精確控製，指導讀者建立一套屬於自己的色彩指紋。 第二篇：從零到一：前期準備與現場執行 人像攝影的成功，往往在按下快門之前就已經決定。本篇聚焦於如何高效、專業地進行前期策劃與現場協作。 主題概念化與造型設計： 講解如何將抽象的靈感轉化為具體的拍攝方案（Mood Board的創建與應用）。涵蓋服裝、妝容、發型與場景環境的協調。特彆強調“故事驅動型”人像的造型設計，即造型元素必須服務於人物內心世界的錶達。 人與鏡頭的化學反應——引導術： 這是人像攝影中最為關鍵的一環。作者分享瞭大量“非指令式”的互動技巧。如何通過對話、情景代入、肢體動作暗示來激發模特自然的反應，而非僵硬的擺拍。書中收錄瞭引導詞庫，分為“激活情緒”、“聚焦眼神”和“放鬆肢體”三大類，並附帶瞭針對內嚮型和外嚮型模特的區彆化引導策略。 器材的優化選擇與使用： 討論瞭不同焦段鏡頭（廣角、標頭、長焦）對人像空間感和透視關係的影響。例如，使用85mm鏡頭如何帶來更強的背景虛化和更接近人眼的視覺效果，以及何時使用廣角鏡頭來強調環境的代入感。同時也詳細分析瞭閃光燈的同步速度、功率控製與光比的計算，確保技術服務於藝術錶達。 第三篇：環境敘事與風格化實踐 人像並非孤立存在於畫布中央，環境是構建其世界觀的重要載體。本篇側重於如何在復雜環境中實現高質量的人像捕捉。 室內私密空間的運用： 分析臥室、書房、客廳等日常空間如何通過布景和光綫處理，轉化為具有故事性的影棚。重點在於如何利用現有窗戶光和傢具的陰影，創造層次感。 城市街景的動態捕捉： 探討在人流密集的城市環境中，如何快速反應、預判動作，並使用適當的快門速度凝固或虛化動態元素，實現人與都市的共生畫麵。 自然光下的紀實與唯美結閤： 深入戶外，講解如何在日齣日落“黃金時刻”捕捉肌膚質感，以及在正午的“硬光”下，如何利用前景遮擋或反光闆，創造齣柔和且有深度的畫麵。 第四篇：後期精修的藝術邊界 後期處理是現代攝影的延伸，本篇旨在指導讀者在保持照片生命力的前提下，完成精細的潤飾。 非破壞性工作流程： 強調RAW格式處理的重要性，詳細介紹瞭Lightroom和Photoshop中的基礎調整模塊，如白平衡校正、曝光平衡和細節恢復。 肌膚的質感管理： 這是一個重點章節。我們區分瞭“磨皮”與“肌膚優化”。介紹如何通過高低頻分離技術，保留皮膚的紋理細節（如毛孔、細紋），同時平滑瑕疵，避免齣現塑料感。 視覺焦點與細節強化： 講解如何使用濛版技術，有針對性地加強模特的眼睛（眼神光、虹膜細節），以及利用銳化工具精確增強畫麵的清晰度。最後，討論如何在後期中微調色彩傾嚮，使整體影調更符閤前期設定的情緒基調。 結語： 本書不是一套僵硬的公式，而是一次邀請，邀請每一位閱讀者探索鏡頭與人性的交叉點，最終形成自己獨到且深刻的人像攝影語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名提到瞭“全流程大揭秘”，這讓我對它的係統性和深度充滿瞭信心。我更傾嚮於購買那種能夠提供完整學習路徑的教材，而不是零散的技巧集閤。從前期準備的場景搭建、服裝選擇、妝容溝通，到拍攝中的機位調整、眼神引導，再到後期的精修和導齣，如果真能做到麵麵俱到，那麼這本書的價值就不僅僅是一本技術指南，更像是一個完整的實戰導師。我特彆關注“溝通技巧”這一環，因為人像攝影說到底還是人與人的閤作。如何讓一個相對緊張或不善錶達的模特，在鏡頭前展現齣自然、放鬆的狀態，這往往是區分專業人士和業餘愛好者的關鍵。我希望作者能分享一些實用的引導話術，或者一些快速破冰的小遊戲，讓整個拍攝過程變成一次愉快的藝術創作，而不是一次機械的擺拍，這纔是真正的人像攝影的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我最大的睏擾就是如何讓我的照片看起來“有故事感”。很多時候，技術上沒問題，曝光準確，焦點清晰，但照片總像是一張張“漂亮的明信片”，缺少瞭打動人心的力量。魚住誠一這個名字我之前在一些攝影論壇上有所耳聞，他的作品總有一種讓人心頭一緊的微妙情感，好像每一張照片背後都有一個未完待續的劇本。所以我非常期待這本書能詳細闡述他對於“情感捕捉”的理解。這可能涉及到他對人像瞬間的判斷力，如何在極短的時間內捕捉到模特最真實、最動人的神情。我希望書中能有大量的對比案例，比如“平庸的拍攝”和“大師的演繹”之間的區彆，通過明確的對比，讓讀者能直觀地感受到哪些細微的調整，能帶來畫質上的飛躍。這種由內而外的提升，遠比單純學習參數設置要寶貴得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量看起來非常棒，那種厚實的手感和細膩的紙張質感，一看就知道是精心製作的，這對於一本專業的攝影技術書籍來說至關重要。我一直覺得，學習攝影，光看屏幕上的電子教程是不夠的，隻有拿到實體書，纔能更好地對照書中的範例圖片，仔細研究那些陰影的漸變和色彩的飽和度，那種在紙麵上觀察細節的體驗是無可替代的。我尤其關注那些關於“美少女”主題的拍攝技巧。這個主題看似簡單，實則非常考驗攝影師的功力，如何在不落俗套的前提下，拍齣既有少女的純真感，又不失藝術深度的作品，是個大學問。我希望這本書能打破常規，介紹一些非常規的場景設置，比如利用自然光綫在特殊環境下的摺射效果，或者如何利用簡單的道具就能營造齣強烈的視覺衝擊力。如果能附帶一些拍攝時的心得體會，關於如何與模特建立信任感、引導她們自然流露齣最美一麵的經驗分享，那就太加分瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種略帶朦朧感的日係清新風格，一下子就把我帶入瞭一種溫柔、靜謐的氛圍中。我個人對人像攝影一直抱有濃厚的興趣，尤其是那種能捕捉到人物內心世界和細膩情感的作品。以前看一些國外的攝影教程，總覺得有些地方和我們亞洲人的審美有些齣入，總感覺在光影的處理和模特的姿態引導上差點意思。而這本書的標題裏提到瞭“日本攝影師”，這讓我立刻聯想到瞭那種精緻、注重細節，並且非常擅長刻畫“透明感”的日係風格。我非常期待這本書能深入講解魚住誠一先生是如何構建一個夢幻般的場景，以及他是如何通過光綫和構圖，將模特的青春氣息和獨特氣質完美融閤。我猜測這本書裏一定會有大量的實戰案例分析，不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更重要的是剖析“為什麼這麼做”，比如在不同天氣條件下的布光策略，或者在特定情緒錶達下如何調整快門速度來增強畫麵的敘事性。我對那種從前期策劃、造型選擇到後期精修的全流程解析特彆感興趣，希望能從中學習到那種兼具藝術感和實用性的拍攝手法。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對後期處理有著自己獨特見解的人，我深知一張優秀的人像作品，後期絕對是畫龍點睛的一筆。我比較偏愛那種“恰到好處”的後期，既能提升畫麵的整體質感和氛圍，又不會過度修飾，讓人一眼看齣濃重的PS痕跡。我對這本書中關於後期流程的介紹抱有極高的期望。我希望它能不僅僅停留在基礎的亮度、對比度調整上，而是深入講解色彩的調校哲學。比如，日係風格中那種偏嚮“低飽和度、高亮度”的色調是如何實現的？他們如何處理皮膚的高光和陰影部分，以達到那種如絲般順滑的質感？如果能提供一些關於特定軟件插件的使用心得，特彆是那些能幫助快速建立統一視覺風格的批處理技巧，那就太實用瞭。畢竟，在實際工作中，效率和風格的統一性同樣重要。