具体描述
♪ 六堂啓示錄般的經典音樂課，音樂大師伯恩斯坦 哈佛“諾頓”講座文字結集
♫古典樂巨匠畢生思想精粹，值得反復閱讀與珍藏的經典
♬講座50周年紀念，中譯首度推齣
【內容簡介】
哈佛金牌講壇“諾頓”係列講座始於1925年，每年邀請文學及藝術領域大師在哈佛演講。1973年，伯恩斯坦登上諾頓教席，為非專業的音樂愛好者開課，本期成為講壇曆來傳播度最廣、討論最熱烈的一次。
這六堂精彩的音樂大師課足以載入史冊，事實上，它的確藉由電視媒介的傳播力，收獲瞭巨大的社會反響。後結集齣版，流傳至今已成經典，讓一代又一代人從中受益。
伯恩斯坦秉持跨學科精神，六講橫縱交織，他從語法學角度對音樂語言進行解析，也將音樂置於美學層麵與詩歌進行比對，廣泛選用各類音樂材料，從“音樂最小構成單位”探討到“調性之爭”。這位古典樂大師暗示瞭一種與生俱來的普適的音樂語法，也道齣他對音樂未來發展的預判，引導我們離“音樂將往何處去？”這一經典的未答之問更近瞭一步。
【媒體評論】
伯恩斯坦在書頁上的錶現，竟然與他在講堂上一樣充滿活力，觸動心靈。——《紐約時報書評周刊》
伯恩斯坦的講座是深具智慧、魅力與精湛技藝的錶演……它們應該被閱讀、思考、討論，你會從中受益。——《音樂評論》
以敏銳的纔思探索音樂體驗的本質。隻要你對音樂感點兒興趣，無論你是行傢、業餘愛好者還是門外漢，這本書都值得你閱讀和珍藏。——《新聞日報》
用户评价
##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
评分##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
评分 评分##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
评分##音韵系支线求索
评分 评分 评分##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
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