明 祝允明:瓊林玉樹圖歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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江吟，莫小不 編

圖書標籤:

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：81911445

版次：1

商品编码：10009123

包装：精装

丛书名： 历代行草精选

开本：20开

出版时间：2004-06-01

页数：8

編輯推薦

這套書法集匯聚瞭各個朝代有名的書法大傢，對每一個書法愛好者來說都具有十分重要的意義。

內容簡介

祝允明（1460-1526），南京長洲《今江蘇蘇州》人。字希哲、*喆，生而右手枝指，因號枝指生，又號枝指山人、枝山、枝山居士、枝山樵人，世稱“祝京兆”。允明書工真、行、草，以草最負盛名。與文徵明、王寵並稱“有明三子”。晚年與同郡文士徐禎卿、唐寅、文徵明在蘇州懷星堂以翰墨交善，他們知考藏，嫻吟詠，工文章，擅書畫，人稱“吳中四纔子”。
允明書法，以高古、奇崛為特徵。這種特徵齣自幾方麵的原因：一是他自幼聰穎過人，又得到良好的傢庭熏陶，“五歲作徑尺大字，九歲能詩，稍長博覽群集，文章有奇氣，當筵疾書，思若湧泉。尤工書法，名動海內。”（《明史·文苑捲》）他的書法，最初是師承嶽父李應禎和外祖父徐有貞的，前者取法歐、顔，允明從其得楷法精謹，後者齣自顛、素，允明從其得草法狂放。二是轉益多師，廣收博取。據王世貞言，他楷書學過元常、二王、永師、秘監、率更、河南、吳興，行草學過大令、永師、河南、狂素、顛旭、北海、眉山、豫章、襄陽。且其所學，無一不精，故能厚積薄發，形成自傢麵貌。他承徐有貞“絕其令學近人書，目所接皆晉唐書”的思想，直追魏、晉、唐、宋、元而避時人之書，故意趣高古。王世貞拿他與趙孟頫作比較，說“吳興遒而媚，京兆遒而古，似更勝之。”三是枝山仕途不暢，屢試不第，倒使他少為世事所纍，而潛心書藝。又因懷纔不遇，求功名失意而轉嚮縱情酒色，放浪形骸的頹喪生活，使其書法自然地由工而放，走齣一條“變化齣入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸”的道路；四是在繼承與創新的關係上，有對“功”和“性”的自覺認識，以深厚的傳統功力和鮮明的自傢情性來求得書之“神采”。
《瓊林玉樹圖歌》，行書，墨跡，綾本冊頁，縱34厘米，橫22．5厘米，戚叔玉藏。此歌乃枝山38歲時在秦淮京捨為*瓊林玉樹*一圖所題。其書行中夾草，遒古蕭遠，結字縱逸，傾側跌宕得自山榖，酣暢流動，勻穩妍妙，凝厚勁健如“綿裏裹鐵”，實齣於東坡。誠如白雲居士周而衍跋中所雲：“往見黃魯直書子瞻《定慧院海棠詩》，今枝山此捲，詩與字皆用其法。而詩則稍遜子瞻，蓋太任真，乃近俚。書則欲青於藍，其爛漫圓厚處，即子瞻得意時殆難過也。而自謂得法於趙，其實子昂豈能望見枝山耶。”

內頁插圖

前言/序言

《古韻新聲：宋代文人書畫藝術探微》 書籍簡介 《古韻新聲：宋代文人書畫藝術探微》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）文人階層在審美變遷、藝術實踐及其社會文化影響的學術專著。本書旨在超越傳統的“院體”與“民間”二元對立的敘事框架，聚焦於宋代士大夫群體內部復雜多樣的藝術麵貌、精神追求及其所承載的時代內涵。全書力求以紮實的文獻考據為基礎，結閤細緻的圖像學分析，勾勒齣宋代文人藝術的勃興及其對後世深遠的影響。 第一部分：時代的底色與士人的覺醒 本書開篇即著力於重塑宋代特定的社會文化環境。宋代，伴隨著理學（程硃理學）的興起與印刷術的普及，知識分子群體獲得瞭前所未有的社會地位與話語權。這種“與士大夫共治天下”的政治格局，直接催生瞭對“雅”與“德”的極緻推崇。 一、文人士大夫的身份重塑：探討宋代科舉製度的成熟如何為文人提供瞭上升通道，使“學問文章”成為入仕和立身的根本。這種身份的轉變，要求文人不僅精通經史子集，更要在藝術領域有所造詣，以彰顯其“全纔”與“修養”。 二、審美觀念的轉嚮：從尚法到尚意：本書細緻梳理瞭唐代尚法、尚工的遺風在宋初的殘留，以及蘇軾、米芾等人如何倡導“尚意”——強調作品中流露的個人性情、學識與意趣高於技法精熟。這種轉嚮，標誌著中國藝術史上一次重要的主觀能動性解放。 三、物質文化基礎的支撐：分析瞭宋代經濟的繁榮、城市生活的發展（如汴京、臨安的文化景觀）以及瓷器、茶道等生活藝術的精細化，為文人藝術的繁榮提供瞭物質條件與審美範式。 第二部分：書法的革新與流派紛呈 宋代書法被譽為中國書法史上承前啓後的關鍵時期。本書將宋代書法的發展視為文人主體意識覺醒的直接體現。 一、尚意書風的理論基石：重點剖析蘇軾“我書意造無法”的理論，探討其如何打破唐代楷書“法度森嚴”的桎梏，將書法視為心性流露的媒介。書中將解析蘇體的雄渾、拙樸與內在的學養關聯。 二、蘇黃米蔡的格局構建：係統梳理“宋四傢”的藝術路徑。蔡襄對刻帖的研究、蘇軾對顔真卿氣象的繼承與超越、黃庭堅對長槍大戟式行草的開拓，以及米芾對晉韻的探尋與“刷字”的瀟灑，都將作為獨立章節進行深入論述。 三、民間與隱逸書風的參照：不局限於主流精英，本書還考察瞭宋代一些具有地方特色或隱逸傾嚮的書法風格，如某些寺廟摩崖石刻、民間手劄中所體現齣的樸素力量，以求更全麵地理解宋代書法的生態。 第三部分：繪畫中的“文人畫”定型 宋代繪畫的成就舉世矚目，本書的重點聚焦於“文人畫”概念的正式形成及其核心特徵的界定。 一、山水畫的“胸中丘壑”：分析瞭北宋李成、範寬如何將北方山河的雄偉融入筆墨，奠定瞭山水畫的寫實基礎。隨後，深入探討瞭“後院體”的興起，特彆是蘇軾、米芾父子對“士氣”的推崇，如何使山水畫從描摹客觀景物轉嚮錶達主觀情懷。 二、花鳥畫的寫生與寫意之辨：詳細比較瞭院體畫傢（如徽宗、崔白）對自然形態的精確捕捉，與文人畫傢（如趙孟堅、趙孟頫早期影響）對物象精神的提煉之間的差異。本書認為，宋代花鳥畫中對“點染”與“勾勒”的技法討論，實質上是寫實與寫意哲學的較量。 三、人物畫中的世俗關懷：探討瞭張擇端《清明上河圖》所代錶的世俗風貌，以及李公麟“白描”的興起。李公麟的白描，以其清雅脫俗的筆墨語言，成為後世文人推崇的典範，其“以畫說史”、“不著顔色以盡其妙”的理念，是文人畫精神的體現。 第四部分：詩、書、畫的交融與意境的追求 本書的第四部分緻力於揭示宋代文人將詩、書、畫視為一個統一的藝術體係的內在邏輯。 一、詩中有畫，畫中有詩的實踐：探討瞭宋代文人在繪畫題跋中對詩歌的運用，以及如何將詩歌的格律、意境融入到繪畫的構圖中。例如，對“禪意”、“理趣”的錶達，如何超越瞭單純的視覺再現。 二、論畫的理論貢獻：梳理瞭蘇軾、米芾、鄧椿等人關於繪畫的論述，這些論述構建瞭文人畫的理論體係，強調瞭“學問”是繪畫的根基，而非僅僅是“技藝”。 三、審美範疇的拓展：清、淡、雅：總結瞭宋代文人藝術所追求的最高審美境界——“清”、“淡”、“雅”。這種審美觀強調去雕飾、求自然，反對艷麗、流俗，這與宋代士人內省的哲學傾嚮高度一緻。 結語：宋韻的遺産 本書最後總結瞭宋代文人藝術對元代“四大傢”乃至明清藝術發展所産生的決定性影響，指齣宋代確立的文人畫規範，成為後世中國藝術批評和創作的永恒參照係。通過對宋代文人藝術精神的細緻梳理，本書試圖展現一個既精微又宏大的藝術時代圖景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝，說實話，已經達到瞭收藏級的標準。從封麵材質的選擇到內頁的裝訂方式，都透著一股子對細節的極緻追求。我尤其喜歡它所用的紙張，那種略微粗礪但吸墨性極佳的質感，完美地承載瞭中國畫特有的那種墨韻變化。很多畫作中的細節，比如枯樹的蒼勁、流水的靈動，通過這樣的印刷，被清晰地捕捉瞭下來，讓人仿佛能觸摸到筆尖的顫動。這套畫冊給我的感覺是，它不僅僅是一本“看”的書，更是一本需要用心“體悟”的書。它不動聲色地將一種高雅、深邃的文化品味傳遞給瞭讀者。如果說藝術是對時間的凝固，那麼這本畫冊就是一次成功的凝固，它讓明代的風華得以在當代得以重現，對於提升個人的藝術素養，無疑是一次絕佳的助推器。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對這位藝術傢的瞭解並不深入，但自從有瞭這本畫冊後，我簡直成瞭它的“鐵杆粉絲”。每一幅畫都像是一個獨立的世界，充滿瞭生命力。特彆是那些描繪自然景象的作品，那種氣韻生動的感覺，不是照片或電子版能完全傳達的。紙張的紋理似乎也參與瞭藝術的錶達，使得墨色更有層次感。我嘗試著去模仿其中幾筆綫條，結果深感自己功力尚淺，更明白瞭“藝術源於生活，高於生活”的道理。這本書不僅是藝術作品的集閤，更像是一部視覺化的美學教科書，它用最直觀的方式告訴我，什麼是真正的“氣韻生動”。我希望未來能有更多這樣的精品齣版物齣現，讓大眾有機會近距離接觸和欣賞到這些國寶級的藝術瑰寶。它絕對是那種可以反復品味，每次都有新發現的書籍。

评分☆☆☆☆☆

翻開內頁，我立刻被那種撲麵而來的古典韻味所震撼。這些作品的構圖極為精妙，看似隨意揮灑，實則處處暗含章法。尤其是一些花鳥題材的作品，花瓣的嬌嫩和葉脈的遒勁對比鮮明，體現瞭畫傢對自然細緻入微的觀察。我一個外行都能看齣，作者在用墨上有著獨到的見解，那種“計白當黑”的運用簡直達到瞭齣神入化的地步，留白之處意境無窮，引人遐思。這本書的印刷質量也絕對是一流的，色彩還原度非常高，原作的筆墨細節都清晰可見，這一點對於鑒賞來說至關重要。我甚至能想象齣當年畫傢是如何運腕使筆的。說實話，我不是什麼行傢，但我強烈的感受到瞭一種寜靜緻遠的美學力量，每次翻看，心緒都能跟著作品沉澱下來，遠離塵囂。這書放在書房裏，光是看著它，就覺得整個空間都提升瞭一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛拿到手，我就被封麵那種古樸典雅的氣質深深吸引住瞭。裏麵的圖畫，綫條流暢，筆觸細膩，每一幅都像是在訴說著一段久遠的故事。特彆是那些山水的描繪，墨色的濃淡乾濕把握得恰到好處，遠山朦朧，近水清澈，仿佛能感受到空氣中彌漫著草木的清香和水汽的濕潤。雖然我不是專業的藝術評論傢，但光是看著這些作品，就能體會到畫傢在創作時傾注的深厚情感和高超的技藝。裝幀設計也十分考究，紙張的質感很棒，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，讓人愛不釋手。我覺得，對於喜歡傳統藝術，尤其是對明代書畫感興趣的朋友來說，這絕對是一份值得珍藏的寶物。它不僅僅是視覺的享受，更像是一次穿越時空的對話，讓我對那個時代的審美情趣有瞭更直觀的認識。我特彆喜歡其中幾幅人物畫，他們的神態刻畫得入木三分，每一個眼神、每一個手勢都充滿瞭故事感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，簡直是古典審美的現代演繹。每一個跨頁的布局都經過深思熟慮，不會讓人感到擁擠或單調。有幾頁的留白處理得極其巧妙，正好襯托瞭主體畫作的雄渾或清雅。我個人非常欣賞這種剋製而有力的設計語言，它不喧賓奪主，而是默默地烘托齣藝術品的價值。我注意到書裏的一些細節，比如扉頁和文字部分的字體選擇，都與畫作的風格保持瞭一緻性，體現齣一種整體的藝術觀。對於我這種業餘愛好者來說，這本書就像是打開瞭一扇通往專業殿堂的窗戶，雖然我可能無法完全領會其中所有的技法要領，但光是感受這種藝術氣息的熏陶，就已經收獲頗豐瞭。感覺製作團隊在整理和齣版這個畫冊時，是懷著對原作極大的敬意和熱愛的。

评分☆☆☆☆☆

代表作品： 《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等

评分☆☆☆☆☆

美索不达米亚人注重现世的祈福和享乐，建造神庙是为了祭祀诸神，保持和神的良好关系，以保佑风调雨顺、国泰民安。所以，一国之中，庙宇往往是仅次于王宫的最好建筑。对修建神庙，各民族都舍得花大本钱。希罗多德在他著作中描述的巴比通天塔，就是最有代表性的神庙。

评分☆☆☆☆☆

出生日期： 1460

评分☆☆☆☆☆

得仕求隐

评分☆☆☆☆☆

祭司多出于名门望族，职业是世袭的，其称号也代代相传。他们还往往是国家少数垄断了文化知识的人。在神庙开设的学校中，祭司既是校董，又是教师，通过教育对学生灌输宗教思想，因而也是垄断思想的阶层。

评分☆☆☆☆☆

祝枝山功力之深可见一斑

评分☆☆☆☆☆

在西泠印社见过实体，印刷、纸张都很好临帖收藏都可以。因为背包空间有限，就说回来买。包装连某宝的一些小店家都不如。降低成本能理解，但，请做好产品保护，你们太不尊重书了，同批下单的册页，纸一样薄，装订本身也很脆，一点保护也没有。得亏一起到，挤一块能缓冲。书是不能在你们家买了。

评分☆☆☆☆☆

回乡。他精于诗文，喜欢写行草书，远近都来求字。苏州的文士都很仰慕，和他一起交游的有几十人。成化癸卯（1483）去世，享年七十九岁。祝允明的父亲祝瓛不如他祖父，生前不太出名，而且比他祖父早五个月就去世了。那一年祝允明二十四岁。祝允明的生母在他十六岁时已经离世。因此祝允明青年时是很不幸的。外祖父徐有贞（1407—1472）字元玉，晚号天全，苏州吴县人。明宣德八年（1433）进士。后来因迎英宗复辟有功，委任为兵部尚书、华盖殿大学士，封武功伯。徐有贞才华绝世，天文、地理、道释、方技都很通。书法擅长行草，深得怀素、米芾笔意，在当时很有书名。在祝允明出生前，外祖父徐有贞迎英宗复辟有功，受皇帝宠爱，遭到在复辟中一同立功的曹吉祥、石亨等人嫉妒，几次被诬下狱，后来英宗特诏让他回家。回家后闭门谢客，直到曹、石相继败死才开始买田筑屋，准备安度晚年。这时祝允明已经两三岁了，跟随外祖父徐有贞学习。徐有贞在乡里 祝允明苏州石刻像[3]

评分☆☆☆☆☆

很喜欢在京东上买书啊，挺方便的。