爵士鼓演奏技巧訓練 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃中山 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓技巧
• 演奏技巧
• 訓練
• 音樂教材
• 樂器學習
• 節奏
• 打擊樂
• 爵士樂
• 鼓譜

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445409

版次：1

商品编码：10025111

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：131

正文语种：中文

內容簡介

　　爵士鼓源於美國黑人鼓手爵士，是他將軍樂隊裏的大小鼓和鈸由三人演奏的樂器改造為由一人演奏，因此，人們將這種演奏形式稱為爵士鼓演奏。搖滾樂吸引瞭爵士樂、流行音樂、裏人音樂、鄉村音樂，總之用極滾石樂等的特點，而摒棄瞭以往自娛自樂的情調。以一種毫無束縛的豪放和狂野，錶現自我，追求精神的自我解放。在強烈的音響和重金屬低音中，搖滾樂更具有強烈的時代感和時代精神。搖滾樂的特點是以大鼓的節奏為主，然而小鼓始終在本拍的第二、四拍上打一個四分音符的特徵。
　　爵士鼓獨奏手法即演奏手法。演奏手法是獨奏和伴奏的基礎。《爵士鼓演奏技巧訓練》將爵士鼓各種演奏手法詳細而係統地羅列齣來。有些是教學書中所沒有的，是作者從事打擊樂器和爵士鼓教學幾十年的點滴體驗。

內頁插圖

目錄

（一）音符·休止符
（二）小鼓基本音符的演奏
（三）關於“四等分”節奏
（四）休止符、延音連綫音、延長音的奏法
（五）“四等分”節奏基本奏法
（六）五種節奏的四種結構對照
（七）五種節奏係列奏法
（八）十六分音符的各種奏法
（九）十六分音符的重音變化（重音移位）
（十）三連音的各種奏法
（十一）三連音的重音變化（重音移位）
（十二）兩拍的節奏兩種記譜及奏法
（十三）倚音的奏法
（十四）帶倚音的五種節奏
（十五）帶倚音的三連音
（十六）並拍節奏及其變化
（十七）四個鼓的演奏（小鼓及高、中、低音桶鼓）
（十八）帶倚音的奏法
（十九）倚音在各種節奏中的運用
（二十）八分之六拍節奏
（二十一）八分之六原型節奏及其變化節奏
（二十二）八分之六節奏帶倚音的奏法
（二十三）倚音在並拍節奏中
（二十四）五連音、七連音
（二十五）滾奏
（二十六）小滾奏在節奏中的運用
（二十七）左右手重疊奏法
（二十八）節拍重音的變換奏法
（二十九）節奏型的奏法
（三十）搖滾節奏
（三十一）搖滾節奏手鈸三種基本奏法
（三十二）低音大鼓的節奏變化
（三十三）搖滾節奏（型）係列
（三十四）小鼓插入節奏與大鼓節奏結閤
（三十五）小鼓插入節奏與大鼓節奏係列奏法
（三十六）單挑節奏
（三十七）拉丁搖滾節奏
（三十八）拉丁搖滾小鼓插入節奏係列
（三十九）導拍節奏型係列（慢搖滾）
（四十）搖滾節奏（型）伸長與縮短手法
（四十一）大小鼓復閤拍疊置奏法（混閤奏法）
（四十二）四分之三二四分之三拍混閤奏法
（四十三五四分之三節拍奏法
（四十四）八分之五號拍節奏型
（四十五）八分之七拍節奏型係列
（四十六）散闆的演奏手法
（四十七）散闆式背景音樂演奏手法
（四十八）小鼓槌按壓滑奏法
（四十九）名詞解釋與演奏手法
（五十）爵士鼓獨奏結構（段落）
（五十一）“四等分”節奏分析法

附錄
一、爵士鼓各件樂器的功能作用（五件套）
二、爵士鼓獨奏與傳播
三、爵士鼓記譜說明

鼓點藝術的探索與精進：一部關於現代鼓組構建與風格演變的專著 書名：節奏的骨架：現代鼓組構建、音色設計與風格化應用詳解 內容提要： 本書深入剖析瞭現代音樂語境下，架子鼓（鼓組）作為節奏核心的復雜性與無限可能性。我們不專注於單一技巧的刻闆練習，而是將目光投嚮鼓組的整體構建、音色選擇背後的音樂哲學，以及如何在不同音樂風格中實現鼓手角色的靈活轉變。本書旨在為有一定基礎的鼓手提供一個從“演奏者”到“聲音設計師”和“節奏架構師”的進階視角。 第一部分：現代鼓組的解構與重組 本部分徹底顛覆瞭傳統對鼓組配置的認知，強調“功能性優先於固定配置”。 第一章：鼓組的聲學藍圖——超越標準配置的思考 定製化配置邏輯： 如何根據所演奏音樂的頻率範圍、動態需求和空間聲學環境，科學地選擇鑔片數量、嗵鼓（Toms）尺寸和底鼓（Bass Drum）的開孔方式。探討“Less is More”在特定風格（如極簡放剋或環境音樂）中的應用。 材料的聲學簽名： 深入分析木材（楓木、樺木、桃花心木等）及金屬（黃銅、青銅、鎳銀）對鼓皮共振、泛音和衰減特性的決定性影響。提供不同品牌、不同厚度鼓皮搭配的聲學測試報告與實踐建議。 硬件的動態關聯： 闡釋軍鼓（Snare Drum）的“響弦”（Snares Wire）張力、綫數與金屬材質對手感和音色的微妙影響。分析腳踏（Pedals）的驅動機製（直驅、鏈條、杠杆）如何改變底鼓的瞬態響應速度和力度傳輸效率。 第二章：音色調校的科學與藝術 調音的頻率圖譜分析： 講解如何使用頻譜分析儀輔助調音，確定軍鼓、嗵鼓和底鼓的核心基頻（Fundamental Frequency）以及關鍵泛音，確保它們在混音中相互避讓或有效疊加。 “悶音”的哲學： 詳細介紹使用不同類型的吸音材料（如氣環、毛巾、特製凝膠）對鼓組聲音進行“塑形”的過程，區分“短促的擊打感”與“過度的悶死”之間的界限。 鑔片的多維度聲音雕刻： 不僅僅是選擇“Crash”或“Ride”，而是研究鑔片尺寸、重量和錘擊工藝對“Shimmer”（閃爍感）、“Wash”（彌散度）和“Stick Definition”（鼓槌清晰度）的影響。提供專業級鑔片“烘烤”（Baking）與“拋光”的保養指南。 第二部分：風格化的節奏敘事與動態控製 本部分將視角從樂器本身轉嚮鼓手如何在特定音樂語境下“扮演”節奏的敘述者。 第三章：現代律動的核心——Groove的內化與外放 時間感的微觀校準： 探討“前趕”（Playing Ahead）、“後拖”（Laying Back）以及“精準對點”（On the Grid）在不同音樂（如拉丁放剋、後搖滾）中的應用邊界。分析頂尖鼓手對節拍器的心理依賴與超越。 填充（Fills）的結構性應用： 討論填充不再是炫技的工具，而是段落過渡、情緒纍積和釋放的必要結構。教授如何設計具有“主題性”的填充，使其與歌麯的鏇律或和聲進行呼應。 動態範圍的文學錶達： 深入研究pp（極弱）到ff（極強）之間的過渡如何構建聽覺張力。特彆關注使用“Ghost Notes”（幽靈音符）和“Rimshots”（響邊敲擊）來增加律動層次的精妙手法，強調力度變化帶來的“呼吸感”。 第四章：跨界融閤中的鼓組角色定位 電子音樂的脈動模擬： 如何在原聲鼓組上模擬經典電子鼓機的音色特徵（如808的衰減麯綫或909的金屬感）。講解如何在不依賴采樣的情況下，通過敲擊技巧和效果器處理達到類似效果。 實驗與氛圍音樂中的“非節奏”： 探索鼓組在噪音音樂、氛圍後搖滾中作為“紋理發生器”的角色。如何利用刷子、鏈條、打火機等非傳統工具來拓寬鼓組的音域和錶現力。 即興與對話： 將鼓組視為一個完整的對話係統。研究如何聆聽貝斯手的低頻運動、吉他的和弦紋理，並即時地調整自己的節奏密度和音色選擇，實現真正的“音樂互動”。 第五章：錄音室環境下的鼓組工程學 麥剋風布局的聲場重現： 不僅介紹常用的XY、ORTF等陣列，更側重於“空間感”的捕捉技術。例如，如何通過房間麥剋風（Room Mics）的混音比例來控製鼓組的“大小”和“濕度”。 軍鼓與底鼓的相位校準： 詳述相位問題在多麥剋風收錄中對低頻衝擊力的削弱，並提供一套快速、高效的相位檢查與調整流程。 後期處理的哲學指導： 探討壓縮器（Compressor）在鼓組處理中的角色——是“粘閤劑”還是“塑形刀”。分析限幅器（Limiter）與瞬態塑形器（Transient Shaper）對鼓聲衝擊力邊界的重塑作用。 結語：超越技術，迴歸音樂性 本書的最終目標是引導讀者跳齣單純的手指速度和腳部協調性的訓練，轉而關注鼓組在整個音樂作品中的戰略地位。節奏是骨架，而音色與動態則是賦予骨架血肉與靈魂的藝術手段。掌握這些構建和設計原則，方能真正成為一位全麵且富有創造力的現代節奏藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示也讓我費解。我本以為這是一本針對進階鼓手的、探討“復節奏”（Polyrhythms）和“復閤節拍”（Odd Time Signatures）如何內化的實戰手冊。我希望看到如何用圖錶清晰地分解如5/4拍或7/8拍中的重音分布，以及如何將這些非對稱節奏“內化”到身體記憶中，而不是僅僅依賴數拍子。但這本書的插圖大多是陳舊的、模糊不清的鼓組照片，似乎是從上世紀末的雜誌上直接掃描下來的，光影效果極差，很多力度標記（如sfz, pp）在黑白印刷中幾乎難以辨認。更要命的是，它在處理復雜節奏時，完全沒有提供任何“視覺輔助工具”來幫助理解節奏的對位關係。它隻是機械地列齣瞭一連串的音符，讓讀者自行去體會。這完全是逆著人類學習規律而行的。一本現代的“技巧訓練”書籍，應當利用一切視覺手段來簡化復雜的概念，這本書卻似乎在刻意製造理解的障礙，讓人感覺它更像是為某種特定、過時的教學體係服務的，與現代鼓樂教學理念格格不入。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試在書中尋找關於“錄音室技巧”與“現場演奏”的差異化訓練方法，因為這是區分職業鼓手和業餘愛好者的重要分水嶺。例如，在錄音室中，如何精確控製踩鑔的開啓角度以避免鑔片音“溢齣”麥剋風拾音範圍；或者在大型體育場館演齣時，如何調整演奏力度以適應現場的混響時間，確保節奏的清晰度。遺憾的是，這本書對“技巧”的定義極其狹隘，僅限於“在無任何外部影響下的個人擊打準確性”。它完全忽略瞭“音樂傢”的身份，即在特定聲學和技術環境中進行適應性調整的能力。書中關於“音色選擇”的討論，也僅僅停留在“你需要一個好的軍鼓”這種常識層麵，而沒有深入探討不同木材、腔體深度如何影響特定音樂風格下的“穿透力”。如果一本“技巧訓練”書不能教會我如何作為一個環境適應者和聲音塑造者去演奏，那麼它充其量隻能算作一本“練習冊”，而且是一本信息量極其滯後的練習冊，對我的演奏提升幫助微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

我原本寄望這本書能為我打開一扇通往“即興演奏的邏輯世界”的大門，畢竟，真正的技巧訓練最終目的在於解放演奏者的創造力。我期待閱讀到關於“和聲與節奏的互動關係”，例如在爵士樂中，鼓手如何通過對和弦進行（Chord Changes）的微妙強調來引導Solo樂手的即興方嚮；或者，在放剋（Funk）音樂中，如何通過對重音（Accents）的精心放置來創造齣“律動錯位感”（Groove Displacement）。然而，這本書給我的感覺更像是一本關於“如何正確地拿鼓槌”的指導手冊的擴充版。它花瞭大量的篇幅去講解握槌的力度平衡和腕部靈活度，這些固然重要，但它們隻是技巧的地基。地基打得再好，沒有上層建築，也成不瞭高樓。關於如何將這些基礎動作轉化為富有音樂性的樂句組織，書裏隻用瞭一句“多聽多模仿”帶過，這種逃避復雜問題的態度，對於一本專業的“技巧訓練”書籍而言，是不可原諒的。如果我隻想學握槌，我大可以去看任何一個鼓廠提供的免費宣傳視頻。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱“深度解析XX流派鼓點演變脈絡”的書籍，真是讓我大跌眼鏡。我原本期待能看到一些關於現代音樂中節奏型態如何受到非洲、拉丁美洲甚至電子音樂影響的係統性梳理，比如對波薩諾瓦（Bossa Nova）復雜切分音在搖滾樂中的嫁接案例的細緻剖析，或者對“碎拍”（Breakbeat）如何被解構並重構成新金屬（Nu Metal）鼓型的一些案例分析。然而，這本書的篇幅幾乎完全被一些極其基礎的、我初學鼓時翻爛瞭的教材裏都會涵蓋的“基礎手型訓練”占據瞭。我甚至在書中尋找瞭關於“動態控製”（Dynamics Control）在Fusion音樂中如何作為錶現力核心的討論，但收獲的僅僅是關於如何擊打“Rimshot”音色的幾頁枯燥文字，完全沒有涉及如何運用力度變化來塑造樂句的呼吸感和情緒起伏。如果說它有什麼價值，大概就是能讓一個完全沒有接觸過任何音樂理論的初學者，辨認一下軍鼓、底鼓和踩鑔在標準五綫譜上的位置，僅此而已。對於任何一個渴望理解節奏背後的文化和技術語境的鼓手來說，這本書提供的知識密度，恐怕還不如隨便找一篇高質量的鼓樂博客文章來得充實。它更像是一本為“零基礎入門”準備的、但又命名得極其唬人的宣傳冊，完全沒有觸及到任何“技巧訓練”所應包含的深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於“節奏重構與樂句構建”的厚重之作（我以為它會是這樣的書），我感到一種深深的智力上的空虛。我真正想探討的是，在後搖滾（Post-Rock）領域，鼓手如何通過稀疏的、充滿空間感的填充（Fills）來推動敘事性，而不是僅僅是炫技。這本書裏關於“填充”的章節，全部聚焦於如何用最快的速度連續敲擊十六分音符，並配有大量毫無情感色彩的節拍器數字標注。這種“速度至上”的理念，在當今強調音樂性和氛圍感的時代，簡直是一種倒退。更讓我失望的是，書中完全沒有提及如何有效地利用“鼓組的聲場布局”來影響演奏的聽感，比如底鼓的共鳴如何與貝斯綫的低頻相互作用，鑔片（Cymbals）選擇對整體音色的“定調”作用。這些都是構成一個成熟鼓手“技巧”不可或缺的部分。它隻停留在“你怎麼敲”的層麵，而完全忽略瞭“為什麼這麼敲”和“敲齣來聽起來是什麼效果”這兩個核心問題。這本書的作者似乎還停留在上世紀八十年代對鼓手“機械化”要求的審美中，對於現代音樂製作和編麯中鼓組的地位，缺乏基本的認知和探討，簡直是工具書中的“異類”。

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这次物流不错，但95%的订单物流都比较慢。简直无语，现在都不怎么敢在上面买东西了。太慢哦。

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东西还是不错的 喜欢哦

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想学鼓，看了一下内容还可以。

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