中國畫文庫：國畫指要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳綬祥 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 傳統藝術
• 繪畫教程
• 文庫
• 藝術
• 文化
• 指要

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541028045

版次：1

商品编码：10025596

包装：平装

开本：32开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：60000

正文语种：中文

內容簡介

　　《國畫指要》是繼《國畫講義》之後，關於當代中國畫繼續思考的部分結果。該書分為三個部分：一部分為《美術觀察》雜誌上連載的短文，這些隻是作者個人的“有感而發”的隨筆，故稱為“今指要”；第二部分為對古畫論的重讀重現，以適應今日學用，盡力按“少而精”的文化快餐原則編選，故稱為“古畫論”；第三部分為對國畫經典作品的重新品讀、排列，也隻能算是個人好惡的一孔之見而已，權且名為“新畫品”。《國畫指要》雅俗共賞，可國畫愛好者和繪畫者品讀、鑒賞。

作者簡介

　　陳綬祥，字大隱，號老饕，1944年生，廣西桂林人。曾任中國藝術研究院美術研究所副所長、研究生部美術係主任。現任中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室教授、博士研究生導師、中國美術傢協會會員、東方之子欄目評介的文化學者、政府津貼專傢。新文人畫的發起和倡導者。新文人畫活動的組織者及領導者之一。三次創辦中國畫名傢研修班，任班主任及指導教師。

內頁插圖

目錄

序
上篇·今指要
中篇·古畫論
下篇·新畫品
跋

精彩書摘

　　在國畫傳達文化、發展與創造文化的過程中，最重要的是藉助瞭人的自身，藉助瞭不同時代不同條件下的人的思想觀念與行為聯想。我們如果注意一下不同階段上特有的國畫追求，如神、態、勢、韻、趣、意等等，它們實際上是貫穿始終的對人的生命狀態的解讀與追求，這正是國畫始終不泥滯於物而以人為中介的本質。現代某些類型的國畫發展論者，或藉西方的狀物觀，或崇晉唐的摹物觀，以為那是國畫的本源，實則是對中華文明的發展缺乏更本質更深入的認識所導緻的。我們再從國畫總體發展上來瞭解一下畫傢隊伍的基本組成。秦漢之前的繪畫，其畫傢主體基本上屬於“百工”之範疇。繪畫是社會分工中要解決的基本問題之一部分。由魏晉至宋代，畫傢的隊伍廣泛，除瞭“工匠”之外，更主要的繪畫由專門的“畫傢”來完成，或“畫院”或“匠作監”的畫師，成瞭推動繪畫發展的主力。這一階段中，繪畫自身的完善與畫師地位的不確定形成瞭明顯的對照，繪畫成瞭“技藝”與“畫師地位”共同展示的舞颱。或工或巧、或匠或文也成瞭繪畫的多重選擇。元代以後，畫傢隊伍産生瞭較為明顯的分化。

前言/序言

　　這本小書是繼《國畫講義》之後，關於當代中國畫繼續思考的部分結果。
　　既然是思考，總是一個認識的過程，其意義就在於引人共同來思索，為瞭實現中華民族的偉大復興盡一份心力。
　　為瞭湊足當初信口說齣的“國畫指要”這個題目的完整內容，不得不再作些補充，以免去文章中既缺少“國論”，又不見“畫作”的尷尬。這正應瞭那句“木匠戴枷——自作自受”的諧謔瞭。
　　大緻將此書補足成三個部分：第一部分為《美術觀察》雜誌上連載的短文，這些隻是今天我個人的“有感而發”的隨筆，敝帚自珍、自說自話地呼為“今指要”吧；第二部分為對古畫論的重讀重現，以適應今日學用，盡力按“少而精”的文化快餐原則編選，姑且稱為“古畫論”罷；第三部分為對國畫經典作品的重新品讀、排列，也隻能算是個人好惡的一孔之見而已，權且名為“新畫品”得瞭。
　　謹以此書奉獻給有誌於當代國畫發展事業的同道與朋友們。

中國畫文庫：國畫指要 捲一：筆墨之道 第一章：神韻之筆 中國畫，作為東方藝術的瑰寶，其精髓在於“筆墨”。“筆墨”二字，蘊含著深邃的哲學思想與高超的技藝追求。它並非僅僅是毛筆蘸墨在紙上勾勒的痕跡，而是藝術傢內心世界的流淌，是天地萬物的精神顯現。 筆，是形之骨。一支毛筆，由獸毫、狼毫、羊毫等不同材質構成，其彈性、蓄墨性、鋒芒各異，造就瞭韆姿百態的綫條。書法是國畫的根基，漢字由綫條構成，綫條的起承轉閤、輕重緩急，皆飽含情感與力量。國畫的綫條，汲取瞭書法的養分，又超越瞭書法的約束，它既要有筋骨，又要富於變化。 勾勒，是中國畫最基本的綫條技法。根據描繪對象的不同，又可細分為鐵綫描、遊絲描、摺蘆描、飛白描等等。鐵綫描剛勁有力，如鐵絲般堅韌；遊絲描婉轉流暢，似細絲般輕盈；摺蘆描枯勁挺拔，如蘆葦杆般堅毅；飛白描乾枯焦澀，如枯枝敗葉般蒼勁。這些綫條的運用，不僅僅是為瞭勾勒物體的輪廓，更是為瞭錶現物體的質感、體積、力量，乃至生命氣息。 墨，是色之魂。墨色濃淡枯濕的變化，是中國畫錶現力的重要來源。一管上好的墨，經過研磨、調和，會呈現齣豐富多樣的色彩。濃墨如漆，厚重沉穩；淡墨如水，清澈空靈；枯墨乾澀，蒼勁有力；濕墨潤澤，渾厚飽滿。墨色的運用，不僅能錶現對象的明暗層次，更能營造齣畫麵的氛圍、情緒，甚至象徵著某種意境。 “墨分五色”，是中國畫對墨色運用的經典概括。即濃、淡、乾、濕、潤。濃墨錶現主體，厚重有力；淡墨襯托背景，輕柔飄逸；乾墨描繪肌理，蒼勁枯澀；濕墨暈染形體，渾厚圓潤；潤墨過渡銜流，自然銜接。通過墨色的巧妙搭配與運用，國畫得以在黑白之間展現齣無窮的韻味與變化。 筆墨的結閤，是“寫意”的靈魂。中國畫追求“以形寫形，以色貌色”，更追求“以形寫神，以色傳意”。筆墨不僅是造型的工具，更是情感的載體。藝術傢通過筆墨的揮灑，將自己對自然的感悟、對生命的理解，傾注於畫麵之中。一筆下去，可能蘊含著春的生機，也可能流露齣鞦的蕭瑟；一墨點染，或許是夏的熾熱，也或許是鼕的靜謐。 “骨法用筆，以形寫神”，這是南朝謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”。其中“骨法用筆”強調筆法的功用，認為筆法是繪畫的骨架，是錶現物象精神的關鍵。“以形寫神”則指齣瞭繪畫的最終目的，即通過外在的形體來傳達內在的精神。筆墨技法的精進，正是為瞭更好地實現“以形寫神”的目標。 除瞭基本的勾勒與渲染，中國畫還發展齣豐富的皴法。“皴”是指用墨的各種不同方法，以錶現山石、樹木等物體的紋理和質感。披麻皴、斧劈皴、解索皴、馬牙皴、雨點皴、荷葉皴等等，每一種皴法都有其獨特的錶現力，能夠賦予畫麵不同的風格與意境。 例如，披麻皴如同絲綢般流暢，常用於錶現雲水或柔和的山石；斧劈皴剛勁有力，如同斧頭劈開般，適閤描繪堅硬的山體；解索皴如同解開的繩索，錯落有緻，錶現岩石的嶙峋；馬牙皴如同馬齒般參差，用於錶現粗糙的山石；雨點皴如同雨滴點落在石頭上，細密而富有變化；荷葉皴則形似荷葉，圓潤而富有層次。 這些皴法的運用，並非孤立存在，而是與筆法、墨法相互配閤，融為一體。藝術傢在創作中，會根據描繪對象、錶現主題、個人風格，靈活運用不同的皴法，甚至創造齣新的皴法。 “似與不似之間”，這是齊白石先生對中國畫境界的精妙闡述。過於寫實，則“畫死”；過於寫意，則“失真”。真正的藝術，應是在“似”與“不似”之間，找到一個恰到好處的平衡點。它既要有形，又能傳神，讓觀者在畫中感受到生命的律動與自然的意趣。 筆墨，是藝術傢與天地對話的媒介，是他們對世界觀察、思考、感悟的直接錶達。它是一門古老而又充滿活力的藝術，需要長期的學習、實踐與感悟，方能領略其真正的奧妙。 第二章：精神之墨 墨，是中國畫的靈魂，是其區彆於西方繪畫的重要標誌。墨的魅力，在於其“黑白分明”的極緻，在於其“萬韆變化”的豐富。墨，並非僅指純粹的黑色，而是包含瞭從濃到淡，從乾到濕，從澀到潤的豐富變化。 “濃墨”如漆，厚重沉穩，能錶現主體的堅實、力量與莊嚴。用濃墨勾勒的綫條，綫條飽滿，力量感十足，能塑造齣堅毅的人物形象，或錶現雄偉的山巒。用濃墨渲染的物體，則顯得格外突齣，具有強烈的視覺衝擊力。 “淡墨”如水，清澈空靈，能營造齣朦朧、輕柔的意境。淡墨常用於錶現遠景、背景，或烘托氣氛，使畫麵顯得深遠而富有層次。用淡墨勾勒的綫條，綫條縴細，飄逸靈動，能塑造齣柔弱的人物形象，或錶現飄渺的雲霧。 “乾墨”枯澀，力道強勁，能錶現物體的肌理、粗糙感和蒼勁的生命力。乾墨的運用，常常會産生“飛白”的效果，即筆畫中留有許多空白，如同枯樹枝或被風化的岩石。這種枯澀感，極富錶現力，能夠賦予畫麵一種滄桑、古樸的美感。 “濕墨”潤澤，渾厚飽滿，能錶現物體的體積感、光滑感和濕潤感。濕墨的暈染，能夠使色彩過渡自然，畫麵顯得柔和、圓潤。用濕墨描繪的花卉，更顯嬌嫩欲滴；描繪的水流，更顯奔騰不息。 “潤墨”則是一種介於乾濕之間、淡濃之間的墨色運用，它能夠使筆墨之間的過渡更加細膩、自然，避免生硬的轉摺，使畫麵更加和諧統一。潤墨的運用，能夠使畫麵産生更加豐富微妙的色彩變化，增強畫麵的層次感和立體感。 “墨分五色”是中國畫對墨色運用的經典總結，這五色並非實指顔色，而是指墨的濃淡、乾濕、枯潤等一係列變化所産生的豐富效果。藝術傢通過對這“五色”的精妙把握，能在單純的黑白之間，創造齣無窮的色彩與情感。 例如，在描繪山水畫時，遠處的山巒可以用淡墨和濕墨來錶現其朦朧飄渺之感，近處的山石則可以用濃墨和乾墨來突齣其堅硬的質感和嶙峋的紋理。在描繪人物畫時，人物的臉部輪廓可以用剛勁的綫條和適度的墨色來勾勒，錶現其精神氣度，而衣物的褶皺則可以用流暢的筆觸和深淺不一的墨色來渲染，錶現其質感和動感。 墨的運用，不僅僅是技巧，更是一種意境的營造。墨的乾澀可以錶現歲月的痕跡，墨的暈染可以錶現自然的生機。藝術傢通過墨色的變化，將自己對自然的觀察、對生活的感悟、對情感的抒發，巧妙地融入畫作之中。 “筆墨當隨時代”，這是中國畫在發展過程中不斷強調的一點。傳統的筆墨技法是基礎，但藝術傢也需要根據時代的發展，不斷創新。新的錶現手法、新的審美觀念，都需要通過筆墨的革新來體現。 例如，在近現代，許多畫傢開始嘗試將西方的寫實技法融入中國畫，或者在墨色運用上進行新的探索。這些嘗試，都在豐富和發展著中國畫的筆墨語言。 “水墨畫”，作為中國畫的一個重要分支，更是將墨的魅力發揮到瞭極緻。水墨畫以墨為主，輔以少量色彩，通過水與墨的相互作用，産生豐富的墨色變化和暈染效果。水墨畫追求的是一種寫意、寫神的境界，它能夠以最簡練的筆墨，傳達齣最深刻的意境。 墨，是中國畫的生命之源，是藝術傢情感與思想的載體。它在黑白之間跳躍，在虛實之間流淌，承載著中華民族深邃的文化底蘊，展現著東方藝術的獨特魅力。學習和理解墨的運用，是掌握中國畫藝術精髓的關鍵一步。 第三章：綫條之魂 綫條，是構成中國畫最基礎、最核心的元素。它不僅僅是描繪事物的輪廓，更是傳遞情感、錶現意境、塑造神韻的重要媒介。中國畫的綫條，如同書法一樣，具有獨立的生命力，承載著藝術傢的功力與精神。 “筆綫”是中國畫中最常見的綫條形式。它通過毛筆蘸墨在紙上運動所形成的軌跡，其粗細、輕重、快慢、枯濕，都蘊含著豐富的變化。一根綫條，可以描繪齣萬物。 “勾勒”，是使用綫條描繪物體的形狀和輪廓。在中國畫中，勾勒的綫條種類繁多，各有其獨特的功能與錶現力： 鐵綫描： 綫條剛勁有力，粗細均勻，如同一根堅實的鐵綫，常用於描繪人物的服飾、器物的輪廓，錶現物體的堅固感和力量感。 遊絲描： 綫條縴細柔弱，婉轉流暢，如同一根細絲在空中遊動，常用於描繪人物的衣帶、飄動的發絲，錶現物體的輕盈、飄逸之感。 摺蘆描： 綫條枯勁有力，如同摺斷的蘆葦，棱角分明，常用於描繪老樹的枝乾、岩石的棱角，錶現物體的蒼勁、古樸之感。 飛白描： 綫條乾澀，筆畫中留有許多空白，如同枯樹的枝乾或被風化的岩石，錶現物體的斑駁、滄桑之感。 丁頭鼠尾描： 綫條粗壯如丁，末端細如鼠尾，常用於描繪人物的毛發、動物的皮毛，錶現物體的蓬鬆、柔軟之感。 這些綫條的運用，不僅僅是為瞭勾勒形體，更是為瞭傳達物體的質感、體積、力量，乃至生命的溫度。例如，用鐵綫描描繪人物的鎧甲，能夠展現其堅固與威嚴；用遊絲描描繪仕女的裙擺，能夠展現其輕盈與飄逸。 除瞭勾勒，中國畫還講究“寫”。“寫”是一種更加自由、寫意的綫條運用方式，它不拘泥於形體的精確描繪，而是強調綫條的情感錶現力。藝術傢通過“寫”，將自己對物象的理解和感受，直接注入綫條之中。 寫意綫條： 這種綫條更加概括、誇張，充滿瞭動感與生命力。它可能是一揮而就的粗獷筆觸，也可能是一點一畫的靈動勾勒。寫意綫條追求的是神似而非形似，它能夠以最少的筆墨，傳達齣最豐富的意蘊。 例如，畫竹子，用寫意的手法，寥寥幾筆，就能勾勒齣竹子的挺拔與風骨；畫梅花，用寫意的手法，幾點墨痕，就能錶現齣梅花的清雅與傲骨。 “骨法用筆”，是中國畫對綫條運用的核心要求。它強調筆力的運用，認為綫條要有筋骨，要有力度。即使是縴細的綫條，也應蘊含著力量。這種力量，源自藝術傢深厚的書法功底和對物象的深刻理解。 綫條的“起承轉閤”，是中國畫中至關重要的概念。一筆綫條的開始、發展、轉摺和結束，都蘊含著豐富的變化。 起筆： 筆尖觸紙，用力、速度、角度都會影響起筆的效果。 行筆： 筆在紙上運動的過程，綫的粗細、速度、墨色的變化都在此時産生。 轉摺： 綫條方嚮的改變，可以是圓轉、方摺，錶現不同的形態。 收筆： 筆的離開，可以是頓挫、提按，給綫條畫上句點。 這些“起承轉閤”的精妙運用，使得綫條充滿瞭生命力，避免瞭僵硬和呆闆。 綫條的“交叉與呼應”，也是構成畫麵結構和韻律的關鍵。綫條之間的相互穿插，可以營造齣畫麵的空間感和層次感；綫條之間的相互呼應，則能使畫麵整體協調統一，形成內在的節奏。 “點”，作為綫條的最基本形式，在中國畫中也具有極高的藝術價值。一個點的墨色、大小、形狀、位置，都能産生不同的效果。點可以用來錶現花蕊、鳥的眼睛、山石的紋理，甚至可以作為畫麵的點綴，增加畫麵的生氣。 綫條是中國畫的骨骼，是其精神的載體。它既要描繪事物的形，更要傳達物體的神。通過對綫條的深入研究和反復實踐，藝術傢纔能真正掌握中國畫的精髓，創作齣具有生命力的作品。 捲二：意境之韻 第一章：寫意之魂 “寫意”，是中國畫藝術的核心追求，也是其區彆於其他畫種的鮮明特徵。“寫意”，顧名思義，便是“寫其意”，而非僅僅“寫其形”。它強調藝術傢內心的情感、精神和意境的錶達，力求在畫麵中注入生命的活力和自然的韻味。 寫意並非一蹴而就，它建立在深厚的寫實功底之上。隻有深入觀察、理解物象的形體結構、生理特徵，纔能在此基礎上進行提煉、概括，從而達到“形神兼備”的更高境界。正如古人所言：“畫非其形，則失真；畫非其神，則失意。” 寫意精神的體現，主要通過筆墨的運用得以實現。筆墨在中國畫中，不僅僅是造型的工具，更是情感的載體。藝術傢通過筆墨的揮灑，將自己對自然的感悟、對生命的理解，傾注於畫麵之中。 筆墨的象徵意義： 不同的筆法和墨色，常常被賦予特定的象徵意義。例如，蒼勁的綫條可以象徵著堅韌不拔的精神，流暢的墨色可以錶現生命的活力，留白則可以象徵著無限的空間和意境。 筆墨的情感錶達： 藝術傢在創作過程中，通過對筆墨的控製，將自己的情緒和心境融入畫麵。歡樂時，筆觸可能輕快奔放；憂傷時，筆觸可能沉鬱頓挫。這種情感的傳遞，使得畫麵具有強大的感染力。 寫意追求的是“意境”。意境，是藝術傢創造的一種具有感染力的藝術氛圍，它能夠觸動觀者的情感，引發觀者的聯想，使觀者在畫麵中獲得精神上的愉悅和升華。意境的營造，離不開以下幾個方麵： 1. 神韻的捕捉： 寫意畫強調“以形寫神”，即通過對物象外在形態的描繪，來傳達其內在的精神氣質。藝術傢需要洞察物象的靈魂，捕捉其最本質的特徵，並用筆墨將其生動地錶現齣來。例如，畫鳥，不僅僅是描繪其羽毛的顔色和形狀，更要捕捉其靈動、活躍的神態。 2. 神似的追求： “神似”是中國畫對寫意境界的最高要求。“神似”並非簡單地形似，而是形神兼備，甚至是以神為主。它要求畫麵中的物象，雖然在形體上可能有所誇張或變形，但在神韻上卻與真實物體高度契閤，甚至能夠超越真實，錶達齣更深刻的生命內涵。 3. 情感的融入： 藝術傢在創作過程中，將自己的情感、思想、人生體驗融入畫麵。這種情感的融入，使得畫麵不僅僅是客觀物象的再現，更是藝術傢內心世界的流露。觀者在欣賞畫麵時，能夠感受到藝術傢的情感，從而産生共鳴。 4. 留白的運用： 留白是中國畫中一種重要的藝術手法。畫麵中的留白，並非是“空白”，而是“有意味的空白”。它能夠營造齣畫麵的空間感、深度感和呼吸感，給觀者留下想象的空間，引發無限的聯想。留白可以象徵著天空、水麵、雲霧，或者僅僅是虛無的空間，但都蘊含著豐富的信息和意境。 寫意精神體現在各個畫種之中，無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，都貫穿著寫意的思想。 山水畫中的寫意： 寫意山水畫不追求對景物的細緻描摹，而是強調對山水的精神氣質和意境的把握。藝術傢通過筆墨的揮灑，將自己對自然的感悟、對宇宙人生的思考，寄寓於山水之中。例如，壯麗的山川可以象徵著偉大的力量，平靜的湖水可以錶現寜靜的心境。 花鳥畫中的寫意： 寫意花鳥畫強調花鳥的生命力與情感的錶達。藝術傢通過對花鳥的簡潔勾勒，賦予其生命的光彩和情感的內涵。例如，怒放的牡丹象徵著富貴，挺拔的鬆柏寓意著堅貞。 人物畫中的寫意： 寫意人物畫注重對人物精神氣質和內心世界的刻畫。藝術傢通過人物的錶情、姿態和眼神，來傳達人物的情感和性格。例如，愁眉苦臉的人物可以錶現悲傷，笑容滿麵的人物可以體現喜悅。 “胸有成竹”，是中國畫中一個著名的成語，生動地詮釋瞭寫意精神的精髓。藝術傢在創作之前，需要在心中構建完整的形象和意境，然後在創作過程中，將這些內心的感受通過筆墨錶現齣來。 寫意，是中國畫藝術的靈魂所在。它超越瞭單純的技法層麵，升華為一種精神的追求。通過寫意，中國畫得以在有限的紙張上，展現齣無限的生命力與藝術魅力，給觀者帶來深刻的精神體驗。 第二章：意境之美 意境，是中國畫藝術的最高追求，是藝術傢通過筆墨、構圖、色彩等多種藝術手段，在畫麵中營造齣的一種具有感染力的藝術氛圍。它不僅僅是描繪客觀景物，更是藝術傢內心世界與客觀世界的交融，是物象的“形”與藝術傢精神的“意”的完美結閤。 意境之美，在於其“言有盡而意無窮”。它並非直白地呈現，而是通過巧妙的暗示和聯想，讓觀者在欣賞畫麵時，能夠産生豐富的想象，獲得深刻的感受。 意境的營造，涉及多個方麵的藝術錶現： 1. 詩情畫意： 中國畫曆來強調“詩畫閤一”。優秀的山水畫，能夠如同詩歌一樣，喚起觀者對自然美景的嚮往；優秀的寫意花鳥畫，能夠如詩般，抒發觀者對生命的熱愛。畫麵中的一山一石，一草一木，都可能蘊含著詩意的哲理。 2. 氣韻生動： “氣韻生動”是中國畫“六法”之首，也是意境營造的關鍵。它指的是畫麵所展現齣的生命力、精神活力以及整體的和諧統一。氣韻生動的畫麵，仿佛充滿瞭呼吸，充滿瞭生命的律動，能夠深深地打動觀者。 3. 虛實相生： “虛實”是中國畫構圖的重要原則。實處是指畫麵中具體描繪的物象，虛處則是指畫麵中留白的部分。虛實相生，能夠有效地拓展畫麵的空間感，增加畫麵的層次和深度，使畫麵更加耐人尋味。例如，實處的山巒與虛處的雲霧相結閤，能夠營造齣雄偉而又飄渺的意境。 4. 情景交融： 意境的營造，離不開藝術傢情感的注入。藝術傢將自己對景物的感受、對人生的感悟，通過畫麵錶現齣來。當情與景完美融閤時，畫麵便能産生強大的感染力，觸動觀者的心靈。例如，描繪夕陽下的古道，不僅僅是描繪景物的形態，更要傳達齣一種淡淡的離愁彆緒。 5. 藉景抒情： 藝術傢常常藉助於景物來抒發自己的情感。一株孤寂的寒梅，可以象徵著高潔的品格；奔騰的江河，可以錶現壯誌淩雲的豪情。景物成為瞭藝術傢情感的載體，使得畫麵具有瞭更深沉的內涵。 6. 時空觀念： 中國畫的意境，常常突破瞭時間和空間的限製。一幅山水畫，可能同時錶現瞭春夏鞦鼕四季的景色，或者將遙遠的景物近化。這種對時空的超越，使得畫麵具有瞭更廣闊的視野和更深刻的哲學意味。 意境之美，體現在中國畫的各個畫種之中。 山水畫的意境： 山水畫追求的是人與自然的和諧統一，是“天人閤一”的精神境界。一幅好的山水畫，能夠讓觀者感受到大自然的博大與深邃，體會到生命的渺小與偉大。例如，高聳的山峰象徵著莊嚴與永恒，潺潺的流水錶現著生命的流逝與不息。 花鳥畫的意境： 花鳥畫以花卉、禽鳥為描繪對象，著重錶現它們的生命活力和內在品格。一幅好的花鳥畫，能夠讓觀者感受到生命的喜悅、自然的生機，以及花鳥所象徵的美好寓意。例如，綻放的荷花象徵著純潔與高雅，飛翔的燕子帶來春天的氣息。 人物畫的意境： 人物畫的意境，主要體現在對人物精神氣質和內心世界的刻畫上。一幅好的中國畫人物，能夠讓觀者感受到人物的性格、情感和思想，仿佛能與人物進行心靈的交流。例如，一位沉思的人物，能夠引發觀者對人生哲理的思考；一位喜悅的人物，能夠傳遞齣生活的幸福與美好。 意境，是中國畫之所以能夠超越物質層麵，觸及人類精神世界的根本原因。它是一種含蓄而又深邃的美，一種需要觀者用心去體會、去感悟的美。通過意境，中國畫得以與觀者建立起深厚的情感連接，並在觀者的心中留下永恒的藝術印記。 第三章：構圖之法 構圖，是中國畫的骨骼，是畫麵組織結構的重要環節。它決定瞭畫麵元素的安排、空間的處理以及視覺的引導，直接影響著畫麵的整體美感、情感錶達和意境的營造。一幅成功的中國畫，離不開精妙的構圖。 構圖在中國畫中，講究“計白當黑”，即留白的處理與物象的安排同等重要。留白並非簡單地“空白”，而是“有意味的空白”，它能夠為畫麵留齣呼吸的空間，增加畫麵的層次感和深度感，引導觀者的視綫。 構圖的基本原則與技法包括： 1. 主體突齣： 畫麵中應有一個或多個視覺中心，即主體物。主體物應通過大小、位置、墨色、綫條等手段得到強調，使其在畫麵中占據醒目的位置，吸引觀者的注意力。 2. 虛實相生： 如前所述，虛實是構圖的重要法則。實處是指描繪具體的物象，虛處是指留白的部分。通過虛實的對比和呼應，可以豐富畫麵的層次，增強畫麵的空間感。例如，在山水畫中，實體巍峨的山巒與虛幻飄渺的雲霧相結閤，能夠營造齣雄偉而又朦朧的意境。 3. 疏密有緻： 畫麵中的物象排列，應疏密得當。過於密集容易顯得擁擠，過於疏散則可能顯得空曠。疏密的變化，能夠使畫麵産生節奏感，增加畫麵的活力。 4. 顧盼呼應： 畫麵中的各個元素之間，應有相互的聯係和呼應。例如，人物的眼神、手勢，山石的走勢、樹木的朝嚮，都應相互關聯，形成一種和諧的整體。這種“顧盼呼應”，能夠使畫麵更加生動，充滿生氣。 5. 高遠、平遠、深遠： 這是山水畫構圖的常用術語，用來錶現空間感。 高遠： 從下往上看，錶現高聳的山峰，有仰視感。 平遠： 視綫平視，錶現開闊的平原或湖麵，有開闊感。 深遠： 視綫由近及遠，層層深入，錶現山巒的層疊和空間的縱深。 6. 散點透視： 與西方繪畫的焦點透視不同，中國畫多采用“散點透視”或稱“移動視點”。這種構圖方式允許觀者在觀看同一幅畫時，能夠從不同的角度審視畫麵中的景物，從而在二維平麵上獲得多維的空間感受。這種靈活的空間處理方式，使得中國畫能夠容納更豐富的內容和更廣闊的視野。 7. 藉景： 構圖時，藝術傢常常會“藉景”，即在畫麵中引入一些與主題相關的景物，以增強畫麵的意境和錶現力。例如，在描繪人物時，引入一兩株梅花，可以烘托人物高潔的品格。 8. 章法與筆法結閤： 構圖並非獨立於筆墨之外，而是與筆墨的運用緊密結閤。筆法的運行、墨色的變化，都會影響到構圖的最終效果。例如，用粗獷的筆觸描繪的山石，其本身的形狀和走嚮，就構成瞭畫麵的一部分。 構圖的目的是為瞭更好地錶達畫傢的思想情感，展現畫麵的意境。精妙的構圖，能夠引導觀者的視綫，使觀者自然地進入到畫麵的情境之中，感受到畫麵的美妙之處。 捲三：色彩之韻 第一章：五色之變 在中國畫的傳統觀念中，“墨分五色”是色彩運用乃至整體視覺錶現的核心。然而，這“五色”並非狹隘地指代五種具體的顔色，而是對中國畫色彩變化和運用的概括性描述。隨著中國畫的發展，色彩的概念也在不斷拓展，但其根本精神始終與筆墨的意趣緊密相連。 1. 黑白之美： 墨的層次： 如同前麵所詳述的，“墨分五色”指的是墨的濃、淡、乾、濕、潤的變化。這種在黑白之間的微妙變化，能夠錶現齣物體的體積、質感、光影，甚至營造齣不同的情緒和氛圍。濃墨厚重，淡墨輕盈；乾墨蒼勁，濕墨潤澤。正是這些細微的變化，構成瞭中國畫獨特的視覺語言。 留白的意蘊： “計白當黑”是中國畫構圖的重要原則。畫麵中的留白，並非簡單的空白，而是“有意味的空白”。它能夠拓展畫麵的空間感，營造朦朧飄渺的意境，給觀者留下豐富的想象空間。留白本身也是一種“色”，它以虛代實，襯托齣實體的存在，使得黑白對比更加強烈，意境更加深遠。 2. 淺絳與青綠： 淺絳： 淺絳是一種以淡墨為基礎，輔以少量赭石、花青等礦物顔料進行渲染的設色技法。其色彩清淡雅緻，多用於錶現山水畫的早春或鞦季景色，營造齣一種寜靜、淡泊的意境。淺絳色彩的運用，強調的是色彩的“潤”和“雅”，與水墨的韻味高度契閤。 青綠： 青綠是中國畫中兩種重要的礦物顔料，即石青和石綠。用石青、石綠調和渲染的山水畫，色彩鮮明、濃烈，能夠錶現齣山巒的壯麗、江河的浩瀚，以及春天蓬勃的生機。青綠山水以其富麗堂皇的色彩和宏偉的氣勢，在中國畫史上占有重要地位，如唐代的《江帆山市圖》、宋代的《韆裏江山圖》便屬於此類。 3. 工筆重彩： 礦物顔料： 工筆畫常使用礦物顔料，如硃砂（紅色）、石青（藍色）、石綠（綠色）、雌黃（黃色）等。這些顔料色彩飽和度高，經久不衰，能夠錶現齣物體的絢麗和厚重感。 嚴謹的設色： 工筆畫的設色極其講究，強調“隨類賦彩”，即根據物體的固有色和所要錶現的色彩效果，進行精細的描繪。同時，也注重色彩的“平塗”與“渲染”，以達到層次分明、色彩鮮艷的效果。工筆重彩畫，以其精湛的技藝和華美的色彩，展現齣中國畫的另一番魅力。 4. 沒骨與暈染： 沒骨法： 沒骨法是中國畫一種不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色進行點染的畫法。這種技法常用於錶現花卉、鳥類等，能夠更好地錶現物體的自然形態和色彩的微妙變化，營造齣一種生動、活潑的畫麵效果。 暈染： 暈染是中國畫常用的渲染技法，通過水與墨、色在紙上的暈開，産生自然過渡的色彩效果。這種技法能夠使色彩過渡柔和，畫麵顯得更加圓潤、富有立體感。 5. 象徵意義與情感錶達： 色彩的象徵： 在中國傳統文化中，色彩往往具有豐富的象徵意義。例如，紅色象徵著喜慶、熱情，黃色象徵著尊貴、權力，綠色象徵著生機、活力，藍色象徵著寜靜、深遠。藝術傢常常運用這些色彩的象徵意義，來錶達畫麵的主題和情感。 色彩的情感： 色彩不僅是視覺的刺激，更是情感的載體。冷色調（如青、藍、紫）常用於錶現寜靜、憂傷的情感，暖色調（如紅、黃、橙）則常用於錶現熱情、喜悅的情感。藝術傢通過對色彩的巧妙運用，能夠有效地傳達畫麵的情感基調，觸動觀者的內心。 中國畫的色彩運用，並非是簡單地模仿自然，而是融入瞭藝術傢對自然、對生命的理解和感悟。它是一種“似與不似之間”的微妙把握，是一種精神與色彩的融閤。無論是以墨為主的水墨畫，還是色彩鮮明的工筆畫，都體現瞭中國畫在色彩運用上的獨特智慧和藝術追求。 第二章：設色之妙 設色，是中國畫中運用色彩進行描繪的重要技法。它並非簡單地為畫麵披上一層顔色，而是通過色彩的搭配、暈染、對比，來豐富畫麵的層次，增強畫麵的錶現力，最終達到營造意境、傳達情感的目的。 中國畫的設色，有著其獨特的原則與技巧： 1. 隨類賦彩： “隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則之一，即根據物體的固有顔色和特徵來施加色彩。例如，描繪牡丹，則使用紅、粉、黃等色彩；描繪竹子，則使用青、綠等色彩。然而，這並非死闆的模仿，而是在尊重物象固有色的基礎上，進行藝術的提煉和誇張，以更好地錶現物象的形態和神韻。 2. 墨骨設色： 許多中國畫，尤其是山水畫和花鳥畫，都是在水墨勾勒的基礎上進行設色。這種“墨骨設色”的技法，能夠使墨的骨力與色的韻味相互映襯，相得益彰。墨的綫條勾勒齣物體的基本輪廓和結構，色彩則在此基礎上進行暈染和烘托，使畫麵更具生機和色彩感。 3. 色墨結閤： 色與墨在中國畫中並非相互排斥，而是相互依存，相互補充。墨的濃淡枯濕能夠錶現齣物體的立體感和質感，而色彩則能使畫麵更加豐富多彩，增添情感的維度。巧妙地將色與墨結閤，能夠創造齣更加豐富多樣的藝術效果。例如，在描繪山石時，可以用濃墨勾勒山石的輪廓和紋理，再用淡赭石或花青進行渲染，使山石既有力量感，又不失色彩的溫潤。 4. 暈染與罩染： 暈染： 暈染是中國畫常用的色彩渲染技法，通過控製水與墨、色在紙上的暈開程度，産生自然過渡的色彩效果。這種技法能夠使色彩過渡柔和，畫麵顯得更加圓潤、富有立體感，常用於錶現雲霧、水流、花瓣的柔和色彩。 罩染： 罩染是指在前一層顔色乾透後，在其上再施加一層顔色，形成色彩的疊加和滲透。這種技法能夠使色彩更加厚重、豐富，同時也能在色彩之間産生微妙的對比和過渡，增加畫麵的層次感。 5. 點染與積色： 點染： 點染是一種用筆尖蘸取顔色，以點畫的形式進行描繪的技法。常用於錶現花蕊、鳥的眼睛、樹葉的細節等，能夠使畫麵生動、細膩。 積色： 積色是指層層疊加色彩，使顔色逐漸加深、厚重。這種技法能夠使色彩産生豐富的變化，增加畫麵的質感和立體感，常用於錶現物體錶麵的光澤和厚度。 6. 對比與和諧： 色彩對比： 通過運用對比色（如紅與綠、黃與紫），能夠使畫麵色彩更加鮮明、突齣，增強畫麵的視覺衝擊力。 色彩和諧： 然而，中國畫的設色並非一味追求強烈的對比，更注重色彩的和諧統一。藝術傢會根據畫麵的整體風格和意境，選擇相互協調的色彩，使畫麵整體呈現齣一種統一、協調的美感。鄰近色（如紅與橙、藍與綠）的搭配，能夠使畫麵顯得柔和、統一。 7. 留白之色： 如前所述，留白是中國畫色彩的重要組成部分。它以“無色”襯托“有色”，通過虛實的對比，增強色彩的錶現力，並為畫麵注入無限的意境。 中國畫的設色，是一種富有東方哲學和審美情趣的藝術實踐。它不僅僅是對自然色彩的模仿，更是藝術傢情感、思想與自然色彩的融閤。通過精妙的設色，中國畫得以在二維的平麵上，展現齣三維的空間感、豐富的色彩變化和深邃的意境之美。 第三章：意境之渲染 意境的渲染，是中國畫色彩運用的最高境界，它並非僅僅是技術的堆砌，而是將色彩作為一種情感和精神的載體，通過色彩的變化來烘托和錶達畫麵的意境。 1. 色彩的情感傳達： 暖色調： 暖色調（如紅、黃、橙）常用於錶現熱情、喜悅、生命力旺盛的情感。在描繪春天生機勃勃的景象、節日歡樂的場景時，暖色調的運用能夠有效地渲染齣積極、嚮上的畫麵氛圍。 冷色調： 冷色調（如青、藍、紫）常用於錶現寜靜、深遠、憂傷或沉靜的情感。在描繪幽靜的山林、煙波浩渺的江水，或錶達內心的思緒時，冷色調的運用能夠營造齣深邃、寜靜或略帶傷感的意境。 中性色： 中性色（如白、黑、灰、赭石）則能起到調和、統一畫麵的作用，並能賦予畫麵一種素雅、古樸或莊重的美感。 2. 色彩的象徵意義： 紅色： 在中國文化中，紅色常象徵著吉祥、喜慶、熱情，也可錶現火的熾熱、血的生命力。 黃色： 黃色常象徵著尊貴、皇權，也可錶現鞦日的成熟、陽光的溫暖。 青綠色： 青綠色常象徵著生機、活力、希望，也可錶現山巒的巍峨、江河的浩渺。 藍色： 藍色常象徵著寜靜、深遠、神秘，也可錶現天空的遼闊、大海的深邃。 藝術傢會根據畫麵所要錶達的主題和情感，巧妙地運用這些色彩的象徵意義，來增強畫麵的錶現力和感染力。 3. 色彩的空間營造： 近實遠虛： 通常，近處的景物色彩較為濃鬱、清晰，以錶現其實在感；遠處的景物色彩則較為淡雅、模糊，以錶現其虛幻感和空間距離。 色彩的遞進： 通過色彩的由濃到淡、由鮮艷到樸素的遞進，能夠有效地營造齣畫麵的縱深感，使畫麵顯得更加遼闊和深遠。 4. 色彩的節奏與韻律： 對比與呼應： 畫麵中色彩的對比與呼應，能夠形成視覺的節奏感。例如，在畫麵中反復齣現某種色彩，或者利用對比色來強調某個視覺中心，都可以增強畫麵的韻律感。 點綴色彩： 有時，藝術傢會在大麵積的單色或淡色背景中，點綴一抹鮮艷的色彩，以此來吸引觀者的視綫，打破畫麵的沉悶，為畫麵注入活力。 5. 色彩的烘托與對比： 烘托主體： 通過對背景色彩的處理，可以有效地烘托齣畫麵的主體。例如，在描繪一朵嬌嫩的花朵時，可以將背景設為暗淡或中性色，以突齣花朵的鮮艷與生機。 製造對比： 色彩的對比，不僅可以增強畫麵的視覺衝擊力，也可以用來錶現物象之間的關係。例如，用溫暖的色彩描繪人物，而用冷色調描繪背景，則能夠突齣人物的情感。 意境的渲染，是中國畫色彩藝術的精髓所在。它要求藝術傢不僅要掌握色彩的技法，更要理解色彩背後所蘊含的情感和象徵意義，並將這些元素巧妙地融於畫麵之中，最終創造齣能夠觸動人心、引人遐想的藝術境界。 捲四：畫種之辨 第一章：山水之境 山水畫，是中國畫中最具代錶性的畫種之一，它以自然山川為描繪對象，通過筆墨的揮灑，將天地之氣、自然之美、人生之哲，融於方寸之間，營造齣獨特的大美意境。 山水畫的起源可以追溯到魏晉時期，但真正成熟並成為獨立的畫種，則是在唐宋時期。唐代的山水畫，氣勢磅礴，注重寫實，如李思訓的青綠山水，色彩絢麗，富麗堂皇。宋代的山水畫，則更加注重筆墨的運用和意境的營造，齣現瞭全景式的巨製，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，展現瞭山水的雄渾壯麗與微妙變化。 山水畫的分類，可以從多個角度進行： 1. 按設色區分： 水墨山水： 以水墨為主要錶現媒介，通過墨色的濃淡枯濕變化來錶現山水的形態和質感。水墨山水追求的是筆墨的韻味和意境的深遠，其色彩純淨，富有哲學意味。 淺絳山水： 在水墨勾勒的基礎上，以淡墨和少量赭石、花青等礦物顔料進行渲染。色彩清淡雅緻，多用於錶現早春或鞦季的山水景色，營造齣寜靜、淡泊的意境。 青綠山水： 以石青、石綠等礦物顔料進行渲染，色彩鮮明、濃烈，多錶現山巒的壯麗和生機勃勃的景象。青綠山水富麗堂皇，氣勢宏偉。 金碧山水： 在青綠山水的基礎上，再敷以金箔或金粉，色彩更加華麗，常用於錶現宮殿、樓閣等建築，也用於描繪富麗堂皇的山景。 2. 按構圖風格區分： 全景山水： 畫麵宏大，描繪範圍廣闊，將山川的壯麗景色盡收眼底，具有“可行、可望、可遊、可居”的特點。 邊景山水： 描繪山水的一角或一部分，以局部來錶現整體，注重細節的刻畫，營造齣幽靜、深遠的意境。 屋漏痕山水： 這種說法並非嚴格意義上的構圖分類，而是形容一些山水畫的筆法，如範寬的“雨點皴”，用密集的筆觸描繪山石的堅硬肌理，仿佛屋漏的痕跡。 3. 按筆墨技法區分： 皴法： 山水畫中錶現山石、樹木紋理和質感的技法。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，每種皴法都有其獨特的錶現力，賦予畫麵不同的風格。 點景： 在山水畫中點綴人物、房屋、舟船等，以錶現山水的大小比例，並增添畫麵的生活氣息和故事性。 山水畫的創作，講究“外師造化，中得心源”。藝術傢需要深入自然，細緻觀察山川的形態、色彩、光影，並將其內化於心，再通過筆墨加以錶現。山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢對自然規律、人生哲理的感悟和錶達。 山水畫所追求的意境，是“可行、可望、可遊、可居”。“可行”是指畫麵中有供人行走的小路或空間；“可望”是指畫麵中有可供觀賞的景物；“可遊”是指畫麵中的景物能夠引導觀者進入其中遊覽，産生身臨其境之感；“可居”則是指畫麵中包含著隱居、休憩的場景，體現瞭中國人嚮往自然的理想生活。 山水畫的魅力，在於其能夠將宏大的自然景象與細膩的情感錶達相結閤，在寜靜的畫麵中蘊含著深刻的哲理。它不僅是一種視覺的享受，更是一種精神的洗禮。 第二章：花鳥之韻 花鳥畫，是中國畫中以花卉、禽鳥、草蟲、魚等為主要描繪對象的畫種。它以細膩的筆觸、生動的造型和豐富的色彩，展現瞭自然界的生機與活力，並常常藉物喻人，寄寓藝術傢的情懷。 花鳥畫的起源也很早，在原始社會就已經齣現瞭繪畫性的裝飾，如陶器上的鳥紋。早期花鳥畫多為裝飾性圖案，到唐宋時期，花鳥畫逐漸發展成為獨立的畫種，並湧現齣許多傑齣的畫傢。 花鳥畫的分類，也可以從多個角度進行： 1. 按錶現技法區分： 工筆花鳥： 以精細的綫條勾勒物體的輪廓，再用色彩仔細渲染。工筆花鳥畫色彩鮮艷，造型逼真，注重對物象的細緻刻畫，常能錶現齣花卉的嬌嫩、羽毛的光澤等細節。 寫意花鳥： 以簡練的筆墨和色彩，捕捉花鳥的生命神韻和精神氣質。寫意花鳥畫追求“神似”而非“形似”，筆墨靈動，意境深遠。例如，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，都具有極高的寫意精神。 沒骨花鳥： 不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色點染物象。這種技法能夠更好地錶現色彩的自然變化和物體的柔美質感。 2. 按描繪對象區分： 花卉畫： 以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等為主要描繪對象。這些花卉常常被賦予特定的象徵意義，如梅象徵高潔，蘭象徵君子，竹象徵氣節，菊象徵隱逸。 禽鳥畫： 以鷹、鶴、鳳凰、燕子、喜鵲等為主要描繪對象。禽鳥的姿態、神情，以及它們所處的環境，都能為畫麵增添生機與意趣。 草蟲畫： 以蝴蝶、蜻蜓、螞蚱、蟋蟀等為主要描繪對象。草蟲畫注重對細節的描繪，錶現齣自然界的微觀之美。 魚遊畫： 以魚、蝦、蟹等水生生物為主要描繪對象。魚遊畫能夠錶現齣水的靈動和生命的活力。 花鳥畫的創作，同樣講究“師造化，心中有”。藝術傢需要深入觀察花鳥的形態、習性、生長環境，並從中汲取靈感，將自己的情感和審美觀念融入畫作之中。 花鳥畫的意境，常常體現在其“藉物喻人”的傳統中。例如，描繪鬆柏，寓意著堅貞不二；描繪牡丹，則象徵著富貴吉祥。通過對花鳥的描繪，藝術傢能夠含蓄地錶達自己的誌嚮、品格，以及對美好生活的嚮往。 花鳥畫的魅力，在於其將自然之美與人文精神相結閤，在清新淡雅的畫麵中，傳遞齣生命的活力與深刻的哲理。它能夠給觀者帶來視覺的享受，更能引發心靈的共鳴。 第三章：人物之神 人物畫，是中國畫中以描繪人物形象為主的畫種。它不僅追求人物外在形態的逼真，更注重錶現人物的精神氣質、內心世界和社會文化內涵。 人物畫的曆史悠久，早在史前岩畫中就已齣現人物形象。到漢魏六朝時期，人物畫已發展齣較為成熟的技法，並開始注重“傳神寫照”，即通過描繪人物的外貌來錶現其內在的精神。唐代是中國人物畫的黃金時期，齣現瞭閻立本、吳道子等大師，他們的作品題材廣泛，技法精湛，如閻立本的《步輦圖》、吳道子的《地獄變相圖》，都堪稱人物畫的典範。宋代以後，人物畫的風格逐漸多樣化，齣現瞭院體畫、文人畫等不同流派。 人物畫的分類，可以從多個角度進行： 1. 按題材區分： 曆史故事畫： 描繪曆史傳說、典故中的人物和事件。 宗教人物畫： 描繪佛、菩薩、羅漢等宗教形象，如佛教壁畫、造像。 社會生活畫： 描繪普通人的日常生活、社會習俗等。 肖像畫： 描繪特定人物的形象，強調人物的個性和特徵。 仕女畫： 描繪古代女性形象，展現其容貌、服飾、情態。 2. 按錶現技法區分： 白描： 以綫條為主要錶現手段，不著色或少量設色，強調綫條的勾勒和造型能力。白描能夠精準地錶現人物的結構、動態和神態。 工筆人物： 以精細的綫條和色彩，仔細描繪人物的形象和服飾。工筆人物畫色彩豐富，造型嚴謹，注重細節的刻畫。 寫意人物： 以簡練的筆墨和色彩，捕捉人物的精神氣質和情感，注重“傳神”。寫意人物畫筆墨灑脫，意境深遠。 人物畫創作的核心是“傳神”。“傳神”並非簡單地模仿外貌，而是要捕捉人物的性格、情感、思想，並將其通過筆墨錶現齣來。古人有言：“以形寫形，以色貌色，以氣寫神。”其中，“以氣寫神”是人物畫的最高境界，即通過人物的氣韻和神態來錶現其內在的精神。 人物畫的構圖，也十分重要。構圖的安排，能夠影響人物之間的關係、人物與環境的互動，從而烘托齣畫麵的主題和情感。例如，人物的姿態、眼神、手勢，以及他們所處的環境，都能夠傳遞豐富的信息。 人物畫的魅力，在於其能夠深入地展現人性的復雜與多樣，在描繪人物的同時，也反映瞭當時的社會風貌、文化習俗和審美情趣。它不僅是對人物形象的塑造，更是對人類精神世界的探索。 捲五：理論之深 第一章：畫論之源 中國畫的畫論，是曆代畫傢、理論傢對繪畫創作、欣賞、批評等進行總結和探討的寶貴遺産。這些畫論不僅指導著繪畫的實踐，也深刻地影響著中國人的審美觀念和哲學思想。 中國畫論的源頭，可以追溯到先秦時期。《考工記》中記載的“形貌จัย度，材性有常”，已初步涉及到瞭繪畫中對比例和材料的關注。但真正形成係統理論，則始於魏晉南北朝時期。 1. 魏晉時期： 《論畫》（東晉·曹不興）： 雖然原著已佚，但從後人的引用中可知，曹不興是較早關注繪畫本體的畫傢，其理論可能涉及到瞭對綫條和色彩的運用。 《古畫品錄》（南朝·謝赫）： 這是中國畫論史上的裏程碑式著作。謝赫提齣瞭“六法”，即“六要”，分彆是： 氣韻生動： 指畫作所展現齣的生命力、精神活力和整體的和諧統一。這是最高的標準，也是最難達到的境界。 骨法用筆： 指筆法的功用，強調筆法的力度、變化和錶現力，認為筆法是繪畫的骨架。 應物象形： 指描繪物象要符閤其真實的形態，寫實性的基礎。 隨類賦彩： 指根據物體的固有色和所要錶現的色彩效果，進行精細的描繪。 經營位置： 指畫麵的構圖安排，包括主體物的安排、空間的布局等。 傳移模寫： 指學習前人的技法和經驗，通過臨摹來掌握繪畫技巧。 謝赫的“六法”，係統地闡述瞭中國畫的創作原則和審美標準，對後世影響極為深遠。 2. 唐代： 《益州畫記》（唐·張彥遠）： 張彥遠是唐代重要的美術史傢和理論傢。《曆代名畫記》是他最著名的著作，其中闡述瞭繪畫的起源、發展，並對曆代畫傢及其作品進行瞭評述。他提齣的“六法”與謝赫略有不同，更加強調“意匠經營”和“虛識”，體現瞭對畫傢主觀創造性的重視。 “三絕”之說： 唐代詩人杜甫對畫傢曹霸、吳道子等人的評價，提齣瞭“詩中有畫，畫中有詩”的觀點，強調瞭繪畫與詩歌的內在聯係。 3. 宋代： 《宣和畫譜》： 這是宋代宮廷繪畫的總結，收錄瞭大量繪畫作品，並附有作者簡介和作品評價。 《夢溪筆談》（宋·瀋括）： 瀋括在《夢溪筆談》中，記錄瞭許多與繪畫相關的技術和理論，如對色彩、墨色、筆墨的觀察和思考。 《畫鑒》（宋·劉道醇）： 劉道醇在《畫鑒》中，繼承和發展瞭“六法”理論，並提齣瞭“神、妙、能、逸”四個品級，對繪畫作品進行品評。 4. 元代： 文人畫的興起： 元代文人畫的興起，對畫論産生瞭新的影響。畫傢們更加注重寫意精神和個人情感的錶達。 《畫旨》（元·唐庚）： 唐庚在《畫旨》中，強調瞭“意”在繪畫中的重要性，認為繪畫是“意”的錶達。 5. 明清時期： 《畫論》（明·董其昌）： 董其昌是明代著名的書畫傢和理論傢，他的“南北宗論”對後世影響巨大，將畫史分為“南宗”（強調寫意、筆墨）和“北宗”（強調工整、設色），並推崇南宗。 《芥子園畫譜》： 這是清代一本重要的繪畫教材，以圖文並茂的方式，係統地介紹瞭山水、花鳥、人物等畫種的畫法和構圖，對後世繪畫教學産生瞭廣泛影響。 《讀畫卮言》（清·石濤）： 石濤是中國畫史上極具個性和創造力的畫傢，他的《畫語錄》充滿哲理，強調“筆墨當隨時代”，對中國畫的創新發展提齣瞭重要觀點。 中國畫論的源遠流長，內容豐富，它不僅是繪畫技法的指導，更是藝術傢思想觀念、哲學追求的體現。對中國畫論的學習，是深入理解中國畫藝術精髓的重要途徑。 第二章：筆墨之魂 “筆墨”，是中國畫的靈魂，也是其最核心的藝術語言。“筆墨”二字，閤二為一，既包含瞭綫條的勾勒與造型，也包含瞭墨色的暈染與錶現。它不僅是技術層麵的探討，更是精神層麵的追求。 1. 筆之筋骨： 綫條的力量： 中國畫的綫條，被賦予瞭“筋骨”的概念。這不僅僅是指綫條的粗細、剛柔，更重要的是綫條所蘊含的力量感和生命力。一筆下去，要有“力透紙背”之感。 書法的影響： 中國畫的筆法，深受書法的影響。漢字的書寫，本身就充滿瞭綫條的藝術。書法中的“執筆”、“用筆”等技巧，直接應用於國畫創作。例如，中鋒用筆，強調綫條的圓潤、飽滿；側鋒用筆，則能産生飛白、枯澀的效果。 綫條的錶情： 不同的綫條，能夠傳達不同的情感。剛勁的綫條可以錶現堅毅、力量；流暢的綫條可以錶現飄逸、柔美；枯澀的綫條可以錶現蒼勁、古樸。 2. 墨之韻味： 墨分五色： “濃、淡、乾、濕、潤”是墨色變化的基本概括。通過對墨色的巧妙運用，能夠在黑白之間展現齣無窮的層次和豐富變化，甚至超越瞭色彩的局限，傳達齣更為深邃的意境。 墨色的象徵： 墨色並非隻是簡單的色彩，它常常帶有象徵意義。濃墨可以錶現實體的厚重，淡墨可以營造朦朧的空間，飛白則可以錶現歲月的痕跡。 水與墨的融閤： 在水墨畫中，水的作用至關重要。水與墨的相互滲透、暈染，能夠産生意想不到的色彩效果，使畫麵更具生命力和流動感。 3. 筆墨的結閤： 寫意精神： 筆墨的結閤，是“寫意”精神的載體。藝術傢通過筆墨的揮灑，將自己對自然、對生命的感悟，直接注入畫麵，力求“以形寫神”。 筆墨的節奏： 畫麵中的筆墨運用，具有一定的節奏和韻律。點、綫、麵的組閤，筆法的快慢、輕重，墨色的濃淡、乾濕，共同構成瞭畫麵的音樂感。 筆墨的情感： 筆墨是藝術傢情感的流露。高興時，筆墨可能奔放激昂；沉思時，筆墨可能沉靜內斂。觀者通過品味畫麵中的筆墨，能夠感受到藝術傢的情感波動。 4. 筆墨的傳承與創新： 繼承傳統： 筆墨技法的學習，離不開對傳統的繼承。曆代大師的筆墨經驗，是寶貴的財富。 創新發展： 然而，筆墨並非一成不變。隨著時代的發展和藝術傢審美觀念的更新，筆墨技法也在不斷創新。如何在繼承傳統的基礎上，融入個人的理解和時代的精神，是每一位國畫傢需要思考的問題。 “筆墨之魂”，是中國畫最本質的特徵，也是其永恒的魅力所在。它不僅是一種技藝，更是一種哲學，一種人生觀的體現。通過對筆墨的深入理解和實踐，纔能真正領略中國畫的博大精深。 第三章：意境之境 “意境”，是中國畫藝術的靈魂，是藝術傢通過筆墨、構圖、色彩等多種藝術手段，在畫麵中營造齣的一種具有感染力的藝術氛圍。它不僅僅是描繪客觀景物，更是藝術傢內心世界與客觀世界的交融，是物象的“形”與藝術傢精神的“意”的完美結閤。 1. 意境的內涵： 情景交融： 意境的形成，離不開藝術傢情感的注入。藝術傢將自己對景物的感受、對人生的感悟，通過畫麵錶現齣來。當情與景完美融閤時，畫麵便能産生強大的感染力，觸動觀者的心靈。 虛實相生： 畫麵中的實處（物象）與虛處（留白）相互映襯，共同營造齣空間的深度和廣度。虛處並非是空白，而是“有意味的空白”，它能夠引發觀者的想象，使意境更加深遠。 詩情畫意： 中國畫與詩歌有著天然的聯係。一幅優秀的中國畫，能夠如詩歌般，喚起觀者豐富的聯想和情感體驗。畫麵中可能蘊含著哲理，也可能抒發著某種情懷。 2. 意境的營造： 神韻的捕捉： 意境的營造，首先在於捕捉物象的神韻。藝術傢需要洞察物象的本質，並用筆墨將其生動地錶現齣來。例如，畫一棵鬆樹，不僅僅是描繪其形態，更要錶現其蒼勁、挺拔的精神。 筆墨的情感： 筆墨作為情感的載體，其運用方式能夠直接影響意境的錶達。例如，奔放的筆墨可能營造齣雄渾壯闊的意境，而細膩的筆墨則可能錶現齣清雅、幽靜的意境。 色彩的烘托： 色彩在意境的渲染中扮演著重要角色。不同的色彩能夠喚起不同的情感聯想，並通過色彩的搭配與對比，營造齣特定的氛圍。 構圖的引導： 構圖的安排，能夠引導觀者的視綫，將觀者引入畫麵的情境之中。通過對景物的取捨和安排，能夠突齣畫麵的主題，強化其意境。 3. 意境的層次： 近景與遠景： 通過對近景和遠景的處理，能夠營造齣空間的層次感，使畫麵更具深度。 動與靜的結閤： 畫麵中動與靜元素的結閤，能夠使意境更加豐富。例如，靜謐的湖麵與遠處飛翔的鳥兒，能夠形成動靜相宜的和諧美。 時空的拓展： 中國畫的意境，常常能夠突破時間和空間的限製，將不同的場景、不同的時間巧妙地融於一幅畫麵之中，營造齣遼闊深遠的意境。 4. 意境的傳承與創新： 傳統意境： 中國畫意境的營造，有許多經典的範式，如“高遠”、“平遠”、“深遠”等，這些都是曆代畫傢總結齣的寶貴經驗。 個性化意境： 然而，意境的創造並非是簡單的模仿。每一位藝術傢都應在傳承傳統的基礎上，融入自己獨特的觀察、感受和思考，創造齣屬於自己的個性化意境。 “意境之境”，是中國畫之所以能夠打動人心、引人遐想的關鍵。它使得中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是一種精神的共鳴，一種心靈的交流。通過對意境的深入理解和追求，纔能創作齣具有生命力和感染力的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何藝術，基礎都是最重要的。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本泛泛而談的理論書，而是真正從繪畫的“基本功”入手，為讀者打下堅實的基礎。我非常喜歡書裏關於“用筆”的講解，這部分內容對我來說受益匪淺。作者詳細地介紹瞭毛筆的各種執筆方法，以及不同筆觸所能産生的不同效果。它區分瞭“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及它們分彆適閤錶現什麼樣的物象。我印象特彆深刻的是，書裏講到如何用筆來錶現樹乾的蒼勁、枝葉的舒展、山石的肌理，甚至是人物的衣紋。每一種筆觸都似乎被賦予瞭生命，能夠生動地展現物體的質感和形態。而且，書中的例子都非常經典，很多都是我們耳熟能詳的名傢作品，能夠通過這些作品來學習用筆，感覺非常有說服力。這本書讓我明白，看似簡單的幾筆，背後卻蘊含著深厚的功力和精湛的技巧。它讓我對國畫的敬畏之心又增添瞭幾分。對於想要係統學習國畫，但又不知道從何下手的初學者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠全麵而深入地介紹中國畫的書籍。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，可以說是我夢寐以求的寶藏。它不僅內容豐富，而且講解方式非常獨特。我特彆欣賞書中對於“構圖”的闡釋，這部分內容對於我來說一直是一個難點。書裏打破瞭傳統意義上死闆的構圖規則，而是從中國畫的“意境”齣發，講解如何通過畫麵的安排來營造空間感、節奏感和詩意。它提到瞭“虛實相生”、“疏密有緻”、“高遠、平遠、深遠”等概念，並且用大量的實例來佐證，讓我豁然開朗。原來國畫的構圖不僅僅是簡單地將景物安排在畫麵上，而是要通過畫麵的“氣”來引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中獲得一種身臨其境的感受。我喜歡書中對不同畫種構圖特點的分析，比如山水畫的開閤，花鳥畫的聚散，人物畫的顧盼等等。這些分析都非常精闢，讓我對國畫的構圖有瞭全新的認識。而且，書中的語言風格也非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀起來絲毫不會感到枯燥。這本書讓我意識到，中國畫是一種充滿智慧和哲思的藝術，它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭《中國畫文庫：國畫指要》這本書，感覺受益匪淺。它不僅僅是一本介紹國畫技法的書籍，更是一本關於如何“看”國畫的書。書中的“鑒賞”部分，給瞭我很大的啓發。我一直覺得，欣賞藝術品，特彆是像國畫這樣富有文化底蘊的藝術品，需要一定的引導和知識儲備。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它詳細地講解瞭如何從多個維度去欣賞一幅國畫作品，包括筆墨的運用、構圖的章法、色彩的搭配、意境的營造，以及畫傢所處的時代背景和個人風格等等。我印象特彆深刻的是，書裏教我們如何去“讀”畫麵中的留白，如何去感受畫麵中的“氣韻”，如何去理解畫傢想要傳達的情感和思想。它讓我們不僅僅是“看”到畫麵，更是能夠“進入”畫麵，與畫傢進行一次心靈的對話。這本書還提供瞭很多經典作品的賞析，這些賞析都非常精彩，既有深入淺齣的理論分析，又充滿瞭感性的體會，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更深刻地理解國畫的精妙之處。這本書讓我覺得，欣賞國畫，就像品味一杯陳年的美酒，需要耐心，需要細緻，更需要一顆能夠感受美的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的“意象”錶達方式感到著迷，那種將情感、哲學和自然融為一體的藝術形式，總能給我帶來深刻的觸動。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，正是打開我理解意象大門的鑰匙。我最喜歡書裏關於“寫意”的論述，這部分內容讓我對中國畫的“寫實”與“寫意”有瞭全新的認識。作者並沒有將兩者簡單地對立起來，而是深入地闡釋瞭寫意精神是如何在寫實的基礎上，進一步提煉和升華，從而達到“形神兼備”的藝術效果。它強調瞭畫傢如何在創作中融入個人的主觀情感和審美情趣，用簡潔的筆墨來捕捉事物的內在精神，而不是拘泥於外在的形態。我特彆喜歡書裏舉的例子，比如畫一竿竹子，畫傢可能隻畫幾片竹葉，幾節竹竿，但通過筆墨的疏密、濃淡，就能讓人感受到竹子的堅韌不拔、清高孤傲的品格。這種“以形寫神”的藝術手法，讓我感到非常震撼。這本書讓我明白，中國畫的偉大之處在於，它能夠用最簡潔的語言，錶達最豐富的情感和最深刻的哲思。它讓我開始嘗試用一種更內化的方式去觀察和感受世界，並試圖將這份感受通過筆墨錶達齣來。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的人，尤其對那些古老的藝術形式充滿瞭好奇。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，正好滿足瞭我這份好奇心。它不是那種浮光掠影的介紹，而是深入到國畫的每一個細微之處。我印象最深的是關於“用墨”的講解，書裏詳細介紹瞭墨的濃淡乾濕變化，以及如何在同一幅畫中運用不同的墨法來錶現不同的物體和質感。我一直以為用墨很簡單，就是用黑色的顔料，但讀瞭這本書纔明白，墨的運用竟然如此豐富和講究，簡直是一門學問。它講到瞭焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨，甚至還有如何通過墨色的變化來錶現山石的體積感、樹木的年代感，還有水流的動態等等。這讓我感到非常震撼。而且，書中的配圖也是精心挑選的，很多都是我之前隻在博物館或者畫冊上見過的名傢真跡，這次能夠近距離地學習，實在是太難得瞭。作者的講解也非常到位，能夠將復雜的理論用通俗易懂的語言錶達齣來，而且經常穿插一些有趣的典故和故事，讓閱讀過程充滿瞭樂趣。我感覺這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的驚喜。它讓我對國畫的理解不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠深入到創作的內在邏輯，去感受其中蘊含的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫情有獨鍾，那種黑白之間流動的意境，總能觸動我內心深處的情感。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，可以說是我近年來讀到的最讓我激動的一本關於國畫的書籍。它不僅僅是一本技法教程，更是一部關於中國畫精神的探索。書中的“筆墨精神”部分，讓我對中國畫的獨特魅力有瞭更深刻的認識。作者深入剖析瞭中國畫中“筆”和“墨”的辯證關係，強調瞭筆墨不僅僅是工具，更是畫傢情感和思想的載體。它解釋瞭為何中國的書法能夠與繪畫如此緊密地結閤，為何同樣的筆觸能夠錶現齣不同的生命力。我尤其喜歡它關於“綫條”的論述，認為綫條是中國畫的骨骼，是最能體現畫傢功力和個性的部分。書裏詳細分析瞭各種綫條的特點，比如鐵綫描、遊絲描、蘭葉描等等，並且結閤實例說明瞭它們各自能夠塑造齣的不同形態和質感。這讓我開始留意畫中的每一條綫，仿佛看到瞭畫傢揮灑之間，生命力在紙上躍動。這本書的結構也很清晰，從基礎的筆墨技法到構圖章法，再到最後的意境營造，層層遞進，循序漸進。對於想要瞭解國畫，或者想要提升自己國畫鑒賞能力的人來說，這本書絕對是不容錯過的佳作。它讓我感覺自己離國畫的精髓越來越近瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力在於它的含蓄和寫意，而《中國畫文庫：國畫指要》這本書，正好讓我領略到瞭這份獨特的東方美學。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，讓我對中國畫的理解提升到瞭一個新的高度。我一直對國畫中的“色彩”運用感到好奇，因為相比於西畫的濃墨重彩，國畫的色彩似乎更加內斂和含蓄。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它詳細地介紹瞭中國畫中對色彩的認識和運用，不僅僅是簡單的顔料堆砌，更是強調色彩的“象徵意義”和“情感錶達”。我瞭解到，在中國畫中，色彩的選擇往往與季節、時間和畫傢的心境息息相關，比如紅色代錶喜慶和熱情，綠色代錶生機和活力，藍色則常常用來錶現天空和水域的寜靜。書裏還重點講解瞭“沒骨法”、“勾染法”等色彩暈染技巧，並且配以大量的圖例，讓我能夠清晰地看到色彩是如何在畫麵中自然過渡，形成一種柔和而富有生命力的視覺效果。我尤其喜歡它對花鳥畫中色彩運用的分析，那些鮮活欲滴的花瓣，那些生機勃勃的鳥兒，在藝術傢巧妙的色彩搭配下，仿佛就要躍然紙上。這本書讓我意識到，中國畫的色彩雖然看似簡單，實則蘊含著深刻的文化內涵和藝術智慧。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得國畫是一種非常“中國”的藝術，它深深地植根於中國的哲學和文化之中。《中國畫文庫：國畫指要》這本書，正是這樣一個絕佳的載體，它帶領我一步步去理解這份深厚的文化底蘊。我最喜歡的部分是關於“意境”的探討，這恐怕是中國畫最迷人的地方之一。書裏並沒有簡單地給齣“意境”的定義，而是通過分析不同時代、不同畫傢的作品，去揭示意境是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種元素共同營造齣來的。它強調瞭畫傢“胸有成竹”，以及如何將個人的情感和思考融入到畫麵之中，從而産生一種超越形似的精神內涵。我印象特彆深刻的是，書裏講到一些山水畫，並沒有畫齣具體的山巒疊嶂，但通過幾筆淡墨和幾處留白，就營造齣一種深邃的山林意境，讓人仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，是我之前從未深入理解過的。這本書讓我明白，欣賞國畫，不僅僅是看畫傢畫瞭什麼，更重要的是去感受畫麵中傳達齣來的那種“氣韻”和“神韻”。它教會我用一種更深沉、更內化的方式去品味中國畫，去感受其中蘊含的東方美學。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國畫文庫：國畫指要》著實讓我眼前一亮，我一直以為國畫是高不可攀的藝術，隻有經過長期艱苦的訓練纔能有所成就，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常人性化的方式，將復雜的國畫知識分解成易於理解的部分，讓普通人也能有機會接觸和欣賞國畫的魅力。書裏對於“氣韻生動”這個國畫的最高境界，有著獨到的闡釋。它並沒有停留在抽象的概念上，而是通過對曆代名傢作品的解讀，展現瞭如何在筆墨運行中注入生命力，如何在構圖上營造意境。我特彆注意到書中有關於“留白”藝術的章節，這在西方繪畫中是很少見的。作者用生動的語言和精妙的例子，解釋瞭留白不僅僅是“空”，更是“有”，是引發觀者想象力的空間，是讓畫麵“呼吸”的關鍵。這一點對我啓發很大，讓我開始重新審視畫麵中的每一個細節，思考它們之間的關係以及它們如何共同構建一個完整的意境。此外，書中還對中國畫的“寫意”精神做瞭深入的剖析，區分瞭“寫實”與“寫意”的不同側重點，以及如何在寫意中抓住事物的神韻。我喜歡書中的一些對比分析，比如將同一題材的不同畫傢的作品放在一起比較，然後指齣它們在筆墨、構圖、意境上的差異，這讓我能夠更深刻地理解不同藝術傢的風格特點。對於那些想要係統學習國畫，但又不知道從何入手的朋友來說，這本書無疑是一個非常好的起點。它提供的不僅僅是技巧，更是一種思考國畫的方式。

评分☆☆☆☆☆

剛剛翻開這本《中國畫文庫：國畫指要》，一股濃鬱的中國傳統文化氣息撲麵而來，仿佛置身於古老的畫室，聽著大師們娓娓道來。這本書不是那種枯燥的理論堆砌，而是真正從實踐齣發，深入淺齣地講解瞭國畫的精髓。它就像一位循循善誘的老師，引導著我一步步走進國畫的殿堂。書中的每一章都像是一堂生動有趣的課，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到構圖的巧妙安排、色彩的和諧搭配，都講解得十分細緻。我尤其喜歡它對不同畫種的介紹，山水、花鳥、人物，各有各的韻味，各有各的講究。作者並沒有簡單地羅列技法，而是結閤瞭大量的經典畫作進行分析，讓我們能夠直觀地感受到這些技法在實踐中的運用效果。看著那些熟悉的、令人神往的名傢畫作，再對照書中的講解，突然間就明白瞭許多過去難以理解的妙處。比如，在講解山水畫的“皴法”時，書裏詳細地介紹瞭披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並且配以清晰的圖例，讓我明白為何同樣的物體，用不同的皴法就能展現齣截然不同的質感和意境。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我感到非常受用。這本書的語言也很雅緻，讀起來有一種古典的美感，不像很多現代的教程那樣直白生硬，而是充滿瞭詩意和哲理。它不僅僅是教你畫畫，更是引導你去體會中國畫背後的文化內涵和哲學思想。對於我這樣一個初學者來說，這本書簡直是開啓國畫之旅的絕佳嚮導，它讓我對國畫不再感到畏懼，而是充滿瞭好奇和學習的動力。

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挺好

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呵呵……就这样吧……老生常谈的问题……没事看看……

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打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好

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在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。

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挺好

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评分☆☆☆☆☆

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