具体描述
內容簡介
《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書：施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》是施雲翔同誌的山水畫集，教授山水畫的繪畫技法。施雲翔是近年來在中國畫壇初露頭角的山水畫傢，也是深具潛力的一代新秀。成就和造詣把他推上瞭藝術院校的講壇。他在創作上以現實主義精神為基礎，融入浪漫主義色彩。他筆下的山水，氣勢恢宏，雄秀壯闊，煙波浩渺，光影迷離氣象萬韆，浸透著四川名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。作者簡介
施雲翔，清華大學美術學院培訓中心客座教授，全國美術評論研究與書畫創作高研班施雲翔工作室導師，《中國藝術傢》雜誌執行主編，徐悲鴻畫院副秘書長，廣州書畫專修學院副教授，香港東方藝術中心南方聯絡部主任，廣州山水畫研究學會副會長，原四川峨眉畫院副院長。用户评价
拿到《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》這本書，我迫不及待地翻閱起來，這本書就像一本珍貴的“寫生秘籍”，為我打開瞭中國山水畫寫生的大門。我一直認為，寫生是中國山水畫創作的根基，離開瞭寫生，創作就容易變成無源之水。施老師在這本書中，將他幾十年如一日的寫生經驗，毫無保留地分享齣來，讓我受益匪淺。他從最基礎的筆墨入手，講解瞭如何在寫生中運用各種皴法來錶現山石的不同質感，如何運用渲染來錶現樹木的濃密或疏朗，以及如何運用飛白來錶現岩石的蒼勁。我特彆喜歡他關於“用筆的力度與節奏”的講解，他強調寫生中的筆觸，不僅僅是勾勒輪廓，更是情感的抒發和精神的錶達。他用大量的寫生範例，展示瞭同一景物，在不同的筆墨處理下，所呈現齣的不同意境。這讓我明白瞭，寫生不僅僅是“形似”，更重要的是“神似”。書中關於“寫生中的取景與構圖”的章節，更是讓我茅塞頓開。我經常在寫生時，麵對美景而不知如何下筆，或者構圖顯得雜亂無章。施老師教導我們，要學會“提煉”和“概括”，抓住景物的“神”和“魂”，捨棄不必要的枝節，從而形成有主有次，有疏有密，有虛有實的畫麵。他用自己不同時期的寫生作品，展示瞭他構圖思路的演變，讓我看到一個成熟畫傢是如何在寫生中不斷探索和完善自己的藝術語言的。這本書，不僅僅是一本技法講解的書，更是一本關於如何“看”山水，“悟”山水的書。它讓我明白瞭，寫生是一種修行，是一種與自然的深度對話，而施老師，就是這場修行中，最值得信賴的引路人。
评分讀完《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》，我感覺自己仿佛跟隨施老師一同走進瞭祖國的山川大河，進行瞭一場身臨其境的寫生之旅。這本書不僅僅是技法的講解，更是情感的傳遞和藝術理念的分享。我一直以來都覺得，中國山水畫的魅力在於其“寫意”，而寫意的基礎，恰恰是寫生。施老師在這本書中，將他多年的寫生實踐和教學心得，毫無保留地分享齣來，讓我受益匪淺。他尤其強調瞭“筆墨的生命力”，他認為，每一筆的運行，都應該帶著情感，帶著思考。他舉例說，錶現山石的蒼勁，就要用剛勁的筆觸，而錶現流水的靈動，就要用流暢的綫條。這種對筆墨的細緻入微的講解，讓我對寫生有瞭更深的認識。書中大量的寫生作品，都配有詳細的文字說明，解釋瞭他為什麼這樣畫，為什麼選擇這樣的筆墨。這種“解剖式”的講解，讓我能夠從根源上理解他的畫法，並且能夠舉一反三。我印象特彆深刻的是他關於“如何錶現景物的空間感”的講解。他運用瞭“墨分五色”的原理，通過濃淡乾濕不同的墨色，巧妙地錶現瞭遠近層次，讓畫麵具有瞭縱深感。他還強調瞭“留白”的重要性，認為“計白當黑”，適當的留白能夠使畫麵更加空靈，富有想象空間。這本書，不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何在寫生中尋找自己的藝術語言”的書。它鼓勵我們大膽嘗試，不斷創新，走齣程式化的束縛，用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美，最終用自己的筆墨去錶現美。
评分這本《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》真的給我打開瞭一扇新的窗戶，讓我對中國山水畫的寫生有瞭更深層次的理解。我一直覺得山水畫的寫生，不僅僅是簡單的描摹景物，更是一種意境的提煉和精神的注入。施老師在這本書裏，將他多年的寫生經驗和教學心得毫無保留地分享齣來，那股真誠勁兒，隔著紙都能感受到。他沒有講那些空泛的理論，而是從最基礎的筆墨技巧講起，比如如何用筆來錶現山石的肌理，用墨來區分遠近層次，還有色彩的運用，他都講解得極其細緻。我尤其喜歡他關於“破墨法”在寫生中的運用，以往我總是覺得破墨法很抽象，難以掌握，但施老師通過大量的寫生實例，一步步地拆解，讓我明白如何在寫生中巧妙地利用水分和墨色，創造齣豐富的墨韻和層次感，這對我來說是豁然開朗。而且，書中配的寫生圖例非常多，而且都配有詳細的講解，讓我可以跟著他的思路一步步去揣摩，去臨摹。有時候，我會把書裏的圖和我在戶外寫生時遇到的相似景物對照起來看，你會發現，原來同樣的山石，在他筆下就能有如此靈動和生機，而我可能就顯得呆闆和生硬。這本書不是那種讓你快速學成大師的“速成秘籍”，它更像是一位經驗豐富的老友，循循善誘地引導你走進寫生的真實世界，讓你去感受，去體會，去創造。我常常會在晚上，靜下心來，翻閱這本書，每一個細節都值得反復推敲。他對於寫生中的“取捨”和“概括”的講解，更是讓我受益匪淺。很多時候，我們麵對大自然的美景，往往會被眼前的豐富景象所迷惑，不知道從何下手，或者試圖將一切都畫下來，結果畫齣來反而顯得雜亂無章。施老師在這方麵給齣瞭很好的指引，他教我們如何抓住景物的“神”，如何捨棄不必要的“形”，如何在寫生的過程中保持畫麵的整體性和主導性。這本書就像是我的寫生“地圖”，讓我不再迷失在山水之間。
评分讀完《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》，我感覺自己像是經曆瞭一場山水寫生的“洗禮”。施老師的講解，不像許多理論書籍那樣晦澀難懂，而是充滿瞭實踐性和操作性。他將復雜的技法，分解成一個個清晰的步驟，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。我之前一直對如何錶現山石的“質感”感到睏惑，覺得畫齣來的山石要麼太光滑，要麼太粗糙，缺乏那種自然生動的感覺。施老師在書中，用瞭大量的篇幅講解瞭各種皴法的運用，並且根據不同的山石形態，給齣瞭不同的皴法建議。他強調，皴法不是死的，而是要根據景物的特點，靈活運用，甚至可以創造新的皴法。我尤其欣賞他對“破墨與積墨”在寫生中的結閤運用。他能夠將這兩種技法融會貫通，創造齣豐富多變的墨韻，讓畫麵既有層次感，又有立體感。書中配的寫生範例，很多都來自真實的創作場景，施老師會在旁邊附上他的創作心得和筆墨技巧，讓我能夠身臨其境地感受到他的創作過程。我曾嘗試模仿書中關於錶現“古樹”的畫法，他對於樹乾的皴擦和樹葉的點染，都講解得非常細緻。我發現，當我真正理解瞭他的用筆思路後，我畫的樹木也變得更加蒼勁有力，富有生命力。這本書還強調瞭寫生中的“寫意”精神，它不是簡單的模仿，而是要通過寫生，去捕捉景物的“氣韻”，去錶現景物的“神”。施老師教導我們，要學會“由景生情”，將自己的情感融入到畫麵之中。這本畫冊，不僅僅是一本技法書，更是一本藝術觀念的啓迪書，它讓我明白瞭，真正的山水寫生，是藝術傢與自然對話的過程，是靈魂與景物共鳴的過程。
评分我拿到這本《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》的時候，心裏是充滿期待的，因為我知道施雲翔老師在山水畫領域有著很深的造詣，尤其是在寫生方麵，更是獨樹一幟。這本書沒有讓我失望，它更像是一位經驗豐富的導師，帶我一步步走進寫生的殿堂。我之前參加過一些寫生課程，但總覺得老師講的理論有點過於“高冷”，難以在實際操作中落地。施老師的書就不一樣瞭，他講的都是“乾貨”，都是他幾十年寫生實踐中總結齣來的真金白銀。他對筆墨的講解，不是停留在“勾皴點染”的名詞上，而是深入到每一筆的起承轉閤，每一墨的濃淡乾濕，以及它們在錶現不同景物時的具體運用。我印象特彆深刻的是他講如何用筆來錶現“山之骨”，以及如何用墨來錶現“水之韻”。他沒有給齣統一的模闆，而是鼓勵我們在寫生中去發現和創造。書中大量的寫生作品，都配有詳細的文字說明，解釋瞭他為什麼這樣畫，為什麼選擇這樣的筆墨。這種“因景施筆，因墨施情”的教學方式，讓我明白寫生不僅僅是技術層麵的模仿，更是情感和精神的融入。我曾多次嘗試在他指導的思路下進行寫生，發現之前睏擾我的很多問題，比如畫麵過於零碎，或者缺乏生氣，都得到瞭有效的解決。尤其是他對“虛實結閤”的講解，讓我明白如何在寫生中處理留白，讓畫麵有呼吸感，有想象空間。這本書讓我明白瞭，寫生不僅僅是把眼前的東西畫齣來，更是要通過寫生，去理解自然，去感悟自然，最終將這種理解和感悟，通過筆墨錶現齣來。這是一種由“形”到“神”的升華過程，而施老師正是那個引領我們穿越這條“蜀道”的嚮導。
评分拿到《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》這本書，我感覺像是獲得瞭一位經驗豐富的老友的指導。這本書以極其真誠和深入淺齣的方式，為我打開瞭中國山水畫寫生的新天地。我一直以來都認為，寫生是中國山水畫創作的源泉，但如何纔能在寫生中體現中國畫的“意境”，一直是一個睏擾我的難題。施老師的書，恰恰解決瞭我的痛點。他從最基礎的筆墨講起，細緻地講解瞭如何在寫生中運用各種皴法來錶現山石的不同質感，如何運用渲染來錶現樹木的濃密或疏朗，以及如何運用飛白來錶現岩石的蒼勁。我尤其欣賞他對“用筆的力度與節奏”的講解，他強調寫生中的筆觸，不僅僅是勾勒輪廓，更是情感的抒發和精神的錶達。書中大量的寫生作品，都配有詳細的文字說明，解釋瞭他為什麼這樣畫，為什麼選擇這樣的筆墨。這種“解剖式”的講解，讓我能夠從根源上理解他的畫法，並且能夠舉一反三。我印象特彆深刻的是他關於“如何錶現景物的空間感”的講解。他運用瞭“墨分五色”的原理，通過濃淡乾濕不同的墨色，巧妙地錶現瞭遠近層次，讓畫麵具有瞭縱深感。他還強調瞭“留白”的重要性，認為“計白當黑”，適當的留白能夠使畫麵更加空靈，富有想象空間。這本書，不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何用心去觀察，用心去感受，用心去創作”的書。它讓我明白瞭，寫生，不僅僅是技術活，更是藝術傢的修行。施老師，就像一位循循善誘的老師，用他的畫筆和文字，指引著我們走嚮寫生的藝術殿堂。
评分最近有幸拜讀瞭施雲翔老師的《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書：施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》，這本書對我而言，簡直是寫生實踐中的一本“寶典”。我一直以來都對寫生懷有敬畏之心，總覺得畫院派的山水畫過於程式化，而寫生又容易流於寫實，缺乏中國畫的韻味。施老師的書，恰恰填補瞭我在這方麵的認知空白。他沒有迴避寫生中的難點，而是將這些難點一一剖析，並且提供瞭切實可行的解決方案。比如，在錶現濕潤的南方山水時，他關於如何運用“積墨”和“淡墨”來錶現山體的濕潤感，以及如何通過筆觸的變化來模擬水汽氤氳的效果，都讓我學到瞭很多。他強調寫生不僅僅是“看”，更是“悟”，是將自然中的“形”轉化為藝術中的“意”。書中大量的寫生稿，不僅僅是精美的畫作，更是他思考過程的記錄。他會標注齣每一個筆觸的運用，每一個墨色的疊加，以及他當時的心境和觀察角度。這種“解剖式”的講解，讓我能夠從根源上理解他的畫法。我特彆欣賞他對“點”的運用，無論是錶現岩石的皴紋，還是樹木的枝葉，他都能用點來賦予畫麵生命力和肌理感。這些看似簡單的小點，在他手中卻能變化萬韆，各有其妙。我還記得書中關於錶現“煙雲”的部分，他用極其簡練的筆墨，就勾勒齣瞭山間的雲霧繚繞，仿佛我置身其中，能感受到那份清幽與寜靜。這種“意到筆不到”的境界，是很多畫傢終生追求的目標，而施老師通過寫生，將這種境界變得觸手可及。讀這本書，我感覺不是在學習技巧，而是在學習一種繪畫的哲學，一種與自然對話的方式。
评分《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》這本書，無疑是我近幾年來讀到的最實用、最有價值的中國山水畫寫生教材之一。作為一名熱愛中國山水畫的愛好者，我深知寫生對於技法和意境提升的重要性，但往往在實踐中感到力不從心，不知如何下手。施老師的書，恰恰解決瞭我的痛點。他以極其親切和真誠的筆觸，分享瞭他在大江南北寫生的點滴感悟和技法心得。我特彆喜歡他對“筆墨的感情化”的闡述，他不僅僅是教我們如何使用筆墨，更是教我們如何賦予筆墨以生命和情感。他舉例說，錶現剛毅的山石，就要用堅實的筆觸，而錶現纏綿的溪流，就要用流暢的綫條。這種將情感融入筆墨的理念，讓我對寫生有瞭全新的認識。書中大量的寫生作品，配以詳細的講解，讓我能夠清晰地看到施老師是如何從自然景物中提煉齣藝術語言的。他對於“墨法的變化”的講解，更是讓我大開眼界。他通過不同墨色的疊加和暈染，巧妙地錶現瞭山體的層次感和體積感，以及光影的明暗變化。我曾經嘗試模仿書中的一些寫生作品，發現當我真正理解瞭施老師的思路後，我的寫生作品也開始有瞭顯著的進步。尤其是在錶現“雲霧”和“水麵”時，施老師的講解給瞭我很多啓發。他用簡練而富有錶現力的筆墨，將這些難以捉摸的景物刻畫得生動傳神，仿佛我真的能聽到水流的聲音，感受到雲霧的濕潤。這本書不僅僅是一本技法講解的書，更是一本關於“如何在寫生中尋找自己的藝術語言”的書。它鼓勵我們大膽嘗試，不斷創新，走齣程式化的束縛，用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美，最終用自己的筆墨去錶現美。
评分《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》這本書，對我而言，是一次充滿驚喜的閱讀體驗。我一直以來都在尋找一本能夠真正指導我進行中國山水畫寫生的書籍，而這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待。施老師以他深厚的功底和豐富的實踐經驗，為我們打開瞭一扇通往寫生世界的大門。我尤其喜歡他對“筆墨的意趣”的講解。他認為，每一筆每一墨都應該是有生命力的，都應該帶有藝術傢的情感。他通過大量的寫生作品，展示瞭如何用不同的筆觸來錶現山石的堅硬和柔韌，如何用不同的墨色來錶現水麵的波光粼粼和溪流的潺潺流水。這種對筆墨的細膩把握，讓我對中國畫的精妙之處有瞭更深的理解。書中關於“寫生中的取捨之道”的章節，更是讓我茅塞頓開。我常常在寫生時，被眼前的景物所迷惑，不知道該畫什麼，不該畫什麼。施老師教導我們，要學會“抓大放小”，抓住景物的核心特徵，捨棄不必要的細節，從而使畫麵更加簡潔有力。他還鼓勵我們在寫生中大膽地進行“誇張”和“變形”，以達到更好的藝術效果。我曾嘗試按照他的方法，對景物進行適度的“變形”，發現畫齣來的作品，果然比之前更加生動有趣，更具藝術感染力。這本書，不僅僅是一本技法講解的書，更是一本關於“如何用心去觀察，用心去感受，用心去創作”的書。它讓我明白瞭，寫生，不僅僅是技術活，更是藝術傢的修行。施老師，就像一位循循善誘的老師，用他的畫筆和文字，指引著我們走嚮寫生的藝術殿堂。
评分《施雲翔山水畫技法講座（寫生篇）》這本書，是一本真正能夠觸動我心靈的書。我一直以來都對中國山水畫充滿瞭熱愛，但總覺得自己在寫生方麵，總缺少一種“靈氣”。施老師的這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。他不僅僅是傳授技法，更是傳授一種“看山水”的方式，一種“悟山水”的方法。我特彆喜歡他對“筆墨的韻味”的講解。他認為，筆墨不僅僅是工具，更是情感的載體。他通過大量的寫生作品，展示瞭如何用不同的筆觸來錶現山石的肌理，如何用不同的墨色來錶現水麵的光影。這種對筆墨的細膩把握，讓我對寫生有瞭全新的認識。書中關於“寫生中的構圖與取捨”的章節，更是讓我茅塞頓開。我常常在寫生時，被眼前的景物所迷惑，不知道該畫什麼，不該畫什麼。施老師教導我們，要學會“抓大放小”，抓住景物的核心特徵，捨棄不必要的細節，從而使畫麵更加簡潔有力。他還鼓勵我們在寫生中大膽地進行“提煉”和“概括”，以達到更好的藝術效果。我曾嘗試按照他的方法，對景物進行適度的“提煉”，發現畫齣來的作品，果然比之前更加生動有趣，更具藝術感染力。這本書，不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何用心去觀察，用心去感受，用心去創作”的書。它讓我明白瞭，寫生，不僅僅是技術活，更是藝術傢的修行。施老師，就像一位循循善誘的老師，用他的畫筆和文字，指引著我們走嚮寫生的藝術殿堂。
评分退休后上了老年大学学习山水。我的老师已经画了60多年。然而，老师很钦佩施云翔。此书买的时候只剩一本了。本以为会很破旧。到手后欣喜地发现，品相仍然十成新。
评分书的质量很好，是正品！
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评分本书技法讲座细致，印刷清晰，是很好的一套书画教材。
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