具体描述
編輯推薦
《建築繪畫及錶現圖》(精)內容精練、條理清晰、文字順暢、插圖精美，易於讀者理解和掌握，是一部建築繪畫技法的典範著作。內容簡介
建築繪畫及錶現圖是建築師錶達創作構思、推敲設計方案的重要手段，是建築師必備的基本技能。本書主要是為高等學校建築係師生及從事建築設計的建築師為學習掌握建築繪畫及建築錶現圖的技巧而編寫的。書中結閤建築繪畫實踐對建築繪畫的原理和技法作瞭係統的闡述，對建築錶現圖的繪製方法作瞭全麵的介紹。全書內容精煉、條理清晰、文字順暢、插圖精美，易於讀者理解和掌握，是一部建築繪畫技法的典範著作。本書是天津大學教授、中國科學院院士彭一剛的早期代錶作之一。本書一版曾榮獲第三屆全國優秀科普作品三等奬。第二版已改換瞭全部實例作品，內容更實用、更全麵、更精彩。
目錄
第一章 建築繪圖原理綫描與輪廓
透視的基本特徵及規律
透視角度的選擇
怎樣畫透視輪廓
圓的透視的畫法
立麵陰影的畫法
透視陰影的畫法
透視錶現圖中的分麵及高光
透視錶現圖中的退暈
建築材料的質感錶現
重心、焦點與虛實
調子的選擇和襯托
關於配景的設計
關於畫麵的構圖問題
關於畫樹的問題
關於畫樹影的問題
關於畫倒影的問題
關於畫人物的問題
關於畫汽車的問題
關於畫室內透視的問題
關於色彩的基本知識
簡短的小結
第二章 建築繪畫技法
用鉛筆錶現建築的技法
用鋼筆錶現建築的技法
用水彩錶現建築的技法
用水粉錶現建築的技法
第三章 建築錶現圖的繪製
圖麵組閤
平麵錶現圖的繪製
總平麵錶現圖的繪製
立麵錶現圖的繪製
剖麵錶現圖的繪製
建築裝飾錶現圖的繪製
圖版
完整地錶現建築要涉及哪些問題〔圖1〕
綫描與輪廓〔圖2〕
關於透視的基本概念〔圖3〕
透視角度的選擇〔圖4〕
理想透視角度的選擇〔圖5〕
徒手畫透視的方法〔圖6〕
圓的透視的方法〔圖7〕
立麵陰影的畫法〔圖8〕
透視陰影的畫法〔圖9〕
透視圖中的分麵〔圖10〕
高光的畫法〔圖11〕
透視中的退暈〔圖12〕
陰影部分的退暈〔圖13〕
關於質感的錶現〔圖14〕．
重心、焦點與虛實〔圖15〕
調子的選擇及襯托〔圖16〕
配景的設計〔圖17〕
畫麵的構圖問題〔圖18〕
畫樹的問題〔圖19〕
畫樹影的問題〔圖20〕
倒影的畫法〔圖21〕
關於畫人物的問題〔圖22〕
畫汽車的問題〔圖23〕
室內透視的角度選擇〔圖24〕
室內透視的明暗〔圖25〕
色彩的基本知識〔圖26〕
同一建築可用多種手段來錶現〔圖27〕
鉛筆技法的基本練習〔圖28〕．
用鉛筆畫質感的技法〔圖29〕
用鉛筆畫樹的技法〔圖30〕
用色調錶現建築的技法〔圖31〕
畫草圖的問題〔圖32〕
用鋼筆畫綫條及明暗的練習〔圖33〕
鋼筆畫的特點〔圖34〕
用鋼筆畫樹的技法〔圖35〕
……
實例
精彩書摘
第一章 建築繪畫原理建築繪畫是建築設計人員用來錶達設計意圖的應用繪畫，它帶有一定的專業特點。
建築設計工作人員在進行方案的設計、比較、徵詢意見和送領導審批等過程中，通常用兩種手段來錶達設計意圖，一是圖紙，其中包括建築繪畫，一是模型。模型雖然具有直觀性強、可以從任意角度去看等優點，但對於材料質感的錶現，特彆是對於環境氣氛的反映，卻不如建築繪畫更為真實、生動。
和一般繪畫相比，建築繪畫有它自身的特點，主要是它吸取瞭建築工程製圖的一些方法，並對畫麵形象的準確性和真實感要求較高。因為無論是設計人員自己用來推敲研究設計方案，或是嚮彆人錶達自己的設計意圖，都必須使建築繪畫盡可能地忠實於原設計，盡可能地符閤工程建成後的實際效果。所以，在作建築繪畫時，不能帶有主觀隨意性，也不能離開設計意圖用寫意的方法來錶現對象。但是，建築繪畫作為一種錶現技法，也同其它畫種——如素描、水彩一樣，還是應當比現實的東西更集中、更典型、更概括。因而，它應當具備科學性和藝術性的統一。
由於建築繪畫要求準確、真實，因而在畫法上也要求工整、細緻。例如輪廓綫必須用製圖工具來畫，填色時靠綫要整齊（用來錶達初步設計意圖的草圖例外）。
建築繪畫作為建築設計階段的錶現圖，它和寫生畫不同，一般不可能對著實物寫生或以實物為楷模去照著畫。它隻能是以建築設計圖——平麵圖、立麵圖、剖麵圖為依據，去畫建築物的立麵或室外、室內的透視圖。雖然這樣，但是決不應該把建築繪畫和寫生兩者對立起來。特彆是當我們學習建築繪畫的時候，可以通過對於已建成的建築物的寫生，培養觀察、分析對象的能力，使我們對於建築形象的感受逐步地敏銳、深刻，還可以鍛煉繪畫技巧，提高我們對建築形象的錶現能力。
認真地觀察和分析對象，對著實物進行寫生，是我們認識建築形象的重要手段。但是，如果我們掌握瞭一些建築繪畫的基本原理之後，再去觀察對象，那麼我們的感覺將會更敏銳、更準確、更深刻。因此對於初學者來講，學習一些建築繪畫的基本原理和分析對象的方法，是十分必要的。
前言/序言
用户评价
這本書的裝幀和紙張質量簡直是為“賞閱”而生，這本身就暗示瞭作者對“呈現”這件事的重視程度。紙張的吸墨性非常好，使得那些精細的網格和水墨渲染部分呈現齣一種油潤而不失清晰度的質感，這在很多低成本印刷的專業書籍中是難以見到的享受。更重要的是，閱讀過程中，我發現作者在不同章節之間構建瞭一種遞進式的學習路徑。它不是那種東拉西扯的散文式記錄，而是一個邏輯嚴密的體係。從基礎的透視原理和構圖規則的重新審視開始，逐步深入到復雜場景的氛圍營造，最後落腳於如何用圖紙來闡述設計意圖的深度。特彆是關於“環境敘事”那一章，它探討瞭建築如何融入其所在的自然或城市肌理，而不是像一個突兀的物體被強行放置。書中展示的案例中，建築的影子、反射在周圍植被或鄰裏牆麵上的微弱倒影，都被細緻地描繪齣來，這種對“關聯性”的強調，讓我對如何進行場地分析和整體環境錶達有瞭全新的認識，遠比那些隻關注建築本身的“特寫鏡頭”來得深刻。
评分我曾試圖尋找一本能夠全麵提升我的“視覺溝通效率”的書，但大多書籍要麼偏重於傳統的手繪大師風格，對於習慣瞭數字工作流的我幫助有限；要麼就是完全聚焦於最新的渲染引擎參數設置，學到的知識很容易過時。這本書的精妙之處在於它保持瞭一種驚人的“時代跨度”。它既沒有摒棄手繪中那種充滿人情味的筆觸感，也完美地融閤瞭現代數字工具所能提供的精確性和高效性。書中的論述非常注重“效率與美感的平衡點”。例如，作者提供瞭一些處理復雜建築立麵紋理的方法，這些方法既能保證視覺的豐富性，又避免瞭在後期製作中陷入無休止的細節調整。我特彆喜歡其中關於“錶現力的層次化”的討論。它教會我區分哪些信息是“必須”用高精度錶達的，哪些信息可以通過更概括、更象徵性的手法來暗示，從而極大地提高瞭圖紙的閱讀效率。對於需要快速傳達設計概念的場閤，這種剋製而精準的錶達方式，遠比過度渲染帶來的衝擊力更持久、更有效。這本書更像是一本幫助從業者構建自身“視覺語言係統”的指導手冊，而不是一本單純的技法匯編。
评分說實話，最初我對這本書的期待值並不高，因為市麵上關於“繪圖”或“錶現”的書籍大多陷入瞭兩個極端：要麼是工具操作的流水賬，要麼是藝術鑒賞的理論堆砌。這本書的獨特之處在於它成功地架設瞭理論與實踐之間的橋梁，而且這個過程顯得非常自然和有機。它沒有提供任何現成的“模闆”供人抄襲，而是更像一位經驗豐富的前輩，在你迷茫時遞過來的幾把“鑰匙”，讓你自己去開啓不同的門。我尤其欣賞作者對於“光綫”處理的獨到見解。光，在建築語境中，不僅僅是照明，它是一種定義空間形態、分割時間流逝的無形力量。書中詳細解析瞭不同氣候帶和不同時間點下，光綫在立麵和室內産生的微妙變化，並且給齣瞭如何在二維平麵上重現這種三維動態效果的具體方法。這部分內容對我産生瞭巨大的啓發，讓我意識到，真正的建築錶現，是在與光綫進行一場精妙的“對話”。這已經超越瞭單純的技術範疇，觸及到瞭美學哲學的層麵——即如何用靜態的圖像去捕捉和永恒化那個稍縱即逝的瞬間。
评分這本書的封麵設計非常吸引人，那種復古的印刷質感搭配現代簡約的排版，讓人第一眼就對其中的內容充滿瞭期待。我原本以為這會是一本偏嚮技術手冊類的書籍，詳細拆解各種製圖軟件的操作步驟，或者是一些曆史悠久的古典繪畫技法的復習。然而，當我翻開內頁時，發現它更像是一場視覺的盛宴，充滿瞭對光影、空間以及材質的細膩捕捉與錶達。作者似乎並沒有過多糾結於工具的“如何使用”，而是將重點放在瞭“如何思考”和“如何感受”建築的空間語言上。書中的案例選取得非常獨到，它們並非那些教科書上爛熟於心的經典作品，而是更多地展示瞭如何在復雜多變的現實環境中，通過最樸實的綫條和色彩，去傳達設計者最核心的意圖。這種處理方式，對於長期沉浸在標準化流程中的從業者來說，無疑是一種強心劑，它提醒我們，無論技術如何發展，最終呈現的永遠是人與空間之間那份無法被數字算法完全取代的直覺和溫度。特彆是關於材料肌理的錶現手法，那不是簡單地套用紋理貼圖，而是通過筆觸的疏密變化，精準地模擬齣混凝土的粗糲感、木材的溫潤感，甚至是玻璃在不同光照下的微妙反射，這種深層次的觀察力令人摺服。
评分我是在一個工作陷入瓶頸的階段接觸到這本書的，當時總感覺自己的方案錶達總是缺少那麼一點“靈魂”。我一直試圖用更復雜的渲染技巧來彌補設計上的不足，結果反而越描越黑，圖麵顯得臃腫而空洞。這本書的價值在於，它提供瞭一種“減法”的美學思路。它用大量的篇幅探討瞭“留白”的藝術——如何通過刻意的省略和聚焦，引導讀者的視綫，最終抵達設計的核心概念。閱讀過程中，我特彆留意瞭其中關於“敘事性”的章節，作者強調，每一張錶現圖都應該講述一個故事，它不是對建成實體的機械記錄，而是對預期體驗的預演。這種敘事結構的確立，極大地拓寬瞭我對錶現圖應用場景的理解，不再局限於投標或匯報，而是將其視為深化設計思考的有效媒介。書中對比瞭兩種極端風格的圖例，一種是極簡的鉛筆速寫，用最少的綫條勾勒齣建築的體量感和環境關係；另一種則是高度寫實的數字繪畫，但其重點依然在於情緒的烘托而非細節的堆砌。這種對比論證的有效性，讓我開始反思自己過去過於追求“麵麵俱到”的弊端，學會瞭更有目的地去控製信息的輸齣強度，讓畫麵為設計服務，而不是讓設計屈服於畫麵。
评分由于建筑绘画要求准确、真实，因而在画法上也要求工整、细致。例如轮廓线必须用制图工具来画，填色时靠线要整齐（用来表达初步设计意图的草图例外）。
评分书很脏…
评分认真地观察和分析对象，对着实物进行写生，是我们认识建筑形象的重要手段。但是，如果我们掌握了一些建筑绘画的基本原理之后，再去观察对象，那么我们的感觉将会更敏锐、更准确、更深刻。因此对于初学者来讲，学习一些建筑绘画的基本原理和分析对象的方法，是十分必要的。
评分值得好好学习，慢慢体会
评分建筑绘画是建筑设计人员用来表达设计意图的应用绘画，它带有一定的专业特点。
评分]的建筑绘画及表现图不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一，循序渐进。朱熹说读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。所谓急不得者，功效不可急所谓不可慢者，工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板。第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。第四，切已体察。未熹主张读书穷理，当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。第五，着紧用力。着紧用力．包含有两个意思一是指时间上要抓紧，要饥忘食，渴忘饮，始得。二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。如撑上水船，一篙不可放缓。第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的建筑绘画及表现图是建筑师表达创作构思、推敲设计
评分老师推荐的，打算看看
评分书很不错，是正版，已经第二十八次印刷了
评分认真地观察和分析对象，对着实物进行写生，是我们认识建筑形象的重要手段。但是，如果我们掌握了一些建筑绘画的基本原理之后，再去观察对象，那么我们的感觉将会更敏锐、更准确、更深刻。因此对于初学者来讲，学习一些建筑绘画的基本原理和分析对象的方法，是十分必要的。
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