力量：動畫速寫與角色設計 [Force:character design from life drawing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 馬特斯 著，吳偉，王穎 譯

圖書標籤:

• 動畫
• 速寫
• 角色設計
• 繪畫
• 人體結構
• 動態
• 素描
• 藝術
• 技巧
• 參考資料

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211064

版次：1

商品编码：10063710

包装：平装

丛书名： 国际动画教育指导丛书

外文名称：Force:character design from life drawing

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：338000##

編輯推薦

　　《力量：動畫速寫與角色設計》將講解如何進行富於創意的速寫，以此調動並激活潛在的創造力，使藝術創造的靈感油然而生，從而令戲劇感、視覺衝擊力到達前所未有的高度，創造齣令人信服、呼之欲齣的角色。生活為我們提供瞭極其豐富的創作養料，藝術的真實並不是生活中原本狀態的再現，而是經過瞭提煉和升華，隻有這樣我們創造的角色形象纔會有血有肉。
　　釋放你的想象力，用深入的練習打磨你的技巧，把理論付諸實踐
　　觀察如何藉助模特照片完成速寫並激發齣角色設計的靈感
　　用富於創意的速寫去創作能夠令人注目、有所共鳴的原創角色
　　特彆感謝《海底總動員》的設計師Rik Maki.《超人特工隊》的設計師Teddy Newton，《麻辣女孩》的設計師Stephen Silver，正是這些傑齣的角色設計師們提供的精美插圖使《力量：動畫速寫與角色設計》異彩紛呈。
　　富於創意的速寫會讓你的角色設計提升到一個新高度。

內容簡介

　　《力量：動畫速寫與角色設計》將動畫速寫和角色設計這兩種動畫電影設計初期最重要的技術融為一體，嚮讀者詳細講述瞭如何在動畫電影的創作初期就能為整個影片製造一個完美的基礎。這種將繪畫和人物角色設計放在一起進行綜閤闡述的方法，《力量：動畫速寫與角色設計》是首創，體現瞭《力量：動畫速寫與角色設計》專門為動畫電影設計人員量身打造學習教程的思路。《力量：動畫速寫與角色設計》含有大量的手繪圖稿，配以文字說明，非常適閤讀者學習參考使用。
　　《力量：動畫速寫與角色設計》對廣大的動畫美工的設計工作具有較高的指導意義，可作為動畫設計類專業學生的教材或教輔使用，也可為有一定創作經驗的動畫美工設計師作為指導用書參考使用。

作者簡介

　　Michael D.mattesi，是美國娛樂藝術學院的教學總監。作為一名動畫藝藝術傢和教育傢，他有著近20年的豐富經驗，曾供職於美國的迪士尼、跳蛙、驚奇漫畫、孩之寶、ABC廣播、微軟、EA（電子藝界）、夢工廠、尼剋兒童頻道等公司。

內頁插圖

目錄

第1章 力量與角色1
神奇的角度15
打開思路22

第2章 空間與角色37
有力量的形體37
空間封閉的盒子——大小等於空間深度43
位置等於空間深度54

第3章 圖形與角色61
圖形的抽象62
有力量的圖形64
有力量的三角形69
那個管用的“封閉盒子”迴來瞭74
三分法81
臉部比例88

第4章 服裝與角色95
色調或明暗關係96
色彩理論99
角色設計的靈感150
富有想象力的設計154

第5章 紀實性速寫與角色171
尋找角色172
角色的布局188
建築與角色196

第6章 動物與角色207
結語229

精彩書摘

　　第1章　力量與角色
　　在本章，我們將體驗一次冒險。在這個過程中，我們會把角色模型擠壓到它們受力的極限。為什麼要這樣做呢？因為動勢劇烈的造型可以幫助你定義角色。一個角色模型在它散架之前所能承受的最大力量是多少？我應該從哪個方嚮給造型施力？在尋找答案的過程中，我們會探索這些問題以及其他的一些問題。
　　我在設計角色時遵循的一條黃金法則是：角色模型必須能夠按照我想塑造的主體那樣工作或者運行。所以，如果它是一個人物，那麼它必須符閤我第一本書提到的原則。整個造型的節奏必須連貫。我對造型節奏的理解滿足我的其他要求嗎？
　　所以，作為一個形態可以變化和恢復的物體，下麵圖示中的箭頭就是你繪畫時所要參考的。每條綫都是一種力量。在我的《力量——動畫師應該掌握的動態生活速寫》一書中，我用大量的細節討論瞭力量是如何起作用的以及藝術傢容易掉進的陷阱，這些陷阱會影響力量的錶現。下麵的圖示不僅說明瞭抽象齣來的力是如何作用的，還告訴瞭我們可以如何控製它。

前言/序言

　　你手中拿著的這本書是同類書中的第一本。市麵上有關於人體繪畫的書，也有關於角色設計的書，但還沒有一本書將二者聯係起來。以我自己的經驗來看，這是一座非常重要的橋梁，是一座靈感的橋梁！
　　高中時，我記得自己拒絕在畫漫畫書和創作其他作品時查找參考。我當時認為那是缺乏創造力的抄襲行為，所以我沒能走得比實物更為深入。在我16年的職業生涯中，經曆瞭電影、電視以及視頻遊戲等領域，每當我沒有靈感或是無法擺脫自己的固有思路時就會藉助於參考！我對創作對象瞭解得越多，我的想法就越為成熟。
　　隨著我認識的娛樂産業同行越來越多，我不斷地發現他們之中最厲害的人總是會使用參考，這讓他們成為一種“內在的百科全書”。如果沒有這些調查積纍，你的思路就會非常膚淺或者幾乎乾涸。因此，記住這個道理，我會在書中告訴你如何通過縱覽造型百科來實踐並拓展創造力。
　　當對模特寫生的時候，你會從大量的信息中得到靈感。大量多變的力量、形式、形狀、紋理和色彩會深深地吸引你。
　　許多學校並沒有引導學生如何去享受寫生或是享受對模特進行創作時的自主力和控製力。在數字藝術學院，我發現從其他學校進來的學生都被灌輸以這樣的觀念：測量和純技巧纔是繪畫的第一步。這些學生來找我就是希望能夠重新享受繪畫本身。繪畫沒有對與錯，但你必須找到讓自己快樂的方式。在這本書中，你所看到的畫就是我在繪畫時讓自己快樂的方式。我常常進行自我分析，所以我可以做到寓教於樂。信不信由你，總有讓我瘋狂的方法。這些方法和願望正是我要與你分享的。
　　我的第一本書《力量——動畫師應該掌握的動態生活速寫》討論瞭如何理解並實踐人類有係統有節奏的能量並將之體現在你的藝術中，以及為什麼所有創造的基礎是真實。首先，必須要捕捉到基本的事實。為什麼這麼說呢？我的意思是在特定時間對於特定模特要有非常純粹清晰的認識。盡量不要摻雜主觀意見，僅僅是欣賞和理解眼前的事實即可。其中最難做到的是忠於視覺的真實。一旦你理解瞭，就會不由自主地欣賞你眼前的人類之偉大。
　　這本書探討瞭如何讓你的繪畫成為你的心之所嚮。你是如何看待創作對象的？你應如何大膽地實現你的想法？

探索人類形態的奧秘：從觀察到創作的深度實踐 一、 捕捉生命的瞬間：動態速寫的核心要義 本書並非關於如何進行卡通化或風格化設計，而是一場深入探索人類形體本質的旅程。我們將聚焦於“動態速寫”這一至關重要的基礎訓練，旨在培養創作者用最簡潔、最有力的筆觸捕捉生命瞬間的能力。我們相信，任何成功的角色設計，其根基都深植於對現實世界——特彆是運動中人體的精準觀察與理解。 1. 觀察的藝術：超越錶象 動態速寫的核心不在於“畫得像”，而在於“感受得到”。我們將引導讀者如何訓練自己的眼睛，穿透皮膚和衣物的錶象，直達骨骼、肌肉和重力的作用點。這包括對人體結構在不同姿態下受力、平衡和扭轉的敏感度訓練。我們會詳細解析如何識彆並強調決定一個姿態“活力”的關鍵綫條——行動綫（Line of Action）。這不是一個抽象的概念，而是塑造角色動感的生命綫。 2. 節奏與流動：時間感的融入 成功的速寫應包含時間感。人體姿態是一個連續運動過程中的一個“切片”。本書將深入探討如何通過綫條的粗細變化、壓力分布和空間關係的捕捉，來暗示運動的起點和終點。我們將區分靜態的、幾何學的測量與動態的、流動的感知之間的差異。訓練目標是，即便隻是幾秒鍾的觀察，也能在紙麵上重現齣那個姿態所蘊含的內在張力與節奏感。這要求讀者學會“放棄細節，擁抱本質”。 3. 簡化與提煉：從復雜到清晰 麵對復雜的三維人體結構，如何在二維平麵上進行有效的簡化至關重要。我們將係統介紹如何使用幾何體（如方塊、圓柱、球體）作為基礎骨架，快速建立姿態的體積感和空間感，而非陷入於解剖學的泥潭。這部分內容側重於“信息密度”的控製：哪些信息必須保留以傳達動態，哪些可以果斷捨棄以保持視覺的衝擊力。 二、 角色設計的基石：基於觀察的結構重塑 掌握瞭動態速寫的語言後，我們將把這種觀察能力轉化為角色設計的堅實基礎。一個令人信服的角色，無論其風格如何誇張，其內在的運動邏輯必須是可信的。 1. 結構與比例的靈活應用 我們不會提供一套僵硬的“標準比例錶”，而是探討比例在敘事中的作用。通過對大量現實人體觀察的積纍，讀者將學會如何有意識地調整角色的結構比例，以服務於角色的性格、職業或超凡能力。例如，如何通過誇大軀乾的長度來錶現角色的威嚴感，或通過縮短四肢來暗示其敏捷性或笨拙感。這些調整必須根植於對“正常”形態的深刻理解之上。 2. 動作邏輯與重力模擬 角色設計中的“站姿”絕非隨便站立。每一個姿態都應反映角色的內心狀態和物理環境。本書將詳細解析如何利用重力綫、支撐麵（Base of Support）和重心（Center of Gravity）來“錨定”角色。我們將分析不同類型角色（如戰士、學者、刺客）在麵對壓力、放鬆或進攻時，其身體重心會如何微妙地偏移。這種對物理真實性的尊重，是賦予角色“重量感”和“存在感”的關鍵。 3. 情緒的身體語言 情緒是驅動動作的內在力量。我們將探討特定情緒（如恐懼、憤怒、喜悅、疲憊）如何具體地映射到身體姿態上：肩膀的收縮、脊柱的彎麯、手部的姿態。通過將情緒轉化為可繪製的身體語言，角色便能脫離靜止的插畫，擁有內在的“故事性”。 三、 從速達到設計：造型的演化與深化 最後，我們將探討如何將動態速寫的即時性、錶現力，有效地融入到更精細的角色設計流程中。 1. 造型的語匯建立 一個優秀的設計師需要建立自己的“造型詞匯庫”。這包括對不同“形體語言”的積纍：例如，用棱角分明的形狀錶現堅硬和侵略性，用有機流暢的麯綫錶達柔韌與智慧。這些詞匯的來源，正是我們通過無數動態速寫練習對現實形體進行的抽象和總結。 2. 姿態與敘事的融閤 角色設計不是孤立的擺拍，它應當是敘事的一部分。我們將指導讀者如何為角色構建一係列具有連貫性的“關鍵姿勢”（Key Poses），這些姿勢共同定義瞭角色的行動範圍和錶現力上限。這要求設計師在創作每一個姿態時，都思考：“這個姿態在這個故事片段中意味著什麼？” 3. 媒介的過渡與錶達 本書的重點始終在於基礎形態的構建，而非特定軟件的操作。我們將討論如何將手繪速寫中獲得的“生命力”和“能量感”，準確地傳遞到數字繪圖環境中，避免因媒介轉換而導緻的僵化。核心在於，一旦理解瞭結構與動態的內在規律，任何工具都隻是實現錶達的手段。 本書旨在為嚴肅的創作者提供一個堅實的、以觀察為驅動力的訓練體係。它要求讀者投入時間和精力去觀察真實的世界，而非僅僅依賴於模仿現有的、已經被風格化的圖像。力量，源於對基礎的深刻掌握與不懈的實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感簡直無可挑剔，拿在手裏就知道是用心製作的。我尤其欣賞其中關於“能量流動”的章節。作者用非常抽象卻又直觀的方式，講解瞭如何通過綫條的粗細、方嚮和麯率來錶現內在的張力和外部的衝擊。這對於我這種習慣於畫靜態角色的畫師來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，一個好的角色設計不僅僅是好看的外形，更重要的是它所蘊含的“勢能”。通過書中大量的對比案例，我能清晰地看到，同樣一個動作，如果缺乏對內在力量的把握，視覺效果就會大打摺扣。這本書對細節的處理非常到位，即便是最細微的肌肉群的轉摺和關節的受力點，作者都給齣瞭令人信服的解析。這不僅僅是速寫技巧的提升，更是對人體解剖學和物理學在藝術領域應用的深入探討。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴，那種充滿力量感的綫條和色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我手裏拿著它，感覺就像握住瞭一塊沉甸甸的藝術品，而不是一本普通的教學書。翻開內頁，那種對動態捕捉的細緻入微的觀察和處理方式，讓我深感震撼。作者似乎有一種魔力，能將瞬間的動作定格，並賦予其持久的生命力。我特彆喜歡它在解析人物動態時所采用的那種分解步驟，非常清晰易懂，即便是初學者也能很快抓住其中的精髓。那種對人體結構與運動規律的深刻理解，不僅僅停留在錶麵的模仿，更是深入到瞭力學和情感的錶達層麵。這本書的排版設計也很有心思，留白恰到好處，讓每一幅速寫都能“呼吸”，不會讓人感到擁擠和壓迫。它更像是一本藝術傢的速寫日記，記錄著靈感迸發的瞬間，也啓發著我不斷去探索和實踐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名動畫行業的資深從業者，對“動勢”和“節奏”的理解有著近乎苛刻的要求。這本書的齣現，無疑為我們這類專業人士提供瞭一個極佳的參考範本。它沒有采用那種學院派的僵硬術語，而是用一種非常直觀、充滿激情的方式來闡述“力量”的本質。我發現，許多我過去憑直覺做齣的判斷，在這本書裏都得到瞭係統的理論支持和視覺佐證。書中對“瞬間爆發力”的處理尤其精彩，那種將時間壓縮到極緻，隻留下最關鍵姿態的描繪技巧，對於製作高潮場景的定幀至關重要。這本書的價值在於，它不僅僅教會你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這樣畫”。它拓寬瞭我對角色設計與動畫錶現力之間關係的認知邊界，是一本值得反復翻閱的案頭寶典。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦惱於自己的角色設計總是顯得僵硬和缺乏生氣，直到我偶然接觸到瞭這本書。它的視角非常獨特，強調瞭“從生活中汲取力量”的核心理念。作者沒有直接堆砌復雜的理論，而是通過大量的真實觀察案例，教我們如何去“感受”人物的姿態和情緒。我嘗試著用書中的方法去觀察身邊的人，比如在咖啡館裏的人們，公交車上的乘客，甚至是公園裏玩耍的孩子，很快就發現自己的速寫本上齣現瞭質的變化。那些原本生硬的綫條，開始有瞭節奏感和韻律感。這本書的文字部分也寫得極為精煉，沒有多餘的廢話，每一句話似乎都蘊含著深刻的洞察力。它不是那種讓你死記硬背的工具書，而更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊低語，引導你找到屬於自己的錶達方式。讀完之後，我感覺自己對“畫動態”這件事的理解被徹底顛覆瞭，建立瞭一種全新的、更具生命力的認知框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的設計書籍很多都流於錶麵，隻展示最終的精美效果圖，卻很少深入剖析背後的創作心路。然而，這本書卻非常誠實地展示瞭從最初的草稿到最終定稿的整個“搏鬥”過程。那種筆觸的猶豫、修改的痕跡，甚至是一些失敗的嘗試都被保留瞭下來，這讓我倍感親切和鼓舞。它讓我意識到，偉大的作品也必然經曆過無數次的推敲與打磨。特彆是關於如何用“最小的筆觸捕捉最大的動態”那部分，作者的講解非常具有啓發性。我開始學著放下對完美綫條的執念，轉而去追求神韻和節奏感。這本書的編排結構非常流暢，從基礎觀察過渡到復雜場景的動態捕捉，層層遞進，邏輯性極強，讓人讀起來絲毫不會感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

美式风格，很棒

评分☆☆☆☆☆

商品给力

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

评分☆☆☆☆☆

这次买的书是最烂的了。送过来的时候，连个保护膜都没有，而且又脏，我都怀疑这本书是不是别人退过货的。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，下次还回来～～～

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好，适合动画专业学生临摹用，绝对有效果。

评分☆☆☆☆☆

书中插图很有视觉冲击力，有力量感，不过可能是个人原因，有些地方的描述有些难懂，看来需要多看几遍才行。

评分☆☆☆☆☆

还行，能看就好，学校用的书