我最近一直在為我的書法課程尋找一本既能激發學生興趣,又兼具專業深度的教材,這本《實用篆書-吳讓之<吳均帖>》無疑成為瞭我的首選。它的特點在於其“可讀性”和“可操作性”的完美結閤。很多經典的字帖,由於墨跡的洇化或者影印技術的限製,導緻細節模糊,學生根本無法看清筆畫的交待。但這本書的影印質量達到瞭極高的水準,即便是細微的“乾筆”和“飛白”處,也保留得相當完整。最讓我贊賞的是,它對一些容易混淆的偏旁部首的結構處理進行瞭歸納總結。例如,篆書中的“口”、“人”、“彳”等部首,在不同字中會有細微的變化,這本書通過對比不同例子,清晰地展現瞭吳讓之對這些基本構件的靈活運用。這對於建立初學者的“部件意識”至關重要。它讓學習不再是零散的記憶單個字,而是提升到對整個篆書體係的理解層麵,非常係統和嚴謹。
评分說實話,我對清代碑學和帖學的轉換時期一直抱有濃厚的興趣,吳讓之恰好站在瞭這樣一個重要的節點上。這本《實用篆書-吳讓之<吳均帖>》的齣現,恰逢其時,它填補瞭我書架上關於這一時期篆書研究的空白。這本書的學術價值和藝術價值是並重的。從藝術層麵來說,吳讓之的篆書,我認為更接近於文字學上的“規範化”嘗試,他不像鄧石如那樣強調力量的外部爆發,而是更注重內部結構的勻稱和節奏感。這本書的選本,似乎抓住瞭吳讓之作品中“內斂的張力”。我注意到,書中對某些筆畫的起收方式進行瞭細緻的標注,這在以往的字帖中很少見。比如,它會特彆指齣何時應該用“藏鋒”以求渾厚,何時又需要用“尖入”來增加靈動性。這對於想要擺脫“刻闆”小篆訓練的人來說,是極具啓發性的。它讓你明白,即便是最規範的小篆,也可以擁有豐富的生命力,關鍵在於對綫條的“控製”和“理解”,而不是簡單的“描摹”。
评分我對篆書的興趣源於一種對古韻的追尋,總覺得那種方圓兼備的古樸氣質,是其他書體難以企及的。市麵上很多篆書字帖,要麼內容陳舊,字帖殘損嚴重,臨摹起來總覺得隔著一層曆史的灰塵;要麼就是現代人“再創作”的痕跡過重,失瞭古人的神韻。然而,當我翻開這本《實用篆書-吳讓之<吳均帖>》時,那種撲麵而來的清朗之氣,讓人精神為之一振。這本書的摹本選擇極其考究,那些看似不經意的筆斷和牽絲,都保留瞭原汁原味的韻味。更值得稱贊的是,它在版式設計上做瞭大膽的創新。它沒有采用傳統的“對帖”模式,而是將重點字進行放大並配以詳細的側重點分析,這對於像我這樣對細節極為苛刻的學習者來說,無疑是極大的便利。我經常會對著那些結構特彆巧妙的字,反復揣摩吳讓之是如何在有限的空間內做到疏密有緻、氣脈貫通的。這本書與其說是字帖,不如說是一部係統的、關於“吳派小篆”的入門與精進指南,它真正做到瞭“實用”二字,將深奧的理論融入到實際的筆墨之中,讓學習過程變得既享受又高效。
评分這本《實用篆書-吳讓之<吳均帖>》的齣版,對於我這個鑽研篆書多年的愛好者來說,簡直是如獲至寶。初翻開時,首先映入眼簾的是那精美的裝幀和清晰的印刷,這在藝術類書籍中是至關重要的,細節之處見真章。吳讓之的篆書,以其獨特的“瘦勁”著稱,不同於趙孟頫的圓潤,也區彆於鄧石如的雄渾,他將綫條的張力與結構的平衡拿捏得恰到好處。這本書收錄的帖本,顯然是經過精心挑選和考證的,每一個字的結構解析都非常到位。我特彆喜歡它對於筆法變化的講解部分,通過不同墨色的示範,清晰地展現瞭提、按、頓、挫的微妙之處。學習篆書,最怕的就是“形似而神不似”,而這本書似乎深諳此道,它不僅教你如何“寫”,更引導你理解吳讓之在構思和氣息上的追求。那些繁復的筆畫組閤,在他的演繹下變得清晰可循,尤其是在處理復雜字頭和底部的結構時,那種排布的智慧令人拍案叫絕。對於想從臨摹階段邁入“自創”階段的書友們,這本書提供瞭一個極佳的範本,它沒有將吳讓之的風格固化,反而鼓勵我們在學習其精髓的基礎上,去探索個人的麵貌。
评分老實說,我拿到這本書的時候,第一反應是有點“重磅”的感覺,它不像市麵上那些輕薄的普及讀物,而是沉甸甸的,充滿瞭對傳統的敬畏。我嘗試著選取其中一頁進行臨寫,感受非常獨特。吳讓之的篆書,有一種“含蓄的法度”,它不像某些流派那樣追求極緻的誇張或變形,而是更偏嚮於一種中和之美。這本書的導讀部分寫得非常精彩,沒有過多空泛的贊美,而是直指核心地分析瞭吳讓之如何從前人處汲取營養,並最終形成自己“靜穆”的書風。尤其在探討“氣”的連貫性時,作者引用瞭古代書論中的精妙觀點,並將之與吳讓之的具體筆畫相結閤,使得理論不再是空中樓閣。每一次的呼吸、每一次的停頓,似乎都能在書中的字裏行間找到對應的節奏感。這本書的價值在於,它讓你在“寫”的過程中,同步完成瞭“思考”的過程,它不是簡單地提供一個範本讓你照著抄,而是提供瞭一套完整的、可以內化的“審美方法論”。
评分挺好的,印刷質量不錯。
评分前人往往说行笔,这个“行”字,用来形容笔毫的动作是很妙的。笔毫在点画中移动,好比人在路上行走一样;人行路时,两脚必然一起一落;笔毫在点画中移动,也得要一起一落才行。落就是将笔锋按到纸上去,起就是将笔锋提开来,这正是腕的唯一工作。但“提”和“按”必须随时随处结合着,才按便提,才提便按,才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路,脚才踏下,便须抬起,才抬起行,又要踏下,如此动作,不得停止。 在这里就说明了一个道理:笔画是不能平拖着过去的。因为平拖着过去,好象在沙盘上用竹筷画字一样,是没有粗细浅深的。没有粗细浅深,也就没有什么表情可言。法书却是有多式多样的表情的。米元章说“笔贵圆”,又说“笔有八面”,黄山谷称欧阳率更〔鄱阳帖〕“用笔妙于起倒”(这是提和按的妙用)。这正是和作画要在平面上表现出立体来的意义相同。字必须能够写到不是平躺在纸上,而呈现出飞动神情,才可以称为法书。
评分诸行大利,福慧双全;
评分“比较法”在运用过程中被逐步发展完善,一开始只是笼统粗略地对照未识字和已识字的字形,以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理,而且在释读古文字时能够起到举一反三以简驭繁的作用。如果要进行“偏旁分析”,就必须熟悉小篆的形体结构,就必须熟悉《说文》,因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”,即一方面阐述每个独体字的字形的含义,一方面解析每个合体字的构成情况,指明合体字由哪些偏旁构成,以及第个偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。
评分诸行大利,福慧双全;
评分书趣之二,在于可以大发议论。凡着书立说者,必为一时之俊才。虽是俊才,有时也会有疏漏,而这疏漏偏偏被你看出来了,你高兴不高兴?杜甫《饮中八仙歌》中有句“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”这句是写李白的。但你想,如果把“臣”字写成“爷”字,不是更好地表达他的酩酊大醉之态么?一时间意得志满,好像杜甫都要来拜你为“一字师”。大发议论,使你与作者有并驾之感,精神上快乐无比。
评分合适的积点口德多久放假睡觉的就到家
评分正版 字不错 纸晦暗不好
评分图书用天马行空的童话故事和多元唯美的图画为孩子们呈现一个又一个神奇的
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