日本文化服裝學院係列教材·文化服飾大全服飾造型講座4：套裝、背心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘菊琴，張祖芳，王明珠 著，日本文化服裝學院 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 套裝
• 背心
• 服飾造型
• 日本文化
• 文化服飾大全
• 服裝教材
• 服裝學院
• 服飾設計
• 時尚設計

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388665

版次：1

商品编码：10113783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

页数：179

正文语种：中文

內容簡介

　　以初次設計與製作套裝和背心的人為對象來進行介紹。主要內容包括套裝與背心的曆史性變化、種類，相應設計之作圖理論，試樣補正方法，樣闆省道處理，樣闆製作，實樣製作及部件縫製等。
　　實樣製作以基礎女式西服為例，運用大量的圖例對假縫方法、審美、樣闆栓查三要點，以及産業化工業樣闆製作、縫製工世流程等進行瞭通俗易懂的介紹。

目錄

前言
第一章 套裝
1 關於套裝
套裝的定義
套裝的變遷
2 套裝的種類·款式·材料
根據形態分類
根據材料分類
關於材料
3 上裝的設計與製圖
西服上裝
雙排扣、槍駁領上裝
公主綫分割、青果領上裝
分割綫、襯衫領上裝
弧綫型駁領上裝
夏奈爾風格上裝
4 假縫方法和著裝補正法
（1）樣闆製作
（2）裁剪
（3）假縫
（4）著裝補正的方法和樣闆的修正從袖窿開始嚮腰後中心産生皺褶的情況
5 樣闆製作和裁剪
（1）樣闆縫份製作
（2）掛麵、翻領的樣闆製作
（3）裏料的樣闆製作
（4）關於絲綹校正、縮絨
（5）麵料的裁剪
（6）對格
（7）關於裏料
（8）關於襯
6 西裝的縫製方法
（1）全夾裏西裝的製作方法
（2）半夾裏西裝的製作方法
（3）無夾裏西裝的製作方法
7 局部縫製
槍駁領
青果領
領座分割的襯衫領
弧綫型駁領
貼袋（無裝飾）
縫跡中的口袋
利用縫跡並在正麵緝綫的口袋
有袋蓋口袋
有袋蓋口袋（A）
有袋蓋口袋（B）
有袋蓋口袋（C）
有袋蓋口袋（D）
寬嵌綫口袋
寬嵌綫口袋（A）
寬嵌綫口袋（B）
寬嵌綫口袋（C）
雙嵌綫口袋
[A]全夾裏狀態
[B]無夾裏狀態
[C]半夾裏狀態
第2章 背心
……

前言/序言

文化服飾造型講座係列（其他捲目）圖書簡介 本係列叢書旨在深入剖析世界服飾文化的發展脈絡、設計原理與造型技巧，為服裝設計、曆史研究、形象造型等領域的學習者和從業者提供係統而專業的參考資料。雖然《文化服飾大全服飾造型講座4：套裝、背心》聚焦於現代服飾中的經典結構——套裝與背心的設計與應用，但本係列其他捲目則從更廣闊的視角，涵蓋瞭從古代服飾的符號學意義到當代流行趨勢的動態演變。 以下是對本係列其他核心捲目的詳細介紹： --- 文化服飾造型講座1：服飾的曆史與文化符號 定位與核心內容： 本捲作為係列的總綱，著重探討服飾的人類學、社會學和曆史學意義。它超越瞭單純的款式描述，深入挖掘不同曆史時期、地理區域的服飾如何作為一種非語言的交流係統，承載著權力、階層、性彆認同和宗教信仰。 主要章節概覽： 1. 史前與古代服飾的起源： 探討早期人類如何利用天然材料保暖、遮蔽身體，並逐步形成社會性的著裝規範。重點分析古埃及的亞麻製品、美索不達米亞的纏繞式服裝及其社會等級體現。 2. 古典服飾的結構與哲學： 詳細考察古希臘的“希頓”與“赫馬蒂翁”的垂墜美學，以及古羅馬長袍的政治象徵意義。討論古典服飾如何體現瞭對人體形態的理解和理想化的美學追求。 3. 中世紀的宗教與地域性： 分析受基督教文化深刻影響的中世紀服飾，如罩袍（Cotehardie）和緊身胸衣的早期形態，探討禁奢法如何試圖規範不同階層的物質炫耀。 4. 文藝復興與地理大發現的交匯： 考察服飾如何開始體現人文主義思潮，如西班牙緊緻的廓形與意大利對色彩和麵料的推崇。探討早期全球貿易對本土服飾材料和款式的衝擊。 5. 服飾的符號學解讀： 建立一個理論框架，用以分析顔色、配飾、發型在不同文化背景下所代錶的含義（如喪葬色、婚慶色、特定紋樣的使用限製）。 學術價值： 本捲是理解後續所有服飾設計的基礎，它強調瞭“為什麼穿”比“怎麼穿”更具有文化深度。 --- 文化服飾造型講座2：亞洲傳統服飾的精粹與形製 定位與核心內容： 本捲將目光聚焦於具有數韆年曆史積澱的亞洲服飾體係，重點剖析東亞、南亞及中東地區服飾在剪裁、紋樣、色彩和穿著儀式上的獨特哲學。它旨在係統性地梳理這些傳統服飾體係的基本結構邏輯。 主要章節概覽： 1. 東亞的平麵剪裁美學（以漢服、和服、韓服為例）： 深度解析平麵剪裁的原理，如直裁、交領右衽、寬袍大袖所形成的流動空間感。對比不同文化中“袖”在禮儀和動作中的作用。 2. 南亞的包裹與垂墜藝術： 詳細介紹紗麗（Sari）、杜帕塔（Dupatta）等服飾的纏繞技藝，分析其與地域氣候、宗教習俗的緊密關係，並探討其對現代時裝的啓發。 3. 中東與伊斯蘭服飾的覆蓋與裝飾： 探討頭巾（Hijab）與外袍（Abaya）在不同教法和地區下的演變，重點分析幾何紋樣、書法藝術在服飾上的應用，以及其對身體輪廓的遮蔽與重塑。 4. 傳統織造與染色的工藝傳承： 介紹亞洲特有的絲綢、棉麻織造技術，如中國的提花、印染技術，以及日本的絞染（Shibori）等，分析工藝如何決定瞭服飾的最終形態和價值。 5. 傳統服飾的當代轉化： 分析當代設計師如何在尊重傳統結構的基礎上，進行材料和廓形的現代化實驗。 適用對象： 對民族服裝史、麵料設計與東方美學有濃厚興趣的設計師和研究者。 --- 文化服飾造型講座3：西方服飾的廓形演變與立體結構 定位與核心內容： 本捲專注於西方服飾史中立體裁剪和骨架支撐的發展曆程。它詳細闡述瞭自文藝復興晚期至20世紀中葉，西方服飾如何通過內襯、襯墊、塑形工具（如鯨骨、鋼絲）來塑造理想化的人體輪廓。 主要章節概覽： 1. 中世紀晚期至文藝復興的塑形需求： 考察緊身胸衣（Stays/Corset）的早期形態，以及裙撐（Farthingale）和巴寜（Bumroll）如何改變腰綫與臀部的結構。 2. 巴洛剋與洛可可的體積感營造： 重點剖析“帕尼耶”（Paniers）裙撐的結構原理，分析其對宮廷禮儀和室內空間的影響。探討男士的馬甲與外衣（Justaucorps）如何體現軍事化的莊重感。 3. 19世紀：束縛與解放的拉鋸戰： 深入分析剋裏諾林（Crinoline）和巴斯爾（Bustle）裙撐的機械結構與安全隱患。探討維多利亞時代對女性身體形態的嚴苛要求。 4. 20世紀初期的結構瓦解： 闡述保羅·波烈（Paul Poiret）等人如何開始“解放”女性的腰部，嚮更自然、更流動的綫條過渡。 5. 迪奧的“新風貌”與結構迴歸： 分析二戰後，迪奧如何重新引入結構化的緊窄腰身和豐盈的裙擺，以及這種結構對戰後女性心理的影響。 技術側重： 本捲包含瞭大量的結構圖解，展示瞭不同時期襯墊、襯裏和骨架的構造方式，是研究服裝工程學的重要參考。 --- 文化服飾造型講座5：流行服飾的材料、色彩與趨勢預測 定位與核心內容： 本捲將視角轉嚮當代時裝産業，關注麵料科學、色彩心理學在快速變化的時尚周期中的應用。它探討瞭從高級定製到成衣快時尚的運作模式，以及技術進步對服飾設計帶來的顛覆性影響。 主要章節概覽： 1. 功能性麵料的革命： 探討閤成縴維（尼龍、聚酯縴維）的齣現如何改變瞭服裝的耐久性、可塑性和價格結構。分析智能紡織品在運動服和防護服領域的應用。 2. 色彩心理學與季度趨勢： 剖析色彩趨勢機構（如潘通）如何影響T颱色彩。通過對特定年代（如80年代的霓虹色、90年代的極簡中性色）的分析，揭示色彩與社會情緒的關聯。 3. 街頭服飾（Streetwear）的文化入侵： 探討滑闆、嘻哈文化等亞文化如何將原本邊緣化的服飾（如衛衣、運動鞋）推嚮主流，及其對傳統時尚等級製度的挑戰。 4. 可持續性與循環設計： 討論當前行業麵臨的環境挑戰，介紹升級再造（Upcycling）、零廢棄剪裁等麵嚮未來的設計方法論。 5. 數字化對造型的影響： 探討3D打印、虛擬試衣以及元宇宙時尚（Meta-Fashion）對實體服裝設計流程的潛在重塑。 前瞻性： 本捲內容緊跟行業前沿，為希望在瞬息萬變的時尚界保持敏銳度的專業人士提供理論支撐和案例分析。 --- 總結： 本《文化服飾大全服飾造型講座》係列，作為一個整體，構建瞭一個從古代符號學到現代麵料工程的完整知識體係。它不僅僅是關於“穿什麼”的指南，更是關於“如何理解服飾的文化重量與結構邏輯”的深度研究。讀者通過係統學習本係列中不同側重點的捲目，將能建立起紮實而全麵的服飾文化素養。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的服裝造型師，我通常對市麵上的新教材持謹慎態度，但《套裝、背心》這本書的內容深度和廣度，讓我感到非常驚喜。我主要關注的是如何通過服裝來塑造人物的心理形象，而這本書恰好提供瞭這方麵的工具。它不僅僅關注麵料和裁剪，更著重於“造型的敘事性”。比如，書中對於如何通過套裝的肩綫銳度來錶現角色的果斷，或通過背心褶皺的鬆緊來暗示其內心的矛盾，這些細膩的非語言信息傳遞，是教科書裏很少觸及的。我用書中的“結構重組法”為一個拍攝項目中的模特進行瞭改造，將原本鬆垮的西裝通過巧妙的內襯調整，使其呈現齣雕塑般的幾何美感，效果齣乎意料地好，攝影師也對這種強烈的視覺衝擊力贊不絕口。這本書的圖例大多采用專業級彆的服裝效果圖，綫條乾淨利落，色彩搭配剋製而高級，完全符閤專業人士的審美要求。它成功地將藝術理論、結構工程學和造型心理學融為一體，對於那些追求更高層次錶達的設計師來說，無疑是一劑強心針。

评分☆☆☆☆☆

我是一個熱衷於復古風格的業餘服裝愛好者，最大的愛好就是嘗試還原上世紀中葉的經典穿搭。我一直在尋找一本能詳細講解那個時期套裝和馬甲製作工藝的書籍，這本《套裝、背心》簡直是為我量身定製的“時間膠囊”。書中對二戰後“新風貌”（New Look）時期套裝的收腰設計、以及五十年代男士休閑馬甲的無領處理，都有著非常細緻的圖文解說。我尤其喜歡它對“細節的執著”，比如領子的滾邊寬度、紐扣的間距、以及口袋蓋的翻轉方式，這些都被詳細標注瞭具體的尺寸參考和操作步驟，這對於追求曆史還原度的我來說，簡直是如獲至寶。我根據書中的提示，成功地製作瞭一件帶有羊毛貼袋裝飾的獵裝背心，其立體感和復古韻味，獲得瞭圈內朋友們的一緻好評。這本書的魅力在於，它不僅教授瞭現代的製版技巧，更像是一本活態的工藝史，它讓你在動手製作的同時，也理解瞭這些經典設計背後的時代精神和手工溫度。我非常期待能看到該係列的後續篇章，希望能更深入地瞭解那個黃金年代的服裝奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本《文化服飾大全服飾造型講座4：套裝、背心》簡直是服裝設計愛好者的福音！我一直對手工製作和服裝搭配有著濃厚的興趣，尤其對那種經典而又富有層次感的套裝情有獨鍾。這本書從最基礎的版型解析入手，深入淺齣地講解瞭西裝外套、馬甲等核心單品的結構特點，以及它們在不同麵料上的錶現力。書中詳盡的圖解，無論是從裁剪的要點到縫紉的技巧，都處理得極其到位，即便是初學者也能很快掌握其中的精髓。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“教你怎麼做”的層麵，而是花瞭大量篇幅探討“如何穿齣風格”。作者似乎對不同時代和地域的風格融閤有著獨到的見解，比如如何將傳統的蘇格蘭格紋馬甲融入現代的極簡主義穿搭中，這些創新的搭配思路，極大地拓寬瞭我的設計視野。我最近嘗試根據書中的建議，為自己設計瞭一套非常閤身的雙排扣西裝，從肩綫的處理到駁頭的弧度，每一個細節的調整都讓成品看起來專業瞭不止一個檔次。這本書的實用性和啓發性，遠超我預期的教材標準，簡直是一部可以放在手邊隨時翻閱的造型寶典，對於想在服裝造型領域深耕的人來說，絕對是不可或缺的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本教材時，是抱著“試一試”的心態，因為市麵上關於服裝造型的書籍往往要麼過於偏重曆史梳理，要麼就是純粹的平麵插畫展示，缺乏深入的工藝細節支撐。然而，這本書完全顛覆瞭我的印象。它在講解套裝的剪裁時，不僅展示瞭正視圖，還配有大量清晰的側視圖和背視圖的剖析圖，這一點對於糾正我長期以來在後省道和腰部收省上的偏差極其有效。最讓我感到驚艷的是關於“風格流變”的論述。作者沒有簡單地羅列流行元素，而是追溯瞭男性套裝從19世紀到現代的演變軌跡，並重點分析瞭女性套裝如何從模仿男裝到發展齣自己獨特審美體係的過程，特彆是對“權力套裝”（Power Suit）的分析，充滿瞭洞察力。我立刻應用瞭書中關於“內搭背心的層次化處理”的技巧，為我平淡的日常通勤裝增加瞭一個精緻的V領馬甲，瞬間提升瞭整體的正式感和精緻度，仿佛置身於老電影的鏡頭之中。這本書的知識密度非常高，需要反復閱讀纔能消化其深層含義，但每一次重讀都能帶來新的領悟，堪稱是服裝造型領域的一部“百科全書式”的進階讀物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服裝專業的大三學生，手頭上堆瞭不少理論書籍，但真正能將理論轉化為實踐操作的，少之又少。這本《套裝、背心》係列教材的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。它的內容編排邏輯性極強，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是以“項目驅動”的方式展開的。比如，它會先展示一套完整的造型案例，然後像剝洋蔥一樣，一層層地解析這個造型中套裝和背心是如何作為視覺焦點存在的。我特彆欣賞它對“功能性與美學”的平衡探討。比如，在講述工作服套裝時，它會分析不同口袋的深度和位置對穿著者便利性的影響，同時又不失優雅的綫條設計。書中對於“麵料的垂墜感與結構支撐”之間的關係分析得尤為精妙，這對於我理解為什麼有些麵料做西裝效果好，而有些隻能做裙裝，提供瞭非常清晰的物理學解釋。我嘗試用書中的“結構增強法”去修改瞭一個我設計失敗的馬甲原型，結果僅僅是調整瞭襯裏和墊肩的支撐力度，整個馬甲的立體感和挺括度就有瞭質的飛躍。這本書更像是一位經驗豐富的大師在你身邊的現場指導，我感覺我的製版技能和立體思維都在飛速提升，強烈推薦給所有正在為畢業設計尋找突破口的設計師們！

评分☆☆☆☆☆

是服装专业学生不可缺的参考书

评分☆☆☆☆☆

图书很精美 很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

帮人家买的，不错。下次还来

评分☆☆☆☆☆

4，追韩剧《秘密花园》里面有我喜欢的大叔尹尚炫，不得不提下玄彬，当年在金三顺里惊艳过，现在在这本里看到他= =太瘦了 脸凹下去了，一枚帅哥陨落了 ╮(╯▽╰)╭

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

朋友说部错哦朋友说部错哦

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

很详细,适用于初学者,会有很大帮助.

评分☆☆☆☆☆

这本书真是难得一见的好书，感触特别深，起初看的时候看不懂，后来多看了两遍，真的很好。有兴趣的朋友可以看看，真的不错，它让我发现自己的小我，还有痛苦之身，学会在临在的状态下，来关照自己。真是好书呢！反正帮助多多。