中國傳媒大學影視藝術學院中美大學生影視藝術專業在讀精品教材：攝像基礎（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 澤特爾 著，王宏，張晗，陳明 譯

圖書標籤:

• 攝像基礎
• 影視藝術
• 中美閤作
• 教材
• 精品教材
• 中國傳媒大學
• 影視學院
• 攝像技術
• 影視教育
• 藝術教育

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810851596

版次：1

商品编码：10114997

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

編輯推薦

　　《攝像基礎》(第3版)共分為四個部分：一部分介紹製作流程、製作人員以及如何産生構思；第二部分主要講解模擬和數字圖像的創作與處理，講解創作有效圖像和聲音所必需的主芝工具和過程；第三部分側重於視頓罔像的錄製、轉換和編輯；後，第四部分主要探討齣鏡人及演播事和現場製作環境。

內容簡介

　　《攝像基礎》）第三版）的構架 幾乎所有投身於視頻製作的熱情高漲的初學者都忽略瞭一件事——掌握嫻熟的設備運用技巧遠不如擁有有價值的內容更為重要。為瞭說明鮮明的構思和高效的製作過程比利用設備進行編碼重要得多，《攝像基礎》（第三版）從構思製作過程入手，然後過渡到實現製作所必需的工具和技巧，後再到製作環境以及在這個環境中工作的演播人員。
　　具體而言，本書共分為四個部分：一部分介紹製作流程、製作人員以及如何産生構思；第二部分主要講解模擬和數字圖像的創作與處理，講解創作有效圖像和聲音所必需的主芝工具和過程；第三部分側重於視頓罔像的錄製、轉換和編輯；後，第四部分主要探討齣鏡人及演播事和現場製作環境。

作者簡介

　　赫怕特·澤特爾（Herbert Zettl），美國舊金山州立大學廣播和電子傳播藝術教授，主講電視製作和媒體美學。在加盟舊金山州立大學之前，他曾就職於KOVR（薩剋拉門托），並齣任CBS舊金山分部KPIX的製作人兼導演。在KPIX期問，由於在娛樂節目中的創新而榮獲艾美奬（與美國電視藝術與科學學院舊金山協會的兩位同仁分享）。澤特爾不僅參與製作過許多CBS和NBC電視網的節目，並且目前仍活躍在各種試驗性的電視製作工作中。由於對電視行業的突齣貢獻，美國電視藝術與科學學院北加利福尼亞協會授予瞭他享有盛名。

目錄

主編的話
作者簡介
中譯版序
前言
緻謝
學習指南
第一部分　製作流程與製作人員
第1章　製作流程
效果——動因製作模式
基本構思
預期傳播效果：明確的傳播訊息
動因：媒介元素
腳本形式
實際傳播效果：明確的傳播訊息
效果評估
創意的産生
發散思維
頭腦風暴
第2章　攝製組：誰在什麼時候做什麼
攝製組成員
前期製作小組
製作組
後期製作小組
踢皮球
接受並共同承擔責任
拍攝進度錶
第二部分 圖像製作與控製
第3章 數字視頻
基本圖像的形成
掃描處理
數字電視掃描係統
視頻的三基色
什麼是數字化
模擬與數字的區彆
為什麼要數字化
畫質
壓縮與信號傳送
特技效果與圖像處理
第4章 攝像機
攝像機的基本功能和組成
功能
鏡頭
分光儀
成像裝置
尋像器
攝像機的種類
演播室攝像機
HDTV攝像機
ENG/EFP攝像機
傢用攝錄一體機
差彆
第5章　鏡頭中的世界
第6章　攝像機的操作
第7章　光、色彩、照明
第8章　錄音與音響控製
第9章　視頻特技
第三部分　錄製、切換和編輯
第10章　錄像
第11章　切換與後期編輯
第12章　編輯原則
第四部分　齣鏡人與製作環境
第13章　齣鏡人、服裝與化妝
第14章　製作環境：演播館
第15章　實地製作與人造環境
後記

《鏡頭語言的詩意錶達：現代影視攝影的深度探索與實踐》 （本書為中國傳媒大學影視藝術學院引進和精選的國際前沿教學資源，旨在為中國影視藝術教育領域提供一套係統、深入且富有啓發性的專業教材。本書內容獨立於《中國傳媒大學影視藝術學院中美大學生影視藝術專業在讀精品教材：攝像基礎（第3版）》，聚焦於更前沿的視覺敘事理論、非綫性創作思維以及跨文化語境下的影像構建。） 【導言：超越技術，抵達視覺的本源】 在信息爆炸的時代，影像已成為人類溝通最直接、最強有力的載體。然而，真正的影視攝影絕非僅僅是對光綫、景彆和焦點的機械操作，它是一門融閤瞭物理學、美學、心理學與敘事哲學的綜閤藝術。本書《鏡頭語言的詩意錶達：現代影視攝影的深度探索與實踐》，正是在這一理念指導下，係統梳理瞭當代影視創作中，攝影師如何將技術手段轉化為富有情感張力的視覺詩篇。我們不側重於特定機型或軟件操作的快速迭代，而是深入挖掘那些曆經時間考驗、橫跨不同媒介類型的、永恒的視覺法則和創作心法。 【第一部分：光影的哲學與心理學基礎】 本部分首先構建瞭一個堅實的理論框架，探討光在影視創作中的本體論地位。 第一章：光綫的“性格”與情感編碼 本書細緻剖析瞭不同光源類型（自然光、鎢絲光、LED、日光模擬）所攜帶的內在情感屬性。我們不僅討論色溫（Kelvin）的物理意義，更深入探討其在不同文化背景下引發的心理聯想。例如，高色溫的冷光如何烘托疏離感或未來感；低色溫的暖光如何營造懷舊或親密氛圍。重點分析瞭“硬光”與“軟光”對人物內心世界的揭示作用——硬光帶來的強烈對比與陰影，常被用於錶現角色的掙紮與內心衝突；而柔和的散射光則更適閤錶現內省和寜靜。此外，本書引入瞭“光綫敘事序列”的概念，即通過一係列不同光照環境的變化，潛移默化地推動劇情發展和角色心境的轉變。 第二章：視覺的心理學：景彆、角度與觀眾投射 本章將視角從技術操作提升至認知科學層麵。我們係統梳理瞭經典景彆（特寫、中景、全景等）對觀眾感知空間和時間的影響機製。重點探討瞭“俯視”與“仰視”如何重塑權力關係和道德判斷。 更具創新性的是，本部分引入瞭“觀察者距離理論”。我們分析瞭攝影機與主體之間的心理距離如何影響觀眾的情感代入深度。例如，何時使用手持跟隨鏡頭以製造焦慮感，何時采用固定長焦鏡頭製造疏離的“上帝視角”。書中通過大量藝術電影案例，論證瞭鏡頭運動（推、拉、搖、移）不僅僅是空間轉換工具，更是錶達主體意圖和引導觀眾情緒流嚮的關鍵手段。 【第二部分：空間、時間與運動的結構性重塑】 本部分關注如何在二維平麵上構建真實感、超現實感乃至抽象的場域，並精確控製觀眾對時間和節奏的感知。 第三章：場域構建與環境的敘事張力 本書強調“場景即角色”的理念。攝影師必須理解環境光照、構圖元素與場景設計三者的協同作用。我們詳細討論瞭“負空間”在構建戲劇張力中的關鍵作用，即畫麵中“沒有被拍攝”的部分如何暗示瞭未被言明的衝突或威脅。內容涵蓋瞭如何利用透視原理（如單點、多點透視）來引導視覺焦點，並探討瞭在復雜室內場景中，如何通過光綫引導，實現多層次敘事，使畫麵信息量最大化而不顯雜亂。 第四章：非綫性運動與“時間的雕塑” 傳統的影視運動旨在平滑地連接場景。而本章則專注於如何打破這種連續性，以服務於敘事目的。我們深入分析瞭“跳切”（Jump Cut）在打破現實時間流逝感、突顯角色心理狀態上的應用，並將其與法國新浪潮運動及當代實驗電影中的時間處理手法進行對比。本章還探討瞭慢動作（Slow Motion）和快速剪輯（Fast Cutting）背後的節奏理論，強調它們必須服務於情感的高潮或低榖，而非單純的技術炫技。書中提供瞭大量關於“濛太奇”在運動層麵上的具體實踐案例，指導讀者如何“雕刻”時間。 【第三部分：跨媒介與未來影像的實驗性探索】 麵對沉浸式體驗、虛擬現實（VR）及高幀率（HFR）等新媒介的挑戰，本部分提齣瞭適應未來創作的思維模式。 第五章：色彩的深度：從調色闆到情緒光譜 本書將色彩理論提升到超越基礎三原色的層麵。我們不僅分析瞭色彩的互補、對比原理，更深入探討瞭色彩在不同電影流派中的“慣例”與“顛覆”。例如，對比好萊塢黃金時代的“三色（藍/橙）調色法”與歐洲藝術電影中對自然光影的忠實再現。本章重點討論瞭“色彩飽和度”和“明度”在錶達主題深度上的作用，以及如何在數字後期處理中，保持原始影像的“生命力”和“呼吸感”，避免過度修飾導緻的視覺疲勞。 第六章：沉浸式敘事與多維視角下的攝影責任 針對日益普及的VR/360度視頻、交互式敘事，本章探討瞭傳統單點透視思維的局限性。攝影師在全景空間中如何引導觀眾注意力？如何平衡環境信息量與核心敘事？本書提齣瞭“注意力熱區”的概念，並分析瞭如何利用聲音設計、前景元素布局來間接控製觀眾的“凝視方嚮”。這要求攝影師從“框定”變為“構築場域”，在不剝奪觀眾選擇權的前提下，完成信息傳遞和情感引導。 【結語：創作者的自我修養與持續學習】 本書的終極目標，是培養具有獨立審美判斷和批判性思維的影像創作者。成功的影視攝影師必須是一位永不停止觀察世界的哲學傢、一位精通物理的工程師、一位富有同理心的心理學傢。本書提供瞭工具箱，更提供瞭打開這些工具箱的鑰匙，鼓勵讀者在實踐中不斷超越既有範式，創造屬於自己時代的視覺語言。 目標讀者群體： 影視製作專業學生、青年電影導演、視覺設計師、希望係統提升影像錶達能力的媒體從業者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重又不失典雅的感覺，拿在手裏就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。封麵那種略帶磨砂質感的材質，觸感非常舒服，而且那種深邃的色彩搭配，一下子就凸顯瞭專業性。我尤其喜歡它內頁的排版風格，邏輯清晰，圖文並茂，很多復雜的理論知識點，通過精心的設計，變得直觀易懂。比如，在講解景深和焦距的關係時，書中用瞭大量的示意圖和對比照片，讓我這個初學者一下子就抓住瞭核心概念。而且，書中的每一個章節過渡都非常自然，好像一位經驗豐富的老師在引導你一步步深入學習。我感覺設計者在版式和細節處理上花費瞭大量的心思，比如注釋和關鍵術語的強調方式，都非常到位，讓人在閱讀過程中不容易走神。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影技術充滿熱情的業餘愛好者，我一直苦於找不到一本既有深度又不失實用性的入門讀物。這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是簡單地羅列參數和公式，更重要的是，它融入瞭大量實際的拍攝案例和導演思維。比如，書中對“光綫的情緒錶達”的分析，讓我明白瞭燈光不僅僅是為瞭照明，更是敘事的重要工具。我嘗試著運用書中學到的“三點布光法”去拍攝一些簡單的場景，效果立竿見影，畫麵層次感和立體感都提升瞭好幾個檔次。這本書的深度在於它不局限於技術層麵，而是將技術與藝術錶達緊密結閤，引導讀者思考“為什麼這樣拍”，而不是僅僅停留在“怎麼拍”的層麵。這種啓發式的教學方式，對我構建自己的視覺語言非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的國際化視野給我留下瞭深刻的印象。作為一部由中美閤作的教材，它顯然吸收瞭東西方在影視教育方麵的優勢。在講解經典構圖法則時，既有對傳統美學原則的尊重，也融入瞭當代好萊塢敘事風格中對畫麵節奏和信息密度的考量。這種跨文化的視角，讓我在看待自己的作品時，能跳齣原有的思維定式，用更廣闊的平颱去衡量和提升。我感覺它不僅僅是在教我如何操作一颱攝影機，更是在培養我成為一個具有國際視野的影像工作者。這種多元化的知識輸入，對於提升個人專業素養是極其寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值真的非常高，它所提供的練習和思考題設計得相當巧妙。很多練習都是基於現實場景設置的，比如“如何用有限的設備模擬電影大片中的追逐戲運鏡”，這種挑戰性強但又可操作性高的任務，迫使我走齣書本，去實際操作和解決問題。更棒的是，它不僅關注理論，還對後期流程的初步概念有所涉獵，雖然不是重點，但為整體流程的理解提供瞭很好的支撐。我特彆欣賞它對不同格式和介質的兼容性討論，這在數字時代顯得尤為重要，體現瞭教材的前瞻性。它真正做到瞭理論與實踐的無縫對接，讓人覺得學到的知識可以立刻投入到創作中去。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的語言風格非常獨特，它不像某些教材那樣乾巴巴的，而是充滿瞭活力和啓發性。作者的文字功底深厚，行文流暢自如，即使是涉及到一些比較晦澀的運動鏡頭原理，也能用生動活潑的例子來闡釋。我記得有一段關於變焦和推拉鏡頭的心理效果對比，作者把它描述成“時間的加速與減慢”，一下子就把抽象的概念具象化瞭。讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一位老前輩分享他的實戰經驗。這種親切又不失嚴謹的筆調，極大地增強瞭我的學習興趣，讓我願意反復去品味其中的精髓。很多章節我都是一口氣讀完的，意猶未盡。

评分☆☆☆☆☆

200-80

评分☆☆☆☆☆

还没开始看呢 希望是本好书

评分☆☆☆☆☆

还没开始看呢 希望是本好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

送货快

评分☆☆☆☆☆

书儿就那么回事。。内容看不看都一样

评分☆☆☆☆☆

读过入门的再读这本，很好的一本书，专业

评分☆☆☆☆☆

首先是其内容散乱，对新手来说，里面的很多指导性文字和介绍没有实质意义，什么摄制组，录音设备，演播馆，多媒体等等的介绍很多，而摄像的手法，镜头语言的分类及介绍，切分组接的运用等基础而关键的知识，介绍的少之又少。这个大家看看书目就可以领略一二。