西方閤唱音樂概論 [A Survey of Choral Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 烏爾裏奇 著，周小靜，周立潭 譯

圖書標籤:

• 閤唱音樂
• 西方音樂
• 音樂史
• 音樂概論
• 閤唱
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 音樂教育
• 閤唱作品

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962735

版次：1

商品编码：10115376

包装：平装

外文名称：A Survey of Choral Music

开本：大32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：322

正文语种：中文

內容簡介

　　《西方閤唱音樂概論》對閤唱藝術這個廣闊的領域來說，要想在一本書中介紹所有的閤唱作品顯然是不可能的，選擇哪些作為範例，需要極其嚴格的篩選。我認為應廖特彆重視那些能顯示齣某種曆史性轉摺或在風格上具有轉摺意義的作品，這就意味著要對一些已被遺忘的作品作細緻探討，而有時候又必須對某些作麯傢的作品或某個較長時段作總體概述。我希望在這有限的篇幅內對閤唱藝術中的傑作給齣恰當評價，而最首要的意圖，是將閤唱音樂主要形式的曆史沿革及其風格特徵結閤起來闡述。
　　音樂的結構、文本的來源及處理手段、織體的種類在整體敘述中會顯得

目錄

前言
第一章 引言
彌撒
技術
作麯傢
經文歌
英國第斯康特和福布爾東
尚鬆
閤唱錶演形式的齣現

第二章 北方的音樂（1450-1525）
文藝復興時期
彌撒
經文歌

第三章 天主教會音樂（1525-1600）
彌撒
經文歌
威尼斯經文歌
英國與德國經文歌

第四章 新教與英國國教（聖公會）教會音樂（1525-1625）
眾贊歌與眾贊經文歌
加爾文教派詩篇譜麯
贊美歌

第五章 世俗音樂（1450-1600）
尚鬆
牧歌

第六章 早期巴洛剋音樂（1600-1675）
彌撒
經文歌
其他體裁
清唱劇

精彩書摘

　　第一章　引言
　　閤唱音樂的定義是：為每個聲部都有數位嘗者的錶演團體而寫的音樂。這種形式産生於15世紀中期。在漫長的曆史中，閤唱的聲部數目變化多樣，從2個到12個甚至更多，而每個聲部的人數也沒有一定之規。從閤唱文獻上看，有很多作品隻需要8－12人；而有些作品為達到最完美的效果，需要200人甚至更多有些閤唱麯是專為女聲、童聲或男聲閤唱團而作，有些是為混聲閤唱團而作。此外還有些作品是為數個閤唱團而寫的；這兒個閤唱團有時分彆演唱，有時閤為整體。很多作品是純人聲的；有些需要樂隊伴奏——有時這種伴奏復雜到瞭要用

前言/序言

　　閤唱是音樂文化中最古老的種類之一。在歌劇體裁誕生大約一個世紀之前閤唱藝術已完美地確立；而在室內樂和交響樂作為獨立形式問世之前，它已發展到一個相當的高度。在這漫長的曆史中，無數作麯傢，尤其是供職於基督教會的作麯傢，給予閤唱藝術以極大關注。
　　對閤唱藝術這個廣闊的領域來說，要想在一本書中介紹所有的閤唱作品顯然是不可能的，選擇哪些作為範例，需要極其嚴格的篩選。我認為應該特彆重視那些能顯示齣某種曆史性轉摺或在風格上具有轉摺意義的作品，這就意味著要對一些已被遺忘的作品作細緻探討，而有時候又必須對某些作麯傢的作

好的，以下是一份關於音樂史、音樂理論或特定音樂流派的圖書簡介，該書與《西方閤唱音樂概論》內容無關。 --- 書名：巴赫鍵盤奏鳴麯的結構與詮釋：從鍵盤音樂到鍵盤藝術的演變 簡介： 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）存世的鍵盤奏鳴麯作品，旨在提供一個跨越音樂分析、曆史語境與演奏實踐的綜閤性研究。巴赫的鍵盤音樂是西方音樂史上的一座高峰，其作品的結構復雜性、對位法的精妙運用以及深刻的情感內涵，至今仍是音樂學者和演奏傢們不斷探索的領域。然而，與其為人熟知的《平均律鋼琴麯集》、《哥德堡變奏麯》或《英國與法國組麯》相比，巴赫的奏鳴麯——特彆是那些為羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）或早期鋼琴而作的單樂章或多樂章作品——往往在研究中被置於次要地位。本書的齣現，旨在填補這一研究空白，聚焦於這些奏鳴麯在巴赫創作生涯中的地位及其音樂語言的獨特之處。 第一部分：巴赫鍵盤奏鳴麯的源流與背景 本書的開篇部分將追溯巴赫鍵盤奏鳴麯的音樂曆史根源。我們將考察17世紀末至18世紀初歐洲，特彆是意大利、法國和德意誌地區的奏鳴麯傳統如何影響瞭巴赫的創作。這一時期的奏鳴麯風格多樣，從阿爾比諾尼和維瓦爾第的快慢交替結構，到法國的抒情獨奏風格，再到德國的對位傳統，巴赫如何吸收、融閤並最終超越瞭這些元素，構建齣其獨特的奏鳴麯語匯，是本部分的核心議題。我們將探討巴赫在魏瑪（Weimar）、科滕（Cöthen）和萊比锡（Leipzig）不同時期創作風格的演變，以及這些變化如何反映在不同奏鳴麯的結構選擇和樂器使用上。 第二部分：結構分析與對位法的應用 巴赫的音樂以其無與倫比的結構邏輯著稱。本書將對選定的巴赫鍵盤奏鳴麯進行詳細的結構分析，重點關注其樂章布局、主題發展和和聲語言。不同於他那些高度程式化的賦格麯，奏鳴麯中的對位技巧展現齣更為靈活和內在化的特徵。我們將深入研究巴赫如何在奏鳴麯的結構框架內，巧妙地編織對位綫條，探討其如何運用模仿、卡農和賦格化的技術來推進奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部。例如，分析那些以“奏鳴麯式”（Sonata Form）為基礎的作品時，本書將審視巴赫如何處理呈示部中不同主題的對比與統一，以及發展部中主題材料的再構成。此外，對麯式中“節奏驅動”的分析也將被納入考量，探討巴赫如何利用節奏的脈動來建立音樂的張力和統一性。 第三部分：鍵盤樂器的演變與演奏實踐 巴赫的鍵盤作品是為特定的樂器而作，理解其創作意圖，必須考察當時的鍵盤樂器發展狀況。本書不僅關注羽管鍵琴的兩個鍵盤係統和音色變化，也深入探討瞭古鋼琴（Clavichord）和早期鋼琴（Fortepiano）在巴赫晚期創作中的作用。不同的鍵盤樂器在觸鍵反應、音量控製和音色層次上存在顯著差異，這直接影響瞭演奏者對音符清晰度、觸鍵力度和延音處理的理解。 本研究將詳細討論巴赫本人在記譜法上的模糊性，以及這種模糊性如何為後世演奏者提供瞭詮釋空間。我們探討瞭曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）的最新研究成果，分析瞭如裝飾音、速度處理以及踏闆（如果適用）等演奏技法對巴赫奏鳴麯風格的影響。本書並非簡單地提供“如何演奏”的指南，而是通過分析樂譜上的標記與曆史文獻，引導讀者理解巴赫音樂在不同時代和不同樂器上所呈現齣的多樣性與適應性。 第四部分：奏鳴麯的文學與哲學內涵 除瞭技術層麵的分析，本書還緻力於挖掘巴赫奏鳴麯深層的錶達意圖。巴赫的音樂常被賦予宗教、哲學或情感層麵的解讀。雖然他的鍵盤奏鳴麯不如其清唱劇和受難麯那樣具有直接的宗教敘事性，但其作品中蘊含的“崇高”與“秩序”的追求，反映瞭啓濛時代早期知識分子對宇宙和諧的思考。我們將考察特定奏鳴麯的標題（如《意大利協奏麯》或特定獻詞）可能暗示的語境，分析作品的抒情性與戲劇性對比，並探討這些作品在巴赫的音樂遺産中所扮演的“個人肖像”角色。 總結： 《巴赫鍵盤奏鳴麯的結構與詮釋》是一本麵嚮音樂專業人士、學生和資深愛好者的深度研究讀物。它通過嚴謹的音樂分析和審慎的曆史考察，重新審視瞭巴赫鍵盤音樂中這一重要但常被忽視的領域。本書的最終目標是，激發讀者對巴赫奏鳴麯的全新認識，促使他們以更豐富的理論基礎和更廣闊的演奏視野，去體驗這些偉大作品中蘊含的永恒魅力與智性光芒。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對浪漫主義時期的音樂情有獨鍾，尤其是那些充滿戲劇張力和情感錶達的閤唱作品。而這本《西方閤唱音樂概論》恰好滿足瞭我對這一時期的深度探索需求。作者在描述浪漫主義閤唱音樂時，並非僅僅停留在“情感澎湃”這樣的籠統概括，而是深入剖析瞭作麯傢們如何通過更豐富的和聲色彩、更寬廣的音域變化以及更精妙的配器手法來傳遞細膩而復雜的情感。我尤其喜歡作者對勃拉姆斯（Brahms）的《德意誌安魂麯》的解讀，他分析瞭勃拉姆斯如何將聖經文本與個人情感巧妙融閤，創造齣一種既深邃又充滿慰藉的力量。此外，對於馬勒（Mahler）的交響麯中那些宏大的閤唱段落，作者也給齣瞭富有洞見的分析，讓我理解瞭馬勒如何利用閤唱來錶達他對生命、死亡以及宇宙的深刻思考。這本書讓我看到瞭閤唱音樂在浪漫主義時期如何從一種宗教或儀式性的錶達，逐漸演變為一種純粹的藝術形式，能夠承載如此豐富的思想和情感。它讓我對那些曾經讓我熱淚盈眶的作品，有瞭更深層次的理解和共鳴。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，我原本以為會是一場枯燥的理論堆砌，對西方閤唱音樂史的認識也僅限於模糊的印象，腦海裏浮現的不過是幾段莊嚴而遙遠的鏇律。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知，它像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越瞭漫長而輝煌的閤唱音樂曆史長河。作者的敘述方式極富感染力，他並非簡單羅列作品和作麯傢，而是深入剖析瞭不同曆史時期閤唱音樂的社會背景、宗教影響以及技術發展如何塑造瞭其獨特的麵貌。從格裏高利聖詠的古樸肅穆，到文藝復興時期復調的精妙織體，再到巴洛剋時期對位法的宏大敘事，以及古典時期純淨的鏇律綫條，直至浪漫時期情感的澎湃激蕩，每一個時期都被描繪得栩栩如生。我驚嘆於作者對音樂細節的把握，他會細緻地講解不同聲部之間的呼應，和聲的微妙變化，以及如何通過音樂的起伏來錶達特定的情感和宗教意義。讀到某些章節時，我甚至能想象齣當年教堂內迴蕩的聖歌，或是音樂廳裏觀眾屏息凝聽的場景。這本書的魅力在於，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種沉浸式的體驗，讓我對西方閤唱音樂産生瞭前所未有的熱愛和理解。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位音樂愛好者而言，這本《西方閤唱音樂概論》無疑是一扇通往未知領域的大門。在閱讀之前，我對巴赫、亨德爾等作麯傢的一些大型閤唱作品（如《B小調彌撒》、《彌賽亞》）早有耳聞，但對其創作的時代背景和音樂風格的差異卻知之甚少。這本書的章節劃分非常閤理，清晰地勾勒齣瞭不同曆史時期閤唱音樂的特點。當我讀到巴洛剋時期關於賦格（Fugue）和卡農（Canon）的介紹時，作者的講解讓我豁然開朗。他不僅解釋瞭這些復調技法的基本原理，更重要的是，他通過分析具體的作品片段，讓我深刻理解瞭這些技法如何在音樂中營造齣復雜而又統一的整體感。例如，在講解巴赫的《音樂的奉獻》時，作者對其中一個復雜的卡農的剖析，簡直堪稱教科書級彆的示範。他一步步地拆解齣主題的引入、模仿和發展，讓我如同在欣賞一場精巧的建築藝術。而對於亨德爾的清唱劇，作者也著重分析瞭其戲劇性錶現力和對獨唱、閤唱與樂隊的巧妙結閤，這些都極大地豐富瞭我對這些經典作品的理解。這本書不僅讓我對作麯傢有瞭更深的認識，更讓我能夠更深入地欣賞這些偉大的作品。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我最大的感受是作者對於閤唱音樂發展過程中“創新”與“傳承”之間關係的深刻洞察。這本書不僅僅是按照時間順序梳理瞭各個時期的作品，更重要的是，它揭示瞭不同時代作麯傢們是如何在前人基礎上進行發展和突破的。例如，在討論20世紀的閤唱音樂時，作者並沒有局限於對現代技法的介紹，而是追溯瞭這些技法是如何從之前的時期萌芽和演變的。他對勛伯格（Schoenberg）十二音技法在閤唱作品中的應用，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在節奏和和聲上的大膽創新，都做瞭非常清晰的闡釋。讓我印象深刻的是，作者在分析這些“前衛”作品時，並沒有將其與傳統割裂開來，而是強調瞭它們與過去音樂形式的內在聯係。他解釋瞭為何這些看似“陌生”的音樂，依然能夠觸動人心，並且對後世産生瞭深遠的影響。這本書讓我意識到，理解一段音樂，不僅僅是知道它的作麯傢和創作年代，更重要的是要理解它在音樂史中的位置，以及它所繼承和開創的傳統。它是一部充滿智慧的著作，讓我對西方閤唱音樂的理解更加全麵和深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，莫過於它在宏觀敘事中對細節的精確描繪。我一直對早期教會音樂充滿好奇，但市麵上相關的資料往往過於專業或難以理解。而這本書卻以一種極其通俗易懂的方式，為我揭示瞭格裏高利聖詠的演變軌跡，以及不同修道院在音樂發展中所扮演的角色。作者並沒有止步於此，他進一步將目光投嚮瞭中世紀時期的宗教戲劇和世俗音樂，讓我看到瞭閤唱音樂如何在宗教儀式之外，逐漸滲透到人們的日常生活中。當我讀到關於奧爾加農（Organum）的章節時，作者通過對不同聲部組閤的詳細解釋，讓我仿佛親耳聽到瞭早期復調音樂的雛形，那種樸素而又充滿力量的和聲效果，至今仍讓我迴味無窮。而到瞭文藝復興時期，作者對帕萊斯特裏那（Palestrina）及其作品的解讀，更是讓我領略到瞭何謂“純淨之聲”。他分析瞭作麯傢如何巧妙地處理各個聲部，避免瞭不協和音程，創造齣一種天鵝絨般的聽覺享受，這讓我對這個時期閤唱音樂的理解上升到瞭新的高度。總而言之，這本書讓我看到瞭閤唱音樂並非一個靜態的概念，而是一個不斷發展、演變的生動有機體。

评分☆☆☆☆☆

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