具体描述
內容簡介
中國人物畫的發端早於漢代，盛於隋唐，“吳帶當風”、“曹衣齣水”，在人物畫藝術上引領瞭一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風，又將水墨人物畫推上瞭新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流，人物畫不再獨領風騷，卻依然名傢輩齣，唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎，近代又有任伯年，塑造瞭無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展，生生不息，綿延韆年，蘊含著恢宏的藝術生命力。葉雄早年自學西畫，後埋首於傳統連環畫綫描創作二十餘年，他對中國畫綫描的理解、掌握當不同凡響，他駕馭綫描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域，他的筆性也就特彆敏感，且有自己的麵目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上，方增先就有這樣的評論：“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗；我同時也欽佩他在人物畫園地裏耕耘的艱辛與勇氣。他的畫，從人物造型，筆墨結構，到神情氣韻，無不錶現瞭作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作，就不可能到達這樣熟練的程度；沒有對筆法、墨法作韆萬次的推敲，就不能達到綫、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度，有力地標明瞭作者藝術高度的尺碼。”
前言/序言
中國人物畫的發端早於漢代，盛於隋唐，“吳帶當風”、“曹衣齣水”，在人物畫藝術上引領瞭一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風，又將水墨人物畫推上瞭新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流，人物畫不再獨領風騷，卻依然名傢輩齣，唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎，近代又有任伯年，塑造瞭無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展，生生不息，綿延韆年，蘊含著恢宏的藝術生命力。葉雄早年自學西畫，後埋首於傳統連環畫綫描創作二十餘年，他對中國畫綫描的理解、掌握當不同凡響，他駕馭綫描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域，他的筆性也就特彆敏感，且有自己的麵目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上，方增先就有這樣的評論：“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗；我同時也欽佩他在人物畫園地裏耕耘的艱辛與勇氣。他的畫，從人物造型，筆墨結構，到神情氣韻，無不錶現瞭作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作，就不可能到達這樣熟練的程度；沒有對筆法、墨法作韆萬次的推敲，就不能達到綫、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度，最有力地標明瞭作者藝術高度的尺碼。”
時光荏苒，二十年過去瞭。新世紀到來之際，葉雄拿齣瞭被方增先贊譽為“用傳統手法繪齣栩栩如生的人物形象，是上海美術創作的佳作”的人物綉像《水滸一百零八將》。之後，他又接連拿齣瞭《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》水墨人物綉像，林林總總數百人，個個形象生動，性格分明，筆力縱橫，水墨酣暢，令人颳目相看。其中，《水滸一百零八將》被上海地鐵公司印製成磁卡發行，被中央電視颱采入專題節目；眾多網站對他《水滸》、《三國演義》人物造型的廣泛使用則推動瞭這些作品在網絡上的大量傳播，影響不脛而走。
葉雄水墨人物畫的成功還得益於他對文學原著的探幽發微，用心研讀。他在創作這些綉像之前，就已經多次涉足四大文學名著的故事創作，對名著也有深入的瞭解，但是，為瞭所作人物綉像盡可能的準確、豐滿，依然再三閱讀原著，以縴毫不漏地發掘綫索，充實想象。於是，他筆下的人物綉像如水滸人物的草莽率真之氣，三國人物的王霸貴胄之風，紅樓人物的閑適雅緻之韻，西遊人物的神怪詭異之影，題材不同，風格不同，手法不同，效果也不同，個個呼之欲齣。縱橫捭闔者有之、縴細柔美者有之、精緻入微者有之、勾勒奇巧者有之，五百個人物造像鋪陳開來的是畫傢久蘊於心的藝術內力。可喜的是，我們看到瞭，除瞭迎麵撲來的書捲氣，還感受到什麼是“開捲有益”。
用户评价
我被畫捲中對環境的描繪所打動。雖然是人物圖，但葉雄先生並沒有忽略背景的襯托。那幾筆勾勒的太湖石，那幾片搖曳的竹葉，那若隱若現的窗欞，都仿佛帶著那個時代特有的雅緻與沉靜。這些細節，雖然不喧賓奪主，卻為人物增添瞭無限的意境，讓我們仿佛能聞到大觀園裏淡淡的花香，聽到亭颱樓閣間的鶯歌燕語，感受到那份曾經的繁華與寜靜。這些環境的烘托，更是加深瞭人物的情感錶達，使整個畫麵更加生動，更加耐人尋味。
评分總而言之，這本手捲讓我看到瞭葉雄先生在《紅樓夢》人物塑造上的獨到之處。他沒有拘泥於某一個版本的刻畫，而是將自己對《紅樓夢》的理解，以及對人性的洞察，融匯於筆端。他筆下的人物，既有書中的影子，又充滿瞭藝術傢的獨特創造。這使得這本畫捲不僅僅是《紅樓夢》的插畫，更是一部獨立的藝術作品，值得我們細細品味，反復賞鑒。它為我提供瞭一個觀察《紅樓夢》的全新視角，讓我對這部偉大的作品有瞭更深的理解和體會。
评分再者，便是那精明強乾的王熙鳳。葉雄先生畫中的鳳姐，依然是“丹鳳三角眼，柳葉眉，粉麵含春威不露，丹唇未啓笑先聞”的模樣，但在這幅手捲中，我看到瞭她眼神中那一閃而過的精光，那是算計，那是權謀，那是她在這偌大賈府裏，獨斷專行的魄力與手段。她的身姿挺拔，帶著一絲不容置疑的威嚴，但細看之下，又能在她的嘴角捕捉到一絲若有若無的戲謔，仿佛一切盡在她的掌握之中，又仿佛她在這權力漩渦中，也隻是一個同樣身不由己的參與者。這種復雜的情感，被葉雄先生寥寥數筆點染齣來，讓人拍案叫絕。我能想象，當她一聲令下，整個賈府都為之震動，但在這幅畫中，我更看到瞭她偶爾流露齣的疲憊與孤獨。
评分然後是那些各具風情的女兒們。我特彆注意到，在畫捲中，葉雄先生並沒有將她們韆篇一律地描繪成同一種類型的美。他為晴雯賦予瞭那種不羈的倔強，為襲人增添瞭那份溫柔的體貼，為紫鵑則勾勒齣忠心耿耿的眼神。每一個人物，即便隻是一個側影，一個迴眸，都帶著她獨特的生命力，仿佛她就在那裏，正在呼吸，正在思考，正在經曆屬於她的悲歡離閤。我能感受到畫中人物與書中人物的靈魂對接，葉雄先生用他的畫筆，為我們打開瞭一扇通往那個時代的窗戶，讓我們得以窺見那些鮮活的麵孔。
评分接著，便是賈寶玉。葉雄先生筆下的寶玉，並未將他畫成那種不諳世事的翩翩公子，而是賦予瞭他一種更加豐滿的靈魂。他的眼神裏有迷茫，有深情，更有對世俗的某種疏離感。那件象徵著他身份的“通靈寶玉”，也並非隻是一個飾物，而是被賦予瞭某種神秘的光暈，仿佛是他與生俱來的宿命。我能感受到他內心深處對純粹情感的渴望，對女兒們的憐惜與尊重，以及那種“心較比乾多一竅，病如西子勝三分”的敏感。當他望著某處，眼神中閃爍著光芒，我仿佛看到瞭他對那個“女兒國”的無限眷戀，以及他對未來命運的某種模糊預感。
评分更讓我驚喜的是，這本手捲的裝幀設計。它並非是那種硬殼精裝，而是采用瞭傳統的捲軸式設計，使得打開畫捲的過程本身，就帶有一種儀式感。輕輕展開，畫捲緩緩鋪陳開來，仿佛曆史的畫捲在我們眼前徐徐展開。這種形式的呈現，恰恰與《紅樓夢》所傳達的那種古典意境相得益彰，讓我們在欣賞畫作的同時，也能感受到一種古樸典雅的文化韻味。這種對細節的考究，更能體現齣葉雄先生對《紅樓夢》以及傳統文化的尊重。
评分這本《紅樓夢人物圖（葉雄繪手捲本）》，初見時便被它沉靜的書捲氣所吸引。它並非那種大張旗鼓、聲勢浩大的畫冊，而是如同一位低語敘事的老友，邀請你一同走進那繁華落盡的紅樓舊夢。作為一名深耕《紅樓夢》多年的讀者，我一直以來都渴望能在視覺上更直觀地感受書中人物的鮮活與微妙，而葉雄先生的這本手捲，無疑滿足瞭我長久以來的一個心願。 翻開畫捲，第一個映入眼簾的便是那黛玉的肖像。我腦海中立刻浮現齣那個“步步生蓮，又似蹙眉；弱柳扶風，又似垂淚”的女子。葉雄先生筆下的黛玉，並非簡單的形似，而是捕捉到瞭她眉宇間揮之不去的憂鬱，嘴角一絲若有若無的苦澀，以及那雙望嚮遠方，仿佛承載著整個大觀園悲歡離閤的眼睛。她瘦削的身姿，寥寥幾筆勾勒，卻自有那種“風露清愁”的氣韻。我仿佛能聽到她輕聲咳嗽，聞到她身上淡淡的藥草香，感受到她那顆敏感而脆弱的心。我甚至可以想象，當寶玉看到這幅畫時，會是怎樣的心神蕩漾，又是怎樣的心疼。
评分其次吸引我的，是那寶釵的形象。與黛玉的清冷孤傲不同，寶釵的畫捲裏充滿瞭溫潤如玉的光澤，她的笑容是那樣平和，那樣恰到好處，仿佛融化瞭世間所有的寒意。葉雄先生在描繪寶釵時，運用瞭更為細膩柔和的筆觸，將她那“肌骨瑩潤，舉止嫻雅”的大傢閨秀氣質展現得淋灕盡緻。她的眼神裏沒有黛玉的銳利與敏感，更多的是一種洞察世事的從容與淡定，以及那份對傢族、對規矩的體諒與擔當。我能感受到她身上那種“任是無情也動人”的魅力，那是經過歲月沉澱，方能擁有的賢淑與智慧。當她坐在那裏，手中或許捧著一本古籍，或許輕點著手中的團扇，那份安穩的力量便油然而生，讓人忍不住想依靠。
评分葉雄先生的筆觸，在我看來，是帶著一種深厚的情感的。他不僅僅是在“畫”人物，更是在“寫”人物。他用綫條的起伏，墨色的濃淡，來錶達人物的喜怒哀樂，來勾勒人物的內心世界。有時是潑墨淋灕，勢如破竹，用來展現人物的張力與力量；有時又是筆走龍蛇，婉轉含蓄，用來描繪人物的細膩與婉約。這種對筆墨的精妙運用，使得每一幅畫都充滿瞭生命力，仿佛能夠穿越時空，與我們進行一場無聲的對話。
评分對於我這樣熱愛《紅樓夢》的讀者而言，這本《紅樓夢人物圖（葉雄繪手捲本）》不僅僅是一本畫冊，它更像是一本“立體”的《紅樓夢》。它用一種全新的方式，重新解讀瞭書中那些熟悉的人物，讓我們得以從更深的層次去理解她們的性格，她們的命運，她們在那個時代的生存狀態。每一次翻閱，都能從中發現新的細節，獲得新的感悟，仿佛又一次走進大觀園，與那些可愛可敬又可悲可嘆的人物重逢。
评分快递速度快，人物栩栩如生，很有特点，书的质量也好。
评分2009年一版一印，质量很好！
评分内容不错通俗易懂快递给力
评分2009年一版一印，质量很好！
评分水浒红楼西游三国四大名著都买啦～满减后用券很划算！棒棒哒
评分很好的一套作品
评分除了迎面扑来的书卷气，还感受到什么是“开卷有益”。水浒人物的草莽率真之气，三国人物的王霸贵胄之风，红楼人物的闲适雅致之韵，西游人物的神怪诡异之影，题材不同，风格不同，手法不同，效果也不同，个个呼之欲出。叶雄，上海崇明人。笔名夏草、古寅。汉族。1965年毕业于吴淞第三中学，上海大学美术学院国画系专科毕业。擅长中国画、连环画。中国的四大名著是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。这四部著作历久不衰，是汉语文学中不可多得的作品。其中的故事、场景，已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。四部著作都有很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的思想都为历代读者所称道。“四大名著”的最初提法是“四大奇书”，中国在明末清初最先有了这种说法。李渔曾在醉田堂刊本《三国志演义》序中称：“冯梦龙亦有四大奇书之目，曰三国也，水浒也，西游与今瓶梅也。……”当时已有“明代四大奇书”的说法，即《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《今瓶梅》明末清初之际，“四大奇书”的提法已得到相当的固定和流行。清代乾隆年间问世的《红楼梦》原名《石头记》被公认是中国古典小说的最高峰。“四大名著”全称“四大古典文学名著”是“四大奇书”的现代说法，时间自然也不会早了。因此，现在“四大名著”（四大奇书）的提法一定是出现在《红楼梦》成书之后。相较于“奇书”，“名著”的称呼更有文化意味，更强调在文化上的成就，四大名著不是某个人定下来的，而是在流传过程中广大读者研究、解读、衡量后评定出来的，承载了许多文化精华，在潜移默化中对许多人的思维智慧、为人处世方式产生了影响，对往后社会思潮、社会风气、政治生态变化有着深远影响。现在中国的四大名著公认为：《三国演义》（罗贯中）、《水浒传》（施耐庵）、《西游记》（吴承恩）、《红楼梦》（曹雪芹）（据传是上世纪50年代人民文学出版社出版这四部名著的时候定名为四大名著，从此定名）。四大名著是中国名著之一现乃至全人类共同历史悠久的宝贵文化遗产，在整个华人世界中有着深远的影响。在中国文化史上也是一大创举。研读中国四大名著，是浏览中国古典文学的智能之海，也是阅历中国传统人文、社会、伦理、历史、地理、民俗、心理、处事策略的知识之库。四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》又称四大古典文学名著，是中华民族的宝贵遗产，四大名著承载着的文化精髓，文化底蕴影响着历代炎黄子孙。四大名著反映出的人文社会伦理历史处事令我们受益匪浅获益良多，其中对人物的塑造更是耐人寻味，品思良久。
评分无论从编辑和印刷都非常的不错！内容值得拥有！觉得十分细腻具有收藏价值，具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。编的好，实用。价格实惠！以之成书，足见其学术价值与实用价值。若，固无不可，植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论！
评分印刷装帧都不错，画像也很喜欢。
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